吴 丽 (榆林学院艺术学院 719000 )
陕北布贴是布艺拼接的一种形式,也叫拼布花。一片片碎布以某种模数结合起来,形成一个抽象的世界。在物质匮乏的年代,每个陕北婆姨都会有一个或几个包袱,里面也必定夹着一摞铺层,铺层里大大小小,质地各异的各色布片,它是陕北婆姨在平日里剪裁中剩下的布片,这些布片就是做布贴的材料。她们用下脚料做布贴是废物利用,体现了陕北婆姨的勤俭节约的特点。
陕北的布贴艺术实际上是来源于陕北剪纸图案的变异,虽然他们的制作材料不同,但有着共通的图案寓意,在造型元素和符号观念上完全一致,她们象艺术大师,经过精确而巧妙的安排,以化腐朽为神奇的力量,以特殊的方式在炯异的布面上绘制出一幅幅珍品,打造出一个个精美绝伦的世界,极具陕北地方特色。
陕北布贴具有较强的地域性、民族性和民俗性。其构图寓意深刻,写实夸张,内容多采用陕北民间吉祥图案,通过运用谐音、借喻、象征、借代等手法表情达意,尤其善于表现“万物有灵”“生命的追求”等具有图腾寓意的图案造型。色彩的选择是根据陕北婆姨得感受而定的,色彩通常以红、黄、绿、蓝、等纯色为主,总体用色单纯大胆,抽象夸张。他们能用几种单纯的色彩构建出他们认为好看的图案,以此来为布贴用品增姿添色。她们对相同特征的布片手工缝制、拼贴、刺绣处理,运用剪纸、刺绣与绘画等手法,最终制成常规装饰物件。如:门帘、坐垫、玩偶、鞋垫、虎头帽等等,这种制作手法耕织与流传于乡间,透射出北方粗犷浓郁的农村气息,彰显鲜明的北方特色。
民间布贴作为女红文化的突出代表,我们可以结合当代服饰设计的装饰理念,为服饰视觉表现语言增砖填瓦,创新整合出饱含陕北民族特色,兼具时代审美的服饰作品。
在50年代,人们不用笔、不勾图、心之所想,信手拈来。比如:在陕北民间家家户户可以说都悬挂着布贴门帘,生活中无处不体现着布贴艺术品的存在,陕北婆姨用心拼贴而成的图案都美轮美奂的体现着她们对美好生活的向往与追求。而今布贴作为陕北民间艺术元素,其内容寄情于生活中常见的动物、植物、传说以及花卉之中,如果我们将其融合在服装设计之中,体现本土特色、创造地方意境、迎合新的市场需求,将本土地域特有的布贴艺术元素顺应时代需求有目的创新设计。通过借用服装造型,加入个人的审美与情感需求设计出作品。这不仅能传达陕北人民的美好记忆还可以满足怀旧的情感述求。
陕北布贴艺术元素直接影响着当代服饰设计的造型创造,补充和丰富着服饰设计手法。因此创新陕北服饰设计就是对固有、常规装饰元素进行提炼、重组与解构。不同的作品反映着不同的风格,但他们无一例外的都彰显了设计师的个性思想与情感追求,体现的是设计师自身意识与审美。当下独特的艺术元素可以使服饰设计呈现出鲜明的个性,其陕北民间布贴艺术元素在服饰设计中的创新,就是对本土个性服饰的打造与传统精神的传承。
我认为,陕北民间元素在设计中的表现应该是完整的形象系统,在服饰设计中的视觉语言应该继承其内在的文化意境与精神内涵,通过一个相关的元素具象的表现这种创造,以此来展现地方民族风格。布贴艺术在服饰设计中具体运用可以是造型、图案、色彩、面料等方面的展现。他们可以是单独的或是重组的形式去体现,所呈现出的具体视觉形象元素本身,就可以是一个固有的装饰符号。
布贴艺术来自于广袤的黄土地陕北,其材料的易得与环保。不仅实用,而且具有美感,符合主流设计理念,既不落后与国际潮流又秉承传统文化精神,走出一条真正为国际认同的“中国设计”之路。
在陕北民间布贴艺术与服饰文化的碰撞下,迎合了习近平总书记的“乡村振兴”战略理念,他提倡艺术文化与乡村建设结合,在丰富城市特色的前提下,发展乡村生态回归。
国际时尚被“怀旧”风席卷,就布贴制作理念的废物利用与材料的可持续性循环利用,都高度符合环保的国际理念。传统手工艺在服饰设计中的创新并不容易,他们的融合往往容易被人们用简单的元素符号给代替。如何顺应当代审美需求将民间布贴元素整合在服饰设计中,并赋于他强烈的地方文化特征,是我们设计师应该深入探讨的问题。
纵观历史文化的发展与演变,陕北布贴艺术实现了从实用功能到审美功能的转变。其造型简约,形式丰富。在传承技艺的基础上注入人文情怀,使得他的艺术价值更鲜活。作为民间元素他有着本身的审美趣味,满足了劳动人民对美好生活的向往和追求。尤其在歌舞剧服饰设计中比较常见,对于布贴元素在时尚界的运用。比如新生代设计师张娜在上海时装周的发布会的成功,不仅是对创作“环保与再生”理念的确立,而是她为历经岁月洗礼的旧衣,经由拆洗、改造、再设计注入新的使命,将衣服变成一种“可记忆”的时装。并将心灵自由、人类共生及文化意境完美升华为品牌设计主题。她将面料结合款式、图案、色彩进行恰到好处的运用并结合现代时尚概念充分体现事物的美好,这才是设计师应当探讨追求的方向。
民族的就是世界的,布贴艺术就是陕北民族艺术文化的积淀,它蕴涵了独特的文化思想,也是推动陕北乡村文化发展的强大动力。无根之树不能长青,无根文化同样没有生命力。艺术与图案都将成为当代服饰设计赖以发展的平台,让我们重新演绎被人们遗忘的传统元素,继承中求创新,也是本土设计师一直关注的议题。所有,作为设计师就要树立正确的民族民间艺术修养,正确的理解和认识本土的文化内涵,以便能充分挖掘民间艺术的精髓。