浅析敦煌壁画语言在壁画本科专业教学中的应用

叶 倩 （湖北美术学院 430205）

一、前言

国内壁画专业的学科概念形成于建国后，伴随着首都机场壁画的兴起而逐渐在美术学院学科体系中发展形成。最初从事壁画创作的人员大多来自于其它画种，给传统的壁画艺术带来了多样的艺术风格和新颖的灵感创意，让更多的人对壁画艺术有了新全的认识。壁画专业背后虽有庞大的学术背景和艺术资料，但教学经验远不及其他传统老牌专业，而中国传统壁画教学经验又不及欧洲壁画方面深入和普及。

当前壁画专业的基础教学规范和教学模式主要参照西方国家的传统艺术审美标准制定。日常的教学效果以及学生的专业发展方向均表现出学生对中国传统壁画艺术缺乏认识及思考。东西方传统艺术最大的区别在于中国传统绘画表现精神、偏抽象；西方传统绘画注重再现客观对象，偏具象。然而随着近现代西方国家主流艺术风格偏向平面化后，国内掀起过一股关于西学东用，中西融合的艺术风潮，很多艺术家如常书鸿、吴作人、孙宗慰、董希文等开始关注敦煌，到敦煌临摹，企图寻找新的绘画样式，临摹过程给他们的创作带来了新的思路和灵感，甚至为其个人风格的形成奠定了基础。本文基于敦煌壁画的艺术语言，结合当前壁画教学的实践经验，探讨如何有效地学习以敦煌壁画为代表的中国传统壁画艺术，挖掘当代壁画教学的新思路。

二、当前壁画专业课程设置现状

下面以作者所在的湖北美术学院壁画与综合材料绘画系的壁画专业为例，大致了解壁画专业方向的专业课程的设置情况。

壁画专业本科教学主要培养学生掌握平面造型原理、综合材料应用、创作实践的基本理论和技能，具备运用多种类别艺术创作与实践工作相结合的能力。开设的课程分专业方向课程：壁画简史、线型画面构成、色彩表现、壁画构图、浮雕、金属工艺、综合材料表现、壁画创作与设计。集中性实践教学课程：艺术实践、艺术考察、毕业论文、毕业创作。专业限选课程：西方古典壁画临摹、中国传统壁画临摹、传统漆画、当代漆画、金属工艺、画面色彩表现、沥粉彩绘、镶嵌工艺、浮雕与工艺成型、壁画绘制。

从以上的课程内容设置上可以看出壁画专业的教学侧重于材料技法，学习的材料技法种类多，与创作课程结合的较少。从这些年的教学成果来分析，如果壁画专业要有新的发展必须要有坚实的理论基础和过硬的创作能力，过多的材料课程会让学生陷入对技法的单一追求上。而材料的发展不断推陈出新，先前的材料课程是否满足于未来壁画发展的需要值得怀疑。要作为一个有着“独立之人格，自由之思想”的壁画从事者，还需要拥有独特的艺术语言和独到的思想观念，仅仅靠材料技法是不能实现的。目前关于敦煌壁画和敦煌学的研究资料很多，成绩斐然，可以为壁画教学提供更多科学的、系统的研究资料和教学思路上的启示，教学应该主动纳入这些内容，并让学生们重视其重要性。通过加强对敦煌壁画的深入研究，从创作理念上、构图原理、平面造型、色彩构成和文化内涵上下功夫，弥补学生在创作上的不足。对于成立时间相对较晚的壁画专业而言，作为一个独立画种，要培养更多的专业创作人才，必须拥有系统的理论体系和完善的壁画语言。

三、敦煌壁画语言对本科壁画专业教学的启发与思考

敦煌壁画艺术因其独特的艺术语言在东方艺术史上的地位举足轻重，从内容、技法和审美情趣上对当代壁画艺术的发展影响深远。

敦煌壁画具有独特的色彩语言。虽然不同朝代的色彩各有特点，但总体上展现了与西方完全不同的全新色彩体系。用色单纯、种类不多，但却能营造出层次丰富的色彩画面。这种丰富的视觉效果主要是靠颜色之间的穿插搭配来实现的，如不同色彩的面积大小、分布位置、叠加关系、冷暖对比、鲜灰对比等。最重要的是画面强调底色与色彩图形的结合和颜色之间的透叠关系，再由底色将复杂的色彩关系统一起来，既丰富又和谐。这种配色论体系，补充了壁画专业的色彩课程内容，增加了对于图底关系、色层叠加关系的认识。

