《风中的行者》对“敦煌”的意象归纳

“敦煌”之于我，一直是一个遥远的意象，这意象来自于早期含笑的歌曲《飞天》，除了歌词中“大漠”“落日”“流沙”“古堡”“反弹琵琶”“（壁）画”等意象外，《飞天》其实是一首带着武侠气质、很中国风的作品，但这首由刘顶柱作词、赵迎作曲并演唱的作品《风中的行者》不一样，这是一首很“敦煌”的歌，无论词、曲还是编曲和演唱。

听到这首歌的时候，我确信我获得了一种全新的感觉，我姑且把这种感觉命名为“敦煌意象”吧。

今年6月，军旅词作家刘顶柱与赵迎同时入围了中国青年音乐家培训工程，两人聊起了关于“信仰”话题，并意欲以“信仰”为题写一首歌，刘顶柱首先想到的就是敦煌，作为在兰州工作的他，对于敦煌并不陌生。关于信仰，刘顶柱有太多的话要说：

“千年的春风 从玉门关吹过/千年的驼铃 还在丝路上漂泊/我是一个风中的行者/时光打磨漫无边际的寂寞//千年的光阴 经不起风沙的雕刻/千年的明月 守着一湖泉水的承诺/我是一个虔诚的行者/信仰是我永恒不变的承诺”

作为一名高产的词作家，刘顶柱对于敦煌的意象归纳是娴熟而理性的，在他的笔下，风是一种力量，一种可以让岁月过往更加清晰，让每一个虔诚膜拜的过客步履更加坚定的力量。而梦，才是信仰，“自天空飘落”，历经千年沙砾的磨砺，仍“在古堡醒着”，这，也是信仰的力量。

风沙将光阴雕刻的斑斑驳驳、伤痕累累，而“千年的明月”，却守住了“一湖泉水的承诺”，这简单的对比，不仅是意象的反差，更是信仰与岁月的较量。

整首词用几近白描的手法，寥寥数语，将一个辽阔的敦煌意象融为一炉。心中自有起承转合，这些关于敦煌的意象，刘顶柱信手拈来，这不是一种附会，而是一种历经千年积淀，深深浸淫在每一阵刮过的风，每一场做过的梦里面的信仰，他所做的，只是将其归纳，用如诗如歌一般的语言表述出来而已。

我不想去妄自判定，赵迎对于音乐是“写而优则唱”，还是“唱而优则写”，无疑，他对《风中的行者》的驾驭和二度创作，是较成熟的。亦词、亦曲、亦唱，赵迎是一个全能唱作音乐人，他对具有地域特色的音乐元素有着独特的嗅觉，并善于运用现代音乐表现手法赋予这些传统曲调新的色彩，2008年，他创作的《成都印象》，开篇的前奏引用了川剧《别洞观景》中的唱段，副歌部分引用了四川民歌《太阳出来喜洋洋》中的名句并加以改编之后来对全曲做点化。而这首歌于2009年登上了中央电视台全国优秀流行歌曲创作大赛的舞台，并广受赞誉，比今年大火的赵雷的《成都》，整整早了8年。

如果说《成都印象》是赵迎对成都自然景观和标志性人文景观的描述，那么《风中的行者》则是直指灵魂之作，也是他音乐素养沉淀的厚积薄发和技法的升华。

赵迎是一个虔诚的佛教信徒，也是一个艺术的虔诚信徒，《风中的行者》其实也是对他的写照，词作者刘顶柱对他很了解，他们之间有这种默契。较之于刘顶柱，赵迎对于敦煌要陌生一些，但他对信仰的理解，却更加深刻，先后两次敦煌的采风体验，那里的一沙一石、一泉一水、一壁一画等等，都深深刻进了他的灵魂里。

敦煌意象是梦幻的、诗意的，也是痛苦的、现实的。赵迎将自己对人生的感悟和敦煌意象带给他的触动和震撼，都融入对歌曲的二度创作中：在作曲方面，旋律婉约而大气、柔美而坚韧；在演唱方面，他转音和跨音区的把握，让歌曲有了一种浓郁的西域风格，有风有沙有大漠、有佛音神韵，更有禅意的空灵，悟性的洁净，每一个音符都自灵魂深处发声，仿佛是大漠中的天籁之音；在配器方面，前奏随风破空而来的时候，胡琴悠扬处，远去的西域在记忆中逐渐复活，让人仿佛看见封印在敦煌壁画上的飞天，随着每一个音符翩翩起舞……

至此，《风中的行者》带给我们的敦煌意象，才是立体的、辽阔的，宛如有声的画、流淌的诗。这样的音乐距灯红酒绿很远，离心很近。

艺术的价值如同历史的价值一样，有时候也无非是让人在个人经历之外更广阔的空间中重新打量自己，《风中的行者》具备这样的价值。诚如是通过《风中的行者》，赵迎重新认识了自我，更加坚定了作为艺术及信仰的行者步伐。

我相信，敦煌意象带给赵迎的远远不止这些，在《风中的行者》中表现出来的，只是他心中波澜的一些涟漪，更多的，他则留在了心灵最深处，将指引他艺术之路和人生之途越走越远、越走越好！（文/石与刚）