MIDI制作技术在舞蹈创编中的作用

李卓然 （桂林师范高等专科学校音乐系 541001 ）

舞蹈是音乐的起源之一，并催生了完整形态的音乐。音乐则在为舞蹈服务的过程中得以充实，成为舞蹈的灵魂，甚至是舞蹈的一个源头。前沿的音乐形式不仅可以助推舞蹈音乐的发展，而且能够丰富舞蹈的内容。为了充分发挥舞蹈音乐的作用，编创者探索的步伐一直没有停止过。MIDI制作技术与舞蹈结缘是音乐艺术发展的必然结果，也是舞蹈艺术的现实选择。国内一些舞蹈音乐编创者已经做了有益的尝试。

音乐起源于劳动，并随着劳动形式的多元化发展而发展，其中舞蹈的作用举足轻重。生产力水平提高后，人类不再满足于简单的生存，开始扩大劳动范围，用富于节奏和律动的肢体语言来传达各种信息，进行宗教祭祀活动，希望生活得更好。于是最原始的艺术形态——舞蹈产生了。

完整形态的音乐可以独立于舞蹈，而舞蹈自始至终离不开音乐。音乐是舞蹈的灵魂，甚至是舞蹈的一个源头。因为舞蹈的内涵需要音乐才能完整地表述清楚，舞蹈家还可以从音乐中获得舞蹈形象。所谓“咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”（唱歌不能尽兴，不知不觉手舞足蹈起来），证实音乐引发舞蹈古已有之。杨丽萍等当代中外舞蹈艺术家通过舞蹈表演的节奏与张力来表现电脑音乐的魅力，说明前沿的音乐形式不仅可以助推舞蹈音乐的发展，而且能够丰富舞蹈的内容。

舞蹈音乐作为一种古老的艺术门类，它的探索步伐一直没有停止过，只是或快或慢而已。为了充分发挥舞蹈音乐服务于舞蹈表演的作用，舞蹈音乐编创者首先在配器上煞费苦心。因此，MIDI制作技术与舞蹈结缘是音乐艺术发展的必然结果，也是舞蹈艺术的现实选择。

随着MIDI制作技术的发展，利用其进行音乐编创已经成为这一领域的主流。舞蹈音乐作为音乐的一个组成部分，自然不可能置身其外。国内一些舞蹈音乐编创者已经做了有益的尝试，从精选配器、编配旋律、设置声场效果等方面总结出MIDI在民族音乐编创中的应用技巧。获得省级民族舞蹈音乐作品奖的壮族舞蹈《吨派》的舞蹈音乐比较典型，本文即以它为例证加以表述。

不同的民族舞蹈反映不同的民族心理特点、民族风俗习惯、民族审美情趣，编创民族舞蹈音乐要根据其特征来配器，力求个性化。

清澈的小河流水淙淙，一群壮族小姑娘在河边用本民族传统的印染方式捶打和漂洗布料欢快劳作，是《吨派》的基本情节。在音乐配器中，竹笛、古筝、二胡等民族乐器担纲，壮族特有的传统乐器铜鼓充当节奏乐器，旋律的点缀则由竖琴、长号、圆号、双簧管和弦乐等西洋乐器负责。每种乐器都有各自的发音特点，所以编创者用键盘输入音符时进行了技巧上的处理。弦乐的连音、分弓、断弓，以舞蹈的节奏为依据。根据长号的发音特点，不同的音高留出移动把位的时间间隔。竖琴、双簧管的乐句间有清晰的换气。捶布、漂洗，水声鸟鸣，姑娘的欢叫……各种音效都借助合成器弹奏的效果音做了刮奏、延时、渐强渐弱的处理。

MIDI音乐可调整的特质被该舞蹈音乐成功地运用。整首舞曲从速度、力度，到音色包络的颤音、滑音等，都进行了精确的调理，细致入微。壮族小姑娘的欢悦，山村环境的优美，劳动场景的热闹，通过恰到好处的音乐配器得到了彰显。

MIDI制作技术中除音源之外，音效同样被舞蹈音乐吸纳，其动因是摹仿自然界的声响，如电闪雷鸣和飞禽走兽发出的声音，因为其音色、效果之逼真是任何常规乐器所无法比拟的。上世纪90年代，电子音效就开始在舞蹈音乐中崭露头角。只是由于当时电子技术的缺陷，摹仿出的声音缺乏真实感，未能广泛推进。现在电子科技日臻成熟，电子音效的摹仿功能日臻完善，许多舞蹈音乐描述这类声响一般都首选它。2005年底，第五届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞比赛在贵州举行。这是全国性舞蹈专业的一个最高赛事。舞蹈音乐运用了电子音效的作品共有14部，占比21%。例如作品29号哈尼族舞蹈《苦荞苦，苦荞甜》的舞蹈音乐开头用电子音效模拟筛谷子的沙沙声，30号作品藏族舞蹈《溜溜的云》的舞蹈音乐开头用了马蹄飞奔的音效，32号作品蒙古族舞蹈《我心飞翔》的舞蹈音乐开头用了鹰的啼叫的音效，等等。

舞蹈音乐的剪辑过去通常是指乐曲和乐段，音响来源则不外乎两个途径，即电子音效和录制的、现场采集到的真实音效，音响剪接并不多见。《吨派》的舞蹈音乐后部是一个特例。这个部分采用了大量的古代战争刀剑碰撞的音效，还杂夹着马嘶人喊等，现场感很强。专家分析说，如此逼真的音效听上去不会是电子音效制作，更不会当真模拟一场战事进行现场录音——成本太高了，不划算呀！只能是音响剪辑！这类音效在古装影视战争片中极易搜求。把它们收集过来精剪细接，为我所用，省钱省力省时，何乐而不为？

这种物美价廉的音响来源肯定不少，拿来主义尽可施行。从CD碟到DVD大片，从自然音响到网络音乐，但凡可以发出和记录声音的，都是舞蹈音乐组合的元素材料。打破舞蹈音乐音效来源单一的格局，朝着多元化的方向发展，将被越来越多的舞蹈音乐编创者所认同。 MIDI制作技术中剪辑技术的使用，为此提高了相当大的支持。

最后是声场的设置。传统乐队依据乐器的的音色、音量等特征，在舞台上按一定的位置排列乐器，可资MIDI音乐制作借鉴，即通过人工调制形成虚拟环境中的空间声场。《吨派》的音乐混合使用竹笛、古筝、二胡等民族乐器和竖琴、长号、圆号、弦乐等西洋乐器，通过音色、音量、声像和效果器做不同效果处理，突出音响的清晰和均衡，模拟出一个真实的空间。

MIDI的出现对舞蹈音乐编创者是一大福音。因为它使创作和编曲的成本大幅度降低。无需庞大乐队的演奏，在任何地方都可以把作品完成，配上器，不必进录音棚将个声部逐一录入，仅用工作室的电脑或键盘把存储在序列器里的所有的声音轨道输入录音机即可。也就是说，一整台电视文艺晚会的作曲、配器、录音，有一个音乐编导和一个录音师就能搞定。国内一些舞蹈音乐编创者已经做了有益的尝试，从精选配器、编配旋律、设置声场效果等方面总结出MIDI在民族音乐编创中的应用技巧。本文中的个案切实可行，实践了舞蹈音乐运用MIDI技术进行编创的全过程，充分展示了MIDI在舞蹈音乐中的独特优势。