书法的维度

经常听人讲，书法是中国独有的一门艺术，这不能视作确切的判断。每个葆有文字的国度和民族，都会在很大程度上重视和强化文字的书写，只不过在是否构成独立的艺术门类方面有所区别。日本、韩国、新加坡、马来西亚等国家都保留有书法、且很多属于汉字书法。虽然在历史来源上他们都离不开中国书法的影响，但毕竟在国别意义上形成同样拥有的文化实情。我们国度的书法，事实上也包括汉字书法、少数民族文字书法两大板块。由于汉字在中国历史发展长河中的独特地位以及其辐射范围，因此我们经常讲的中国书法主要指向为中国汉字书法，通常简称为书法。

如何为书法或中国书法下定义是一个难题。首先思考其核心载体，必须是文字，中国书法主要以书写汉字为核心载体；再来思考工具，毛笔虽十分重要但仅居其一，其他软质工具都可能构成软笔的特性，而铅笔、钢笔、签字笔、铁笔、刻刀等又都构成了硬笔的特性，因此工具无法确指；从材料上看，纸帛、碑石、砖陶、简牍、钟鼎、甲骨等平面，或近乎平面的空间如摩崖、园林石都构成其呈现载体；从方法上看，书写虽是书法的核心技能，但从古到今其手段并不仅限于书写，刻制、烧制、铸造、拓制、印制等，不一而足如新兴的刻字艺术融合雕刻、绘画、设计等多重技能，现代书法在观念、手段等多方面都实现了前所未有的跨越。

我们可以这样认为：书法就是文字呈现的艺术形态；中国书法是主要以中国汉字为核心载体、利用一定工具和方法呈现于一定材料空间（平面为主）的视觉艺术形态。

作为人类文化的分支，书法虽然有着自身的特色，但核心价值亦与大主体相一致，即追求真、善、美。书法之真，首在文字之真，这就要求所写文字应正确无误。不出现错字对于今天的书写者甚至书法家都是不小的挑战，原因来自于汉字繁简体改革及信息化时代的双重负面影响，更别说书体本身具有的多样性丰富性了。其次是文本之真，一件作品所书文本反映着作者的学识修养，如果能启迪和开发人们的深刻智慧就更加功德无量了。同时，书法应该胜任净化心灵、促进社会和谐、推动精神文明建设的社会责任。这一方面，绝大多数的书写者通常都有充分的认识和作为，这也就是书法之善的体现。此外，无论文字文本、还是技能技巧、形式装璜，都应和观者形成审美观照，最终达到精神愉悦。审美的类同化，最易产生审美疲劳，因此审美创造最为可贵，它是引领精神愉悦实现新高度的必然途径。因此，真正的书法难度在审美、在创造。

如果说书法的文本内容可以用文字本身以及各类文体、文学方式所替代，那么在追求真与善的层面上，书法并无多少过人之处；倒是由于书法独特的审美特性扩充了所书题材的形式和场域，使内容以更赏心悦目的方式介入人们的生活中。因此，书法最核心、最独特的价值是审美。凡艺术之美，首先美在“术”上，“术”就是技艺、技巧，落实在书法方面就是书写、制作，在这个层面上理解，绝大多数的书法作品都是借文字完成的技艺展示。

然而，书法的全部承载与指向，毕竟是多层次、多方向的，尤其是作品引发观者产生的思维判断、观念提升、美感享受以及精神升华方面都是极其重要的。总之，书法在终极意义上与很多学科一样是要完成人文认知、人类文明的不断进步和超越，我们应该在更宽阔的意义上思考书法的维度，扩充其能量所及，在足够广泛的空间中去大有作为！