“拯救手写!”2012年6月27日,欧洲发行量最大的报纸德国《图片报》破天荒刊出手写头版,试图以此警告大家,不要让手写荒废。
随着社会经济的不断发展,电脑在人们的生活中越来越普及。在大家尝遍了高科技给人们所带来的各种方便的同时,一些人疑惑了:孩子们要学的门类太多,还有必要让他们花费那么多的时间去苦苦练书法吗?将来的社会用得最多的是电脑,电脑打出的字要多漂亮有多漂亮……难道书法在高科技的今天真的要“下岗”吗?答案是非常肯定的——当然不能!
首先,汉字书法不仅仅是一种记录信息、传情达意的工具,也是中华民族的艺术瑰宝,是五千年文明的象征。这样的价值本身已经脱离了书法的功能,它已经变成了民族的灵魂。其次,书法是中华民族文化发展与传承的见证,是中华民族卓越的文化创造,是对人类文明与文化的卓越贡献。所以,不管信息技术怎样发达,中华民族的子孙应责无旁贷地成为捍卫这一文化瑰宝的主力军。当然,这对书法教育教学工作者就意味着,我们的书法教育教学工作面临着新的机遇与挑战。
书法教育在短时间内很难立竿见影,书法教学品质的高低很大一部分取决于教师素质的高低。如何在有限的时间内,提高书法课堂的品质,笔者觉得可以从教师的“内修”和“外塑”这两个方面来下功夫。
书法教育对师资的要求很高。课堂品质的提高首先是教师书法素养的提升。书法是一门综合性很强的艺术。学习书法,除需要循序渐进地勤学苦练外,还要加强多方面的修养,也就是说,学书法还要在字外下功夫。
宋代大文学家、书法家苏轼有句名言:“退笔如山未足珍,读书万卷始通神。”说明读书对书法学习的重要性。书法表现的是汉字,书法创作又与文学紧密结合,因此,学习书法,教师要读一些文学作品,如古典诗词、名篇散文、文学名著等,提高文学、美学和艺术修养;读一些书法理论著作,了解书法的原理,掌握书法艺术内在的规律。
书法艺术讲究笔墨情趣、节奏韵味、整体布局等,它与绘画、音乐、舞蹈等文化艺术都有相同或相通之处。唐代大书法家张旭的狂草艺术,据说是受公孙大娘舞剑的启示而成功的。书法与绘画更有着千丝万缕的内在联系,有人说:“书画同源,各艺同辙。”这话是很有道理的,书法作品具有线条美、墨韵美、空间美、意境美,很大程度上与绘画同源。高明的书法家还善于捕捉和提炼社会生活或自然界中美的元素,把它溶入书法艺术的创造之中。据说王羲之为了研究执笔和运笔,曾仔细地观察鹅在池中浮游的神态,从中悟出写字的道理。唐代书法家怀素,夏日观看天上奇峰般的云彩,夜间静听嘉陵江的涛声,从中激发起书法创作的灵感。今天,我们学习书法,在加强多方面文化艺术修养的同时,还要注意观察生活,善于把生活中的美,巧妙地引用到书法艺术中来。
常言道:“书为心画,书如其人。”书法作为一门以文字为基础的造型艺术,必然要渗入书法家一定的情思、气质、个性、审美情趣和对客观事物的看法。教师在欣赏与临摹古代大家的经典书法作品的同时,更应该学习这些书法家的高尚品格,如王羲之高雅闲适的风致,颜鲁公端庄刚毅的气节,苏东坡狂发豪放的气概,郑板桥不同流合污的品质,等等。书法是功到自然成的结果,只有踏踏实实、勤勤恳恳、认真钻研、刻苦练习,才能修炼好自身的基本功。
教师练就了自身过硬的基本功后,要做到学生在课堂中高效地学习书法知识、提高书法技法、陶冶审美情趣还需要在课堂教学上下功夫。
“兴趣是最好的老师。”小学生写字往往虎头蛇尾,一味图快而忽略了字的品质。教学中,教师可以结合小学生的年龄特点,在课堂的导入或是学生写字疲劳的时候插入一些书法小故事,调动课堂气氛,激发学生学习书法的兴趣,比如大篆的由来、唐太宗练字的故事;也可用一些书法家的故事来激励学生刻苦练习的意志,比如王羲之习字池水尽墨、欧阳询观碑三天三夜、岳飞沙土练字的故事等;还可以用比较、点评学生的前后作业,表扬学生的点滴进步,用激励性的语言使学生获得成功的喜悦;组织学生欣赏名帖,参加各种书法的展示与评比活动,参观书法展览,引导学生树立远大的奋斗目标。
