谈合唱声音训练

杜宏生

摘要：本文从歌唱的发音，歌唱的状态，歌唱的气息运用，歌唱的咬字吐字各点音韵的归属，合唱发音的触音，基点，训练直声的方法，气息的对抗作用，合唱声音的共性及呼吸的同意等几个方面，阐述了合唱训练的方法和手段。

关键词：歌唱；合唱发音；方法；手段

在音乐艺术领域内，合唱是一种多声部，表现力较强的群众性的集体歌唱方式，和谐动听的合唱不仅可以引导人们步入丰富多彩的音响世界，而且还能使人们得到情感的满足，受到美得熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。

而合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，因此，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围广，内容丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决两个问题，集训于平时短训相结合，先从声音训练入手，然后在逐步过度到音准，节奏咬字，吐字的方面的训练。

一、合唱训练对演唱者的作用

合唱是一种集体声乐艺术，适用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造。合唱演唱者要完美地通过声音来提示作品的内容和含义，传达给听众一种美的艺术享受，就必须熟练，了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求从而懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。在音量，音色，音准上能把握自由，将声音的美在瞬间传给听众这需要多方位的音乐综合训练程度。

合唱训练包括和声，复调，音色，音量，音准，气息，吐字，生音共鸣，强弱控制，纵于橫，连与跳，松与紧，钢与柔，快与慢，起与收的统一训练。它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训。因此，合唱队的声音训练在某种程度上要比对独唱演员要求更高。

二、歌唱的状态

歌唱的状态是打开声音通道的第一步，在生活中我们的面部表情和面部肌肉往往处于一种自然状态，而在歌唱中我们要求是有准备的，积极地，內紧外松的歌唱状态。头腔，胸腔，口腔，鼻腔，都呈现一种向外膨胀的兴奋和积极地状态。我们把它比作是哭泣的微笑或者是微笑的哭泣声音模仿是从眼睛里流淌出来，上唇和脸颊的笑肌都要积极地向上提起，把打哈欠的瞬间状态保持下来。让你的脸与骨骼之间充满“空间”，这就是美声唱法所讲的“面罩”。另外歌唱的兴奋状态直接影响着生音共鸣的位置。音色的明暗与质量。所以在排练过程中每个合唱队员如果都能做到自身呛体的积极与兴奋歌唱状态，也直接影响着合唱队声音的整体发挥和演唱质量。

三、歌唱的站立姿势

歌唱的正确站立姿势，说起来很简单，然而实际上他并不是一个独立的站立而是在歌唱站立时，它必须要做到一种“对抗”，包括身体上下，前后，左右的对抗，即胸与背的对抗，肩部与小腹的对抗脊椎的直立，腰胸的直立，声音与气息的对抗等。这些都是要在一种积极兴奋，内紧外松的自然状态下去完成的。脚要抓住“地”，头要顶着“天”，而内部肌肉的对抗，外表则是给人一种自然的放松。美的声音和较好的呼吸都来自与一种积极的兴奋状态和正确的站立姿势，因为有了对抗才能找到支点和重心

四、气息的掌握与运用

正确的呼吸是歌唱的命脉，呼吸与起因，触音，音量，音色，音质，有直接的关系。虽然每个人的生理器官部位有大小不同的差异，但正确的歌唱方法是解决共同存在的弊病和调整声音的不同一。离开了呼吸就无法发声，无正确的发声就不会有正确的声音高音位置的共鸣。

生活中我们的呼吸是一种自然的而无需要做任何准备由于歌唱有了乐句的长短，所以需要的气量相对就是更充足更深，需要一种胸腔肋骨的扩张，后背的腰腹的扩张。歌唱时多用急吸缓呼我们要想刹那间把气量吸深吸足，一定要学会用状态气息，不要张嘴大口吸气，吐净前一句，刹那吸进下口气，排气与呼吸是在同一时间里，用歌唱的状态呼吸少用嘴多用鼻子，呼吸时鼻梁仿佛长在鼻子外面，所有的发声起因是状态里同时前后完成，我们把吸气分为以下几部分。

1.呼吸要在一种前后，上下对抗的状态下去完成。呼吸要随着音乐作用的快慢，力量，强弱而变化的调整

2.呼吸在歌唱的音乐时值里呼吸时要眉骨向上鼻梁向外鼻尖向下。吸气时喉头放松向下沉，要像張开嘴喝水前的动作尽量用鼻子呼气。声带要有阻气作用。

3.吸气时不宜过满，即深不是满，足不是撑，声音与气息同时走动循环，气向下声向上

4.吐干净前一句，才能更深地吸进下一句，而不至于把气吸得太浅，形成不良的循环

5.合唱队员要指挥统一的乐句与气口上呼吸来控制速度的快慢和节奏的轻松缓急

五、合唱歌唱中的吐字与咬字

完美的合唱总是以清晰，动人的音乐言语作为重要标志来塑造音乐艺术形象的。合唱队每个队员的吐字与咬字标准是已共性为基础的集体的和声音响是所有个别成员声音的总和。而这个共性的基础是以把握吐字和咬字的统一和语音的音素来决定的。歌唱艺术在某种意义上是语言的美化与夸张。

六、合唱发声的触音

触音即起音，就好比弹钢琴的触键，它关系到在瞬间发出声音的深浅，力度音色和声音的位置。歌唱开口一定是要吸气的，而气息的深浅适度是靠你的意会来控制的，我们把这一瞬间比作“穿针引线”字先想到位，声音才能唱到位，否则就是“穿大麻绳”，声音就会粗制滥造。所以深呼吸和扩张是要有度的，否则会导致声音的僵化。歌唱者在进气的刹那首先是应该把身体的气息排掉，只有吐干净才能吸深，在呼吸正常有控制的循环下，起音才能在正确的位置。在我们触音的一瞬间，我们首先要做到的是歌唱的状态，好的吐字咬字和高位置的共鸣都是在一种积极兴奋的状态和内紧外松良性的呼吸循环下而产生的。我们可以做哼鸣的练习，哼鸣产生于面罩的高位置，我们不妨把所有的字头都要放在哼鸣的位置上去触音，这样可以让你放松喉头。

所以，合唱队员自身的音乐修养提高尤为重要。声音是基础，但绝不是全部，再生音的基础上还要进一步在其他方面逐步提高，才能使合唱艺术达到更完美。endprint