敦煌壁画极具特色的构图语言。这种构图语言是对不同时空、不同故事情节进行合理配置，强化某个形象的造型特点的一种表现方式。主要的手法是依靠边界来分隔画面，壁画墙面的形状、几个故事内容的间断、主要形象与次要形象的区分线、装饰图案的外轮廓等，边界之间的有机组合，不受透视和故事发展顺序的制约。从而形成参差错落的形式美感，画面繁而不乱，内容结构完整。这种散点式构图方式常常被运用于当代的壁画创作中，可以跟教学有机结合起来，深入挖掘并彻底落实到学生的创作课程中。

当前壁画专业的教育与教学不仅需要培养学生的绘画技法与创作能力，更重要的是关注学生的文化内涵和艺术追求。随着当代壁画艺术发展的日新月异，壁画教学结构的科学性和系统性亟待构建，可以通过重新回到对传统艺术的再挖掘，对当前壁画教学的发展具有指导意义。

四、敦煌壁画在教学实践上的探索

如何用正确的方式解读敦煌壁画，临摹作品无疑是研究敦煌壁画最行之有效的方式之一。在壁画专业本科教学中，我们将壁画临摹与创作相结合，通过临摹敦煌壁画感受中国传统壁画的艺术魅力和绘画技法，更重要的是让学生感受作品中所营造出来的整体氛围和艺术内涵。引发学生对传统壁画绘画语言当代性的思考，既要保留传统绘画语言的精粹和文化内涵，又不脱离时代性，提升作品的格调与品位。

在教学实践中我们也通过开设岩彩壁画临摹与创作训练课程。选择经典敦煌壁画名作让学生进行临摹绘制，通过使用跟原壁画相似或一样的材料，包括地仗层的泥土和麻线，矿物质颜料等，做现状临摹或者整理临摹。在临摹教学过程中，着重让学生体会传统壁画的材料制作技法，体味壁画斑驳的美感。通过临摹营造一种在敦煌洞窟里绘制壁画的现场感受，更重要的是，鼓励学生将学到的技术方法应用于创作实践中，为后继的壁画创作打下基础。

敦煌壁画最大的特色还体现在其丰富的色彩语言上。几种矿物色颜料通过设计组合、巧妙搭配，产生着丰富的视觉美感。在创作课程中我们通过引导学生对敦煌壁画色彩的探索和思考，例如从某幅敦煌壁画中选取色彩与我们所要表现的内容题材相接，充分引导学生的自我想像能力和主观创造意识，结合生活中的形象和当下的构图方式，将敦煌色彩转化成具有当代审美的色彩关系，或者运用敦煌壁画的用色技法来创作，引导学生思考色彩搭配的其它可能性。

一幅壁画作品的成败，构图起到关键性作用。因此在实际的教学过程中，我们在介绍敦煌壁画的构图时不仅仅分析散点式构图的构成原理，还着重强调画面中造型之间隐藏的抽象思维，如图像的正负形、画面的黑白灰与图形的表意。实践结果显示学生更好的理解了敦煌壁画的构图原理和创作思路，更好的理解平面造型的特点，这点与当前的绘画艺术观念相契合，为今后学生的创作提供了新思路。

五、结语

敦煌壁画拥有一套完整的、独立的中国艺术语言体系，从中我们不但可以看到中国古代最完整、最纯正的绘画艺术，同时它还为我们今后的创作和教学源源不断的提供了可参考的资料和艺术观念上的灵感。从目前的教学实践发现，敦煌壁画在材料、制作手法上，体现出东方人性与自然调和共生的理念，反映出“天人合一”的理想，符合当下美学发展的要求。将敦煌壁画语言引入壁画专业的课程之中，有助于启发学生的艺术创作思路、丰富教学内容，为壁画专业的教学改革提供了一次卓有成效的新尝试。壁画专业本科的教学设置，一方面需要借鉴西方优秀的艺术理论体系，但是也要不断整合中国的传统绘画体系，才能真正发掘出具有民族绘画精神的壁画艺术，立足于国际前沿，展望壁画专业的未来发展方向。

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