浅谈作曲家P.萨拉萨蒂与F.瓦克斯曼的《卡门幻想曲》的作品解析与结构对比

江海波 （广西艺术学院附属中等艺术学校 530000）

一、萨拉萨蒂版本《卡门》创作背景

P.萨拉萨蒂（1844-1908）出生在西班牙潘布罗纳的一个贫苦家庭里，5岁时师从自己的父亲习琴，8岁就首次登台演出，在当时被誉为“神童”。10岁的时候从马德里到塞斯学艺，并偶然的获得给西班牙皇室演奏的机会，因其卓越的演奏已经超出了当时和他年岁相当的许多孩子，西班牙皇室赠予他一把意大利“斯特拉迪瓦里”家族制作的名琴，同时获得了国家资助到法国巴黎音乐学院继续深造的机会。在那之后，萨拉萨蒂成为了欧洲最好的小提琴家之一。作为同是西班牙人，萨拉萨蒂对比才的歌剧《卡门》有着特别的感受，他希望能把这部歌剧中的经典之作用他心爱的小提琴演奏出来，于是他创作了《卡门主题幻想曲》，并由自己亲自首演成功。

二、萨拉萨蒂版本《卡门》作品结构

整部作品的结构分为五个部分。第一，序奏。前奏由交响乐队用《卡门》序曲中特有的节奏音型，强烈的奏出阿拉贡舞曲主题音乐的伴奏音型，乐队迅速减弱引出小提琴的吟唱。小提琴通过持续在低音弦的演奏塑造出卡门这个烟厂女工人的人物形象。之后音乐突然变的华丽而绚烂起来，小提琴双音加三个八度的快速琶音，到小提琴极高的泛音站住后，左手半音阶迅速下行，一下子增加了音乐矛盾冲突的情绪，整个序奏作曲家都使用了吉普赛舞蹈音乐中经常出现的铃鼓。最后序奏段落停留在小提琴拨弦，音乐进入了短暂的静止。第二，是卡门哼唱的一个小调性的旋律《爱情是一个自由的小鸟》作为音乐主题。作曲家用小提琴高低音的转换，生动的刻画了两个角色一个是自由的小鸟，而另一个就是漫不经心的卡门。随后，旋律交给了乐队，而小提琴则成为了副旋律，这里作曲家是基本沿用了歌剧中音乐的结构布局和手法，让听众仿佛回到歌剧的桥段中。随后音乐主题开始了变奏，在技巧上加入了左右手结合的拨弦加上快速的人工泛音，最后在一个和弦中结束第二部分的演奏。第三，缓慢而忧郁的连接部。乐队重复奏出四个调式属音后小提琴在高音区演奏出一支忧伤的旋律，作曲家用对话的方式描述了卡门纠结的内心情感，最后用缥缈的泛音结束这段连接部。第四，是典型的“吉普赛舞曲”，西班牙著名的赛吉蒂亚舞曲。乐队用长笛作为主奏乐器，悠扬的旋律引出舞曲的三拍子伴奏音型，音乐一下子跳跃了起来。小提琴这个时候似乎被迅速激活了一般，不断的使用跳音，滑奏，琶音大跳，泛音阶，颤音，左右手拨奏等技术，铺垫着即将出现的乐曲高潮并逐渐的推进音乐的发展。第五，结尾。小提琴奏出了重复音，音乐不断的加深，左手飞快的双音技巧配合着右手的跳弓，随后小提琴吟唱出一段优美的旋律，快速的四个八度琶音技术加速到音乐重复音的使用，不断的加速不断的加强最后音乐在快速热烈奔放中结束全曲。

三、瓦克斯曼版本《卡门》创作背景

作曲家F.瓦克斯曼（1906-1967）出生在德国的犹太人。因为其生长的年代正好经历着世界的大战乱中，又因自己是犹太族人，瓦克斯曼的前半生一直都过着到处逃亡的生活。虽然生活颠沛流离，但是从未停止过音乐创作，并最终在美国电影音乐的领域获得巨大成功。

四、瓦克斯曼版本《卡门》作品结构

第一，引子。钢琴明亮而轻快的奏出斗牛士之歌的主题旋律，小提琴用一句华丽而又超高难度的琶音上下行将音乐突然转入安静和忧郁的音乐情绪中，随后一句极速的音阶上行后音乐进入了下一部分。第二，瓦克斯曼不约而同的运用了《爱情像一只自由的小鸟》的主题音乐，而且从写作手法上也是使用对话式的二重唱，音乐在钢琴与小提琴中来回交替。音乐在自由的迂回下行后进入了下一部分。第三，阴郁而忧伤的连接部。作曲家在这一段落把旋律的音区放到了重低音部，叙述性的旋律，小调式的音响，一下子让听众的心纠结起来。音乐中流淌着不安却又坚定的音乐情绪。经过一组炫技的音阶上下行，音乐逐渐进入了第四部分。第四，作曲家运用了西班牙“阿拉贡”舞曲作为音乐的主题旋律，并在此基础上加以变奏。同时，开始大量使用小提琴超技的技术，丰富和增加了音乐的矛盾和冲突。随后，作曲家运用了西班牙东部著名的“赛吉蒂亚”舞曲，这是在歌剧中卡门在一面歌唱一面舞蹈的歌剧名段。小提琴左右手拨奏，右手上下连顿弓，双音阶的半音下行等超炫技巧，逐渐为乐曲最后的高潮做好了伏笔。第五，终曲。这一部分瓦克斯曼与萨拉萨蒂有异曲同工之妙，都是运用了歌剧卡门中第二幕的“吉普赛”的音乐主题。但是，瓦克斯曼却巧妙的利用了小提琴不同的技巧了重新布局了最后热烈欢快的结尾。左手拨奏音阶下行，钢琴引领旋律的方向，小提琴在旋律之上进行加花华彩。使音乐听起来非常丰满。随后，音乐逐渐的加强加速，小提琴技巧也越来越难，快速的十度音阶，绚丽的双音，八度双音上行的滑奏等等，都让每个演奏家既兴奋又特别谨慎的演奏，疯狂而又冷静，最后全曲在泛音拨奏和弦中结束。

综上所述，两个伟大的作曲家都熟练、巧妙的把音乐的动机、主题、发展、结构、布局等方面做了精心的设计。小提琴技术的运用也合理，恰当的体现在音乐的思想当中。让听众欣赏的如痴如醉，而且丝毫没有一点觉得有抄袭甚至雷同的感受。让我们不得不赞叹两位作曲家深厚的创作能力和对小提琴技术的掌握和运用已经到达了如火纯青的地步。加上演奏家精彩的演奏，使这两首《卡门幻想曲》必将成为今后古典音乐舞台上经久不衰的经典曲目。

参考文献：

[1]刘媛元.试论萨拉萨蒂小提琴作品的吉普赛音乐特色--以《卡门幻想曲》演奏技巧为例，中央音乐学院，2014.4.

[2]陆斌.同名小提琴作品《卡门幻想曲》的演奏技术探究，歌海，2017.6.