中国水彩画的意境表达

□张红林 河南师范大学

早在新石器时代，中国就有在彩陶上画水域色彩调和的图案。13～17世纪，西方水彩画在材料和技法上已经有了很大的发展，英国水彩画的发展使水彩画真正地发展成了独立画种，通过18世纪和19世纪英国水彩画家们的共同努力，水彩画发展迅速。水彩画作为一种舶来的画种引进中国，至今已有一百多年的历史。水彩画发展最早独立于欧洲文艺复兴时期，在审美观念与哲学理念上属于西方绘画体系，受到西方油画绘画发展的影响，对水彩在构图、色彩、造型、透视方面都有着极大的影响。

一、油画与水彩画的异同

早期的水彩造型与油画造型较为相似，但在材料的性能上与油画大不相同。水彩以水作为调和剂，需要在特定的纸张上进行作画，水彩画因为以水调和，所以相较于油画会显得更加单薄灵动，在视觉的呈现上更加清新淡雅，抒情隽永。

水彩画追求水墨淋漓、飘逸空灵、浑然一体的意境表现更是与中国画所追求的气韵生动，有着一定的“亲和”关系。

二、水彩画与中国画的异同

中国画又称水墨画，以墨为主，不施彩或略施淡彩。中国画大体可分为工笔画、写意画、兼工带写三种形式，其次还有“没骨画法”。其学科分类上主要为人物、山水、花鸟三大画科。水彩画起源于西方，以水为媒介，在经过特殊处理的纸上作画。相对于中国画的重视墨，水彩画更加重视色彩的运用，因而颜料也是不同的。中国画在绘画上往往讲究绘画前成竹在胸，绘画讲究寓意，异性传神，水彩画则更加重视写实，以光色取胜。

（一）中国画与水彩画在绘画技法上的区别

中国画与水彩画在绘画的技法上也多有不同，中国画以线造型，以形传神，而水彩往往表现较多的是三维立体空间结构，重视焦点透视学等。他们的造型手段不同。中国画以线条造型，水彩画用光影塑造形体。中国画讲究以线造型，以形传神，而水彩画也利用线条塑造形象，但水彩画基本的造型手段是光影。西洋画侧重于通过光色对比以表现物象的质感和空间，离开形体、结构、明暗，他们的线条本身就没有存在的价值。中国画重视设色，因而古代常把图画叫作“丹青”。

（二）中国画与水彩画在用笔上的区别

中国画对用笔要求也是很严格的。中国画讲究用笔笔法，而水彩画对于用笔则采取实用主义态度。笔墨二字被当作中国画技法的总称，它不仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。笔触也是水彩画作品中不可缺少的因素，用笔的好坏直接关系到作品的成败。笔触恰到好处，有助于提高作品的表现力，使画面活泼、生动。水彩画要求近处的物体对比清晰，远处的物体虚略、模糊，讲究干事画法，从而产生空间感。运笔的速度要求果断有力。水彩画是加法，多数情况下是落笔无悔，所以也要求用笔、用色尽可能一步到位。

（三）中国画与水彩画在意境上的异同

水彩画和中国画因工具材料的特性、绘画技法有很多不同，所以最后给人的视觉感受和心理影响也会有所不同。

意境是中国传统美学理论中最基础、最重要的美学范畴，也是中国传统绘画最富有民族特色的审美准则，是画家采用艺术手法营造出来的一种境界，是形与神、虚与实、动与静、有与无的和谐统一，也是理想与现实的美妙结合。意境美是中国画的核心所在，是中国画的精髓，是中国画的灵魂。

将中国画的绘画意境融合进水彩绘画的画面中，形成独特的中国水彩画绘画技法。水彩画以清透为主，色彩轻盈透薄，很容易受到大众的喜爱。水彩画发展于西方的地形画，以往的水彩画主要以写实为主，是对现实存在的物体进行三维空间的描绘。中国绘画常会给人以小见大的感觉，没骨画法与留白都是传统绘画的典型。如果我们将留白引入水彩绘画中，以干湿画法表现画面的虚实，给画面一种留白的感受，也是可以“言有尽而意无穷”的。

中西意境的结合也可以以传统笔墨的精髓为基础，融合西画的色彩与结构，讲究章法的变化与意境的雄深。古人所谈中国画的“意境”二字是中国画的精髓。“意境”是在主观愿望中接触到非常美的客观事物时，内心产生一种非常美好的感情，据此我们把内心的感情和客观事物美好的情景糅为一个产物，用诗句或画意将其表现出来，所表现出来的诗画里就会含有一种幽深邃美的意境感。所以，意境是客观事物之美与艺术家思想感情相结合，同时运用恰当的技法所产生的作品的内涵，是每一个有较高艺术修养的艺术家在创作中都能达到的。