《笑樱壶》的造型及制作

顾朝峰

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴是长江金三角西陲的人杰地灵之域。这里水土利陶，砂壶宜茶。明清的词人墨客写下了《阳羡茗壶赋》、《阳羡名陶录》等诗文赞美过宜兴。这里历史悠久，人文荟萃，物产丰富，尤以紫砂壶驰名天下。紫砂壶，在人们文化素质和艺术修养不断提高的今天，人们在选壶、用壶、藏壶时都十分注重其中的文化内涵，并作为选壶的标准和重要的内容之一。这就需要壶艺创作者对各种文化有所了解、知晓、吸收和运用。

近百年来，紫砂是人们最喜欢的艺术形式之一，不管是文人墨客还是普通百姓，都将紫砂艺术视为陶冶情操、丰富意境最独特的方式。纵观紫砂的发展史，就像上天赐给宜兴的天然宝物，在历代文人与艺人的共同创作中汲取着我国多种民间传统文化艺术的优秀元素。

《笑樱壶》是紫砂壶中的经典壶型之一，流传甚广，皆因其张力十足，为人所喜爱。看外表也许你会觉得平淡无奇，但由于形体轮廓，结构比例，尺度的细部处理安排得当，恰如其分，经得起长久玩味，具有永久艺术魅力。此壶创型于明代，原名“三线”壶。其形制沉稳扎实、明快、淡定，表现出传统文化中的“君子和而不同”的精神内质。1972年中日建交，周总理赠送宜兴的紫砂壶给日本首相，顾景舟和中央美院高庄商定将“三线”改名为“笑樱”推荐给周总理。

据说“笑樱壶”的造型原是出自“婴宁一笑”的历史典故“婴宁一笑千愁解”。笑樱壶以交融而又谐调之态漫流的几种色彩，恰如“婴宁一笑”，表现出传统文化中的“君子和而不同”的精神内质。理论学者解释说：“和”通“合”，都是一种含蓄的“吉祥”文化心理法则。“和”代表顺和、祥和、和气、和谐，表现一种舒展开阔的生活情感；而“合”代表融合、综合、合适、合作，表现一种中庸淡定的处世态度。这和紫砂材质朴素无华、善解人缘的气质相吻合。顾景舟大师也制作笑樱壶，微扁圆折腹隆肩，形体雄健线条流畅，特显丰满柔和之美。

笑樱壶自明代发明，型制沉重扎实，有种绝不妥协的硬汉风格，有行家以激昂之态，介绍其冲茗特性：冷酷的外表，蕴藏着火热的心，壶中英雄也。此壶形体饱满，线条流畅，泥料精良，施艺严谨，有君子之风，口盖严密无隙，包浆润泽光亮，流、口、把三点成水平线。整器造型简洁、曲线圆韵、过渡自然、转折流畅。壶身呈扁圆状，由上而下渐收敛至圈足；三弯壶嘴顺势而出；丰肩束颈，上下口沿圆润饱满、严丝合缝，壶盖弧面与壶身弧面衔接自然、一气呵成；飞式耳状把匀势而起，颇具动感。造型简单之器，看似平淡无奇，实则对制作者有着极高的要求，任何一处的比例稍有偏差，即会影响整器的神韵。

宜兴紫砂壶其创作题材的多样性也在随着时代的进步而不断的变化、发展和完善。但无论其如何变化和发展，一把好的紫砂壶作品在其设计上一定要能较好地实现泡茶的功能;另一方面也要兼顾人们的审美情趣，能引起人们在情感或者经历上的共鸣。

好的紫砂壶选泥上乘，窑火适中，在沏茶功能上一定能同不好的壶泾谓分明区别开来。判断一把壶的落款是否大小合适、位置适中、深浅合度，也是一个重要的参考。此外，最会被忽略的一点是，壶身内壁流嘴的接口以及壶块面的接缝是否还残留有施工泥屑，内壁、内底是否收拾干净……这些细微的小细节都足以看得出制作者的制作态度是否十分的严谨、谨慎。

紫砂壶在造型上整体与各部分比例的配合，如平衡、对称、变化、整齐等，要给欣赏者以美感，同时在造型上又强调美与善的统一，这也是考验每一位壶艺者的水平的重要标准，一把骨肉分明的紫砂壶才算得上是一把造型良好的紫砂壶。

紫砂壶是中华传统手工艺制品中的一朵奇葩，小小砂壶间蕴藏着巨大的能量，它有“周接四海之表，浮于元气之上”的雄健与温雅。关于紫砂壶的传承和创新，紫砂陶艺的传统积淀了800多年，也绵延了800多年，特别深厚，富有活力。把传统既看作是凝固的水，更看作是流动的水，学习传统，不是学表面，浅尝辄止，而是学内里的精神，深深的品位。历代大师高手们留下一大批被奉为经典造型的茗壶，以满足社会需要，但我们也有义务，在继承传统的同时，突破壶艺的审美定视，注入时代的气息和时尚元素，在创新中延绵壶脉，丰富紫砂陶艺的宝库。