一板一眼表演情

张佑良

【摘 要】戏曲作为中华民族古老的、表演形式较为复杂的一种艺术形式，是中华民族文化的重要组成。在戏曲演出中，司鼓占据着重要地位，其通过手势和声音的结合，对领奏乐器进行指挥。司鼓手专业水平的高低，将会对演员的表演和舞台感染力产生重要影响。本文以戏曲表演中的司鼓演奏为切入点，就司鼓在戏曲中的地位展开研究。

【关键词】司鼓；戏曲表演；作用；地位

中图分类号：J803 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）01-0017-02

一、司鼓的功能和作用

作为整个戏曲舞台的“灵魂”，司鼓的一板一眼同整个剧目演出的节奏具有非常密切的联系。就司鼓本身而言，它是集伴奏、演奏、指挥于一体的一种指挥型艺术形式。司鼓演奏者在面对一台剧目时，要在对整个剧目进行详细分析的基础上，正确理解该剧目的本质、内容、风格和内涵等，以便在正式演出时做出正确的指挥动作。正是因为司鼓在整个戏曲乐队中担任指挥者的角色，所以，整个乐队的起停、速度和板式的转变，都需要借助司鼓的指挥才能统一完成，从而使舞美和灯光的展现达到情景交融的效果，让整个剧目表演更加完美。

因此，作为司鼓演奏者，不仅要熟练掌握专业的演奏技巧，还需要对整个剧目有全面、正确的理解，在此基础上，才能将整个剧情的起、承、转、合有效衔接起来。此外，戏曲演奏中，司鼓演奏者还需要从剧情角度出发，充分了解剧中不同角色的心理活动，并根据不同的表演情节和故事背景，进行不同的处理，以便更好地烘托剧情。借助司鼓的作用，将整部剧饱满、生动地展现在观众面前，让剧情都能够把握在自己的手里，有效整合舞美、演员、乐队，在他们完美的配合下完成整部剧目的表演[1]，司鼓演奏者的重要作用也就全面发挥出来了。

二、戏曲演出中司鼓的演奏模式

（一）准确把控演员情绪。在演出期间，司鼓演奏者可以通过不断转变鼓板的打击节奏和速度，同演员的情感变化相配合，借助演员唱词的强弱和表演动作的快慢变化等，营造出戏曲独有的氛围。司鼓演奏者要想达到表演的理想境界，不仅需要具备较高的专业演奏水平，还需要熟悉剧目的所有情节，掌握剧中乐曲的基本布局。只有这样，才能够更好地同演员和其他乐队成员配合，并在表演出现问题时，借助警用锣鼓来弥补缺陷，使整部剧目的演出更加完美。

虽然在戏曲演出中，司鼓占据着重要地位，是演出的核心与灵魂所在，但司鼓不可以“唯我独尊”。[2]如果司鼓演