苗族服饰色彩与现当代绘画

任 伟 （黔南民族师范学院美术学院 558000）

一、现当代绘画的色彩特点

“色彩”是人们物质生活中不可或缺的名词，人们每时每刻都生活在不同色彩组成的物质世界当中。人们对于色彩的认识是从感性逐渐走向理性的一个过程，在科学不发达时期，人们对于色彩的认识是感性的并且很有局限性的，比如苗族人当时为什么会利用高纯度且反差强烈的色彩创造出了刺绣这种艺术形式是无法用科学来解释的。哲学家伯拉图、亚里士多德等人通过实验得出结论认为色彩是由不同单个色彩混合而成的，只是一种现象。直到18世纪，色彩的谜团才得以解开，科学家牛顿经过无数次实验得出了色彩由七色光组成，它是以一种关于光与物质的综合现象。后来物理学家托马斯真正对色彩作出了合理解释——光本身没有颜色，色彩感是人的大脑和眼睛产生的，色彩想象其实是属于色彩心理学的范畴。这些理论也导致了西方绘画体系的变革，现代色彩绘画由此产生。以往色彩绘画都是在描绘物体的固有颜色，自从有了光谱理论，艺术家认识到光与色彩的多样性，除了固有色之外，光源色、环境色也被运用到现代绘画当中。现代色彩绘画突破了传统对色彩的认识，开始利用色彩本身做文章，明暗对比、冷暖对比、色相对比、纯度对比、补色对比等等。从印象派开始，色彩开始作为一种独立的艺术语言运用到画面当中，包括后来的新印象主义、后印象主义、野兽派甚至抽象主义都把色彩语言提高到一个前所未有的层面上。当代绘画中对色彩的运用则在继承了现代绘画表现方式的前提下显得更加的自由了，很多都摆脱了客观物象的束缚，能够更主观的去处理色彩，色彩语言的运用方式都最大限度的丰富了，不断的推陈出新，这也和艺术家的艺术观念的丰富性有很大关系，这就要求他们去接触更多更新的创作元素，尤其是中国当代艺术家也很渴望从本民族的传统艺术土壤中吸取养分。近些年，苗族服饰以其强烈的色彩搭配吸引了不少当代艺术家的目光。这种色彩搭配与现当代色彩绘画有着很多共同之处，是非常值得借鉴的。

二、苗族布料色彩与现当代绘画

苗族的织布工艺有着悠久的历史，据伍新福所著的《中国苗族通史》记载，屈家岭遗址，就出土了苗族生产的缯帛，到秦汉时，武陵郡、巴郡的蛮夷就已用賨布给朝廷进献贡品。织布作为一种苗族的传统的工艺是有着自身鲜明的艺术特点的。在选材方面，选取的是当地天然的麻料，利用传统的纺制工艺纺线织布，在染色过程中也是采用当地天然的植物燃料，使布料的颜色具有独特的机理和色彩，再加上扎染图案，花纹配饰、刺绣等的搭配，具有强烈的民族和地方特色。现代绘画里有一个画种就做“拼贴绘画”，其方式就是用布料或者其他软性材料在画布或者平板上“贴”出各种有意味的形式来传达艺术家的思维和情感。据说这种方式起源于毕加索，他将真实的物体粘于画布上，使二维绘画具有了立体感。在拼贴绘画当中，色彩一定是一个最主要的元素之一，艺术家在拼贴的过程中十分讲究色彩的搭配，色彩之间的对比与协调关系直接影响了画面的层次和节奏。现代艺术家马蒂斯和恩斯特都是很擅长用拼贴做为创作手段的艺术家。当代艺术以布料作为创作材料的艺术家很多，比如瑞典的艺术家lan berry就是运用牛仔布料做拼贴画，他利用布料自身的颜色进行明暗区分使画面看上去十分协调，加上牛仔布料本身的颜色和质感，整个作品既有色彩的明暗对比及反差，又有布料的粗质感，形成了强烈的视觉冲击力。苗族的布料有着悠久的历史和传统的工艺，布料本身有着自己独特的色彩光泽和质感，比如苗族一些地区的土布，因为染料和工艺的特别，布料具有独特的紫色反光，极具个性质感。又如苗族的蓝靛染，布料通过染料的再染制色彩上能够呈现出白、月蓝、蓝、深蓝、浅灰、深灰、青等色，色彩极为丰富。通过上面的例子已经说明，布料已经成为了当代拼贴绘画的主要材料，那么作为有着自身鲜明颜色特点的苗族布料是不是也能用于拼贴绘画，我想答案是肯定的。

