非遗学院：链接传统技艺与创新发展

我在非遗设计领域的探索与实践已经有20年了。由于工作关系，我在实践中接触了大量的手工艺人，了解他们的生存状态。在被社会关注到之前，他们处于一种自我摸索的过程中，缺乏综合性的知识结构，没有专门的组织和机构来教授技术、培养人才。就这一点来说，非遗学院的创设非常之有必要。对于非遗学院的建设和发展我也有一些思考。

思考一：非遗学院的定位。

第一个定位：加油站。学生进学校是为了出学校，为了能够更好地把握自己的人生方向。王国维说人生三境界的第一种是：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”登高望远，是为了看清方向，非遗学院要帮助学生看清方向。未来的非遗学院不仅要面向学生，也要面向社会，面向手工艺人，给他们提供加油的机会。这不是一蹴而就的事情，也不是短期的工作，希望非遗学院能够培养学生传承非遗的理想和情怀。

第二个定位：孵化器。学校应该提供大量的资源，比如师资培养、项目训练等，还要提供更多的实践机会，降低将来用人单位的成本，增强学生的就业竞争力。除了培养一般性的人才，还要培养相关领域的明星创客，孵化催生出榜样模范。

第三个定位：大枢纽。要左右逢源、沟通上下，通过横向联系、数据库的建设和发展传承的培养模式，为满足社会需求培养非遗人才。向下起到传承的作用，向上就是产业化。非物质文化遗传是无形的遗产，文化创意产业就是把无形产业有形化。非遗学院如果能建设成生态体系，它的社会价值就凸显出来了。

思考二：非遗人才的培养方式。

非遗学院对人才的培养要有差异性。第一是与传统师徒传承方式的差异性。非遗学院要突破传统师徒传承的纵向模式，培养一专多能的人才。师傅带徒弟这种形式可以保留，但不能是学院主要的培养方式。其次是非遗学院与一般学院培养方式的差异性，要强化产学研，引进真实的课题，用项目制、任务制取代过去的课程制度。未来的非遗人才应该是复合型、管理型、能打通这个产业上下游的人才，学院要致力于培养学生拥有与众不同的素质，比如结构能力和沟通、管理能力。

从某种角度来说，沟通能力的掌握比拥有一项熟练的技艺更重要。在过去，非遗文化交流的呈现方式大多是摆地摊，品种就是剪纸、泥塑等，内容也保持着传统的花鸟富贵等造型，以不变应万变，不考虑社会的发展，形式单一。当今社会最缺乏的非遗人才，是既了解非遗文化，又了解当代人心中所想，他的工作就是找到一种沟通方式，使得非遗文化被更多人所了解和接纳。

第二是教学要实用化。一是在实践中教学，让学生身体力行。非遗不仅仅是做个东西，还要把做的东西放在社会大环境中去检验，学生要多动手。二是教学的最终成果要用起来。学生不仅要拥有非遗技能，还要保证所设计、制作出来的产品被市场检验是适用的。这是非遗技术未来对接市场的最核心的要素。

非遗的人才培养模式应该是“用以致学”，以市场、需求、产业为导向，倒推人才培养、课程设置，来决定我们怎么教、怎么学。满足社会和市场的需求就是非遗学院建设的初衷和使命。