邹旖旎 (四川省蚕丝学校 637000;四川省服装艺术学校 637000)
从服饰文化的发展历程来看,服装的设计是根据每个时代人们的审美意趣而进行设计的,审美意趣是经过长时间的发展,逐渐形成的一种服装设计风格理论,而这些理论构成了我国特有的一种审美文化。随着经济的全球化,中西方之间的文化交流也不断的深入,服饰文化的带来的影响非常巨大。在日常生活中,我们穿的衣服都是以西方流行为基础,服装的设计都是运用西方的简易、便捷的风格,国内现代服装设计也开始跳脱传统的设计风格,从而造成中国审美意趣的逐渐流失。中国审美意趣与现代的服装设计的脱节,是中西方两种文化之间的碰撞,人们在追随现代时尚艺术感的服饰时,会感到有种审美疲劳,这是因为缺少自己的本土元素和风格,从另一种角度来说,是中国审美意趣的缺乏。因此,在现代服装设计中增加中国审美意趣的应用,能够将西方的现代设计风格与中国传统的审美艺术相结合,以形成别具一格的新的服装设计风格。
审美意趣,顾名思义,指意味和情趣,从艺术学的角度来说,审美意趣是审美主体在审美过程中表现的一种偏爱,具有社会性、时代性、和民族性。中国审美意趣主要集中在中国元素上,中国元素内容形式多样,文化内涵丰富,对现代服装设计有着重要的借鉴作用。
现代服装设计中的中国审美意趣应用形式主要体现在以下几个方面:首先,泼墨元素的应用。泼墨手法主要是借用中国水墨画的一种手法,其讲究的是空间虚实结合和留白,注重意境的表达,其特点是用极少的要素表达出最多的信息。在现代服装设计中,设计师们可以将泼墨元素应用到服装的造型和色彩设计之中,通过对服饰布料的空间留白和图案描绘,增加服装的古朴自然气质。其次,中国传统文化元素的应用。中国悠久的历史文化是先辈们依靠自己的勤劳和智慧不断的传承至今,是先人留下的一笔宝贵财富,传统文化是其最主要的内容。由于中国地域辽阔,民族众多,传统文化元素上有具有很多地域特征,间接的反映出地方审美的特点,如此丰富绚丽的传统元素无疑给服装设计师提供了多样的素材,激发他们创作灵感,以便创作出更具民族风格的服装设计。
首先,结合流行趋势。流行是文化不断更新交替主流现象,它反映不仅是人们对新鲜事物的追求,更是反映一种社会的精神风貌。在现代社会中,服装企业需要了解市场上有助于服装销售的具体信息,如:时下的流行元素、面料、色彩等设计元素。现代服装设计中,依托中国审美意趣,结合时下流行元素,设计出符合当下人们的审美观念的服装,有助于企业树立自己的独特的设计理念和品牌形象的树立。
其次,传统文化元素的合理应用。现代服装设计中,中国传统文化元素的应用并不是随意的借鉴和使用,而是需要设计师在充分理解传统文化的基础上,对这些传统元素的产生、文化内涵深度挖掘,并加以创新,赋予元素新的生命力。中国审美意趣与传统文化元素两者相辅相成,将两者有效、合理的融入服装设计中,有助于服装的主题与风格的对外展示。
现代服装设计中,中国审美意趣的融入和应用对其发展有着重要的价值与意义。首先,从美学价值角度来说,中国审美意趣独特的风格与语言能够反映出传统文化中的审美意境、思想感情、价值观念,这种潜在的意识,有助于服装设计中的审美价值的体现。同时,中国审美意趣的应用,对服装设计师的审美观念也是一种塑造,开阔设计美学的视野,发现中国审美意境中的民族风格之美。其次,从经济发展角度来说,中国审美意趣的因其特有的文化内涵和审美观,是外来文化不能比拟的,也不能轻易被模仿,这就给国内服装生产商一个重要的发展契机,在服装设计过程中,可以充分应用中国审美意趣,深度挖掘文化与产品结合的设计卖点,将中国传统文化与现代元素相结合,设计出符合现代大众审美观的服装产品,打造具有本土风格的服装设计,树立企业品牌形象,营造品牌效应。
现代服装设计中,中国审美意趣的应用是服装企业发展的一个契机,它独特的文化内涵和审美观符合国人的审美观念。在新时代的今天,科技的日新月异,流行元素快速更新交替,作为服装企业应扎根本土文化美学研究,从大众内在的审美观念角度出发,结合时下流行元素,设计出传统文化与现代元素相结合的服装设计,创造具有民族特色的服装品牌,推动中国服装设计走向世界大舞台。
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