高校美术学专业《色彩》课程教学的一些认识

顾德先 （黔南民族师范学院美术学院 558000）

在高校美术学专业的课程体系中，《色彩》是非常重要的一门课程，在课程体系中有很重要的作用，课时的占比量也很大。对美术学专业的学生而言，色彩表达能力的重要性是不言而喻的，所以所有的高校都会把《色彩》课程作为最重要的基础课程开设。色彩能力是绘画创作应该具备的基本能力，学生对色彩的理解、观察、表达都决定了其绘画水平。

在教学实践中，不同的学校有不同的教学内容，具体的教学目标也不尽相同。一般来说，都是通过静物、风景和人物写生来提高色彩方面的能力，在学生刚进校的时候，强调对色彩的准确理解，注重学生观察能力、比较能力、表达能力的培养，在后面的教学中逐步提高学生对色彩的认识能力、审美能力和主观处理能力，使其能够完成完整的、有艺术性的色彩作品。色彩能力的培养是一个长期的，循序渐进的过程，在我的教学实践中，学生色彩能力的提高分为四步来实现。

一、对色彩基本知识的理解

这是学习色彩的根本，要认识色彩、观察色彩、表达色彩，都要对色彩的基本知识有所理解，这里讲的基本知识主要是指与色彩相关的理论知识，包括色彩的定义、色彩的产生、色彩的种类、色彩的基本特性、色彩的体系构成、色彩的对比关系、色彩的视觉感受和色彩的表现特征。这些内容，在学生刚接触绘画的时候就会有所了解，但是，大多数学生并不能完全掌握，需要在进入大学阶段的学习之初重新规整。只有色彩基本知识理解的比较深入、透彻的情况下，学生的绘画表达才能做到有的放矢、心中有数，才能依照色彩的基本规律实现色彩的准确表达。在对色彩基本知识的理解过程中，除了理论讲解的内容，教学过程中对现实存在的客观事物的列举是必不可少的，不能干巴巴的只讲理论，而是把色彩理论融入到具体是物体上，以实际存在的自然界为对象讲解色彩的基本规律，使学生能够真切感知，这样才能让学生做到举一反三，实现对色彩规律的准确认识。在这个认识过程中，有几点十分重要：一是光线在色彩产生过程中所起的作用，色彩的产生一定要和光联系起来，脱离了光源，色彩就无法呈现，光的变化决定了色彩的变化；二是物体的固有色与其他色彩因素的关系，不能够以固定、静态的观点去认识物体的色彩，任何物体色彩的产生都要依赖于它所处的环境，如果脱离了环境，色彩的呈现是孤立的；三是要以相对的概念去理解和认识自然界当中所存在的色彩，色彩的色相、色彩的明暗、色彩的饱和度、色彩的冷暖变化都是一些相对概念，某一个色彩在某一个具体环境当中的存在属性是恒定的，但是与之相对的要素发生变化的时候它的相对属性也会发生变化，例如，一个灰色和一个白色放在一起灰色就是暗的，当它和黑色放在一起的时候就是亮的，所以，色彩的属性总是一个相对的概念。

二、对色彩认识观察力的培养

对色彩的正确认识来源于观察，所以，在色彩表达的过程当中，观察是实现表达的基础，色彩观察能力是需要在色彩练习的过程中不断培养的。观察是一种视觉行为，但仅仅是凭照直观的视觉感受去实现色彩观察是不够的，那样的观察只能带给我们只言片语的琐碎信息，无法实现对具体对象的准确认知。在绘画过程中的色彩观察不仅是一种视觉行为，更是一种从“眼”到“脑”的思维过程，在这个过程中有几点需要注意：一是要整体观察，对某一个对象的观察首先要从整体入手，能够简要、准确地从视觉感受中体会到对象的整体色彩，除了直接的视觉感官，还要有一个归纳的过程，直观的感受和理性的分析都是需要的；二是要能够局部观察，观察的深入，需要对对象的局部色彩有准确的感知，这种感知是一种能力，也是在长期观察的过程当中养成的习惯，具备了对对象的局部观察能力，才能在绘画过程中实现局部深入，丰富描绘对象的色彩，画面色彩才会多样，局部色彩观察能力越敏感，实现色彩表达的内容就越多，对物体局部刻画的能力就越强；三是观察过程中要时时做到比较分析，任何色彩都不是孤立的存在，某一个色彩的呈现和表达都要依赖于其它的色彩，因此，在观察色彩的时候就要有比较意识，能够把观察的色彩放到一个与之比较的环境或对象当中做出分析判断，这样得出的观察结果才是准确有效的。观察不是一个简单的动作，也不是一扫而过的瞬间感受，而是一个直接认知到理性判断的过程，当中感觉和理智同在，“眼”要发挥作用，“脑”也要发挥作用。

三、能够实现视觉色彩到画面色彩的准确转换

从现实中获得的色彩观察结果最终是要落实到画面的，这是一个非常重要的转换过程。人眼能够感知到的色彩十分丰富，而画面表达的色彩却是有限的，在美术史当中画家在实现描绘对象的色彩上方式千差万别，不同的历史时期、不同的美术流派、不同的画家、同一画家在不同的绘画阶段所用的色彩表达方式都不尽相同，绘画当中色彩表达是一个简化描绘对象实际色彩的过程，具有很强的主观性。这个过程的实现依赖于以下两个因素：一是对绘画色彩的熟练把握，就是想要去画某一个颜色的时候，能够调出这个色彩，这是基础，如果这一点都达不到，就谈不上绘画的色彩表达；二是能够实现色彩的归纳和主观处理，绘画是一种表达，而不是再现，描绘对象的物理色彩需要变成绘画的色块，成为画面要素，所以，这是一个主观的处理过程，如何处理是每一个学生都要去思考的问题，物理色彩与绘画色彩既有联系又有区别，既然是主观处理，这个“度”在哪里就因人而异，没有一个不变的定式，但并不是没有规则可言，可以天马行空，这需要反复练习，不断推敲，学生才能够在学习过程中实现画面色彩的准确表达。

四、实现画面色彩的自由表达，提升艺术修养，发展其个性

在学生有能力对具体对象的色彩实现准确表达以后，如何运用色彩构成好的画面就是他们应该完成的课题，也是对色彩学习的最后一步。前面已经提到，绘画的色彩表达过程是一种表现而不是再现，仅仅用色彩简单实现刻画对象的客观存在是不够的，色彩的表达应该为画面服务，为表达作者的情感因素丰富，这样才能通过色彩、通过画面体现学生的绘画水平、认知能力和艺术修养。这个过程也有两点需要注意：一是任何的色彩表达都是主观的，现实的物象只是为色彩表达提供来源和参照，色彩的绘画表达过程一定是自由处理的结果，只有在绘画过程中实现了主观处理，色彩表达才会与作者和作品联系起来，才能在画面当中产生作用，主观是自由表达的基础，不会主观处理就谈不上自由表达；二是对画面要有清晰的预判，对色彩作品要有基本的审美标准，这就是说，学生要对自己的作品画成什么样有一个预设，这个预设依照学生对色彩作品的审美标准，标准是多样化的，不同的画面效果有不同的标准，不同的审美选择有不同的要求，在学生的学习过程中，这个同样可以自由选择，做出选择以后一定要去完善，形成比较明确的个人追求，有了这个追求以后才能实现个人画面色彩的自由表达。