高效的课堂不是学生在一节课中收获了许许多多的知识与技能,相反如果一节课中学生需要掌握的知识点太多,反而效果不好。教学是一项旷日持久的活动,知识是一点点积累的过程,而一堂课如果任务过多会产生“贪多嚼不烂”的后果。我们可以选择学生学习有难度的知识点。比如三点水的教学,学生在书写时,往往在第二点与第三点的位置定位和笔法的把握上有困难,那教学的重点就应该放在这里。又如教学“心”字时,卧钩的写法是教学的难点,教师应在临写与点评时,多花时间讲解。重点的学习还可以放在一个字的关键笔画上。比如教学人字头的写法时,教师把教学的重点放在撇捺上,写“伞”这个字时,教学的重点放在了中间的一竖是否位于正中上。教学反文旁时,重点放在了两个撇的不同写法上。重点选择学习的还可以是一节课中需要掌握的方法。比如写左右结构的字要抓住穿插、避让的特点。写上下结构的字要注意上紧下松、撇捺舒展、捺的运笔方式,等等。教师应根据不同的教学内容确定教学重点,做到有的放矢,而不是面面俱到。
练习书法非常讲究传承。首先要经过技能的训练,最后才能达到书法艺术的创作。先辈们在书法领域创造和积累了丰富的理论知识和技能技巧,我们要善于吸取。虽然写字不同于书法艺术,但是有许多的方法是相通的。教师教给学生一些写字技巧和书法知识还是非常必要的。在写字教学中,要有正确的写字姿势——头正、身直、肩平、臂开、足安,让学生掌握正确的握笔姿势,形成正确的书写习惯。认识和掌握基本笔画的正确写法,了解每个笔画的运笔过程——起笔、运笔、收笔;知道笔画的运笔特点——轻重、提按、快慢、停顿、方圆、出尖等;看清笔画的主要特征,如横平竖直、撇捺舒展、一波三折、内收外放等,独体字看形状,合体字寻规律——左右穿插、相互避让、天地平齐、间距匀称,等等。教师根据学生的年龄特点和认知规律,有选择、有重点地教给学生一些书法知识,往往会让学生在学书的道路上取得事半功倍的效果。
另外,小学生在临写字贴时,常常会看一笔写一笔,一个字写得东倒西歪,结构松散。所以教师要教会学生观察、比较,就显得尤为重要。如指导学生写左右结构的“致、救”时,教师应分析“至、求”在这个字中发生了怎样的变化,为什么会有这样的变化,让学生从观察、比较中明白左右结构的字是怎样穿插、避让的。这样帮助学生分析,他们就很容易理解。教师要教会学生不仅要观察同类字,比较不同,还要学会观察字帖中范字与自己书写的字的不同,抓住关键笔画,进行合理地分析、点评、修改,从整体把握字形。这样不仅锻炼了学生的观察能力、审美能力,学生的模仿力和鉴赏能力也得到了训练。“授之以鱼,不如授之以渔”,教给学生方法,提高学生能力是提高课堂品质不可或缺的一环。
传统的书法教学,大都是教师在讲台上讲的多,粉笔示范的多,这就造成有的学生在台下心不在焉,似懂非懂,练习的时候也不按照教师的要求去做。精讲就是教师在有限的时间内把写字姿势、执笔方法、运笔技巧、间架结构等,给学生做精简的讲解,并加以演示,让学生通过听讲、观察,对字的用笔有所了解后,做到“胸有成竹”,再进行临摹。教学的直观性对学生学书法也是非常重要,在教学中教师一定尽量让学生直接感触到客观具体事物,形成鲜明的视觉印象。教师演示中让学生看清起笔、行笔、收笔的轨迹,利用形象比喻法讲解,以启迪学生积极的形象思维,扩大形象之间的联想,使他们能迅速地抓住和掌握笔画的主要特征。书法学习以“练”字当先,书法技能需要反复多次练习才能掌握,但也要合理安排“讲”和“练”的比例。“讲”的内涵是多方面的,教师要挑有代表性的字讲,尤其是容易忽视的细微处要讲清楚,围绕指导的重点,分析优劣,给学生及时的信息反馈。教师讲解时要抓住笔法的关键,不能讲一些空洞的大道理,否则,学生会因为不能理解而失去兴趣。教师要求学生不但要注意用笔的方法,还应该注意笔画的骨力和运笔的韵律,把课堂上大部分时间留给学生练习,教师巡视辅导,发现问题应及时指出并加以纠正,给予写得好的学生鼓励,激发学生的写字热情。
教师的基本素养决定着课堂品质的高低。教师只有不断地内修自己的教学基本功,在塑造高效的书法课堂上下功夫,我们的书法教育才能越走越远,才能往更高品质的未来迈进。