三、苗族银饰色彩与现当代绘画

银饰是一种用金属银制作而成的我国少数民族特有的装饰品，除了具有装饰属性还具有象征和图腾崇拜的属性，世界很多民族都有佩戴银饰的传统。苗族银饰的工艺流程较为复杂，首先设计上每个银匠师傅都有自己的设计理念，基本上都是从苗族传统纹样中得到灵感去进行创作，在制作之前他们头脑中已经有了自己的草图及造型，好的苗族银匠都是好的设计师。其次制作上采用全手工的方式进行。要先将银块锻造成片状、条状或丝状，再经过传统弯制、打制方法制做出各种样式的纹样与造型，做后用焊或编制的方法将各部分连接起来，大约要经过三十多道工序，要求银匠要有高超的工艺水平。苗族银饰有其独特的金属色彩感，并与服饰交相辉映，产生了一种古朴的华贵感。现代艺术中很多艺术家都喜欢利用金属色彩来创作，最为出名的是十九世纪维也纳分离画派的创始人克里姆特，克里姆特的父亲是一位黄金雕刻匠，这对他的绘画产生了深远影响，他的作品以线描和重彩为主，采用很多金箔、银箔等金属综合材料来处理人物的服饰及首饰，而皮肤则采用极为写实的画法，使人物与服饰产生强烈的对比。服饰的描绘多采用平面色块的分割，加上金属材料的独特色彩质感使画面既有装饰意味又有一种华美的贵族气息。这与苗族银饰色彩所传达出来的艺术特点有很多相似之处。当代艺术家也有很多利用金属色彩进行创作的，比如加拿大艺术家Rebecca Yanovskaya所创作的作品就是使用圆珠笔或者墨水笔加上22K金箔的组合作为绘画工具完成的。作品多是类似新古典主义的神学题材，但场景和人物又极具现代感和装饰感，最重要的是她在精细绘画的基础上加入了金属色彩，灰色的画面底色搭配金箔明亮而又不失稳重的色彩，在神秘感的基础上又增加了画面的华丽感、形式感和仪式感。所以金属色彩已经成为当代绘画的一个创作语言，而苗族银饰色彩也同样可以作为一种语言创作艺术出作品。

四、苗族刺绣色彩与现当代绘画

苗族刺绣有着千年的悠久历史，是国家非物质文化遗产，与粤绣、蜀绣、苏绣、湘绣齐名。苗族刺绣的种类很多，平绣、绉绣、辫绣、和马尾绣等二十多种。刺绣上的图案纹样代表着苗族的原始图腾崇拜，如枫树、鱼，蝴蝶等图案都有着象征寓意。苗族刺绣色彩具有鲜明的民族特色，大胆的利用红、黄、绿、蓝等高纯度的色彩，不受布料固有色的限制，不重视写实的造型，而是根据本民族对审美的理解和爱好去进行制作。苗族刺绣者无意中运用颜色的对比和互补把纯色用块面的方式绣在单一底色的布料上，形成了极强的色彩冲击力。现代绘画中有很多利用运用纯度较高的颜色创作的艺术家，马蒂斯就是其中的代表，他常用大面积的纯色并置于画面形成强烈对比效果，比如他的作品《餐桌》和《音乐》中运用了蓝色、红色、橙色、绿色、紫色等明度和纯度都很高的颜色来表现物体和人物，颜色的并置和对比使画面显得简洁生动，线条与色块之间显得极为平衡。当代中国艺术家闫平也是利用艳丽的色彩创作的画家，她在绘画中大量的使用单纯及饱和的色彩，通过对光线感的描绘和补色的运用，使画面更加的生动和热烈。她的作品《恋爱》，背景大面积的宝蓝色与前景的亮黄色形成强烈反差，产生出一种明快感，加上其它色块之间的对比很容易让人联想到生活的浪漫，体现了奔放明亮的色彩带给画面的生命力。现当代画家的这些运用颜色的方式与苗族刺绣极为相似，都是利用对比强烈的高纯度色块进行颜色搭配，产生强烈的视觉效果，那么我想艺术家们也应该能从具有如此鲜明色彩特点的苗族刺绣中找到创作灵感。

综上所述，苗族服饰色彩具有鲜明的艺术特色，这些民族瑰宝不应该只是以一种文化遗产的形态存在，还应该与时俱进、充满活力。纵观国内外的现当代绘画，许多艺术家的艺术实践为我们提供了值得借鉴的范本，要想将民族文化发扬光大就不能抛弃传统，要从自己本民族的文化中吸取养分，希望苗族美术今后能以一种现代的、富有生机的方式再次被世人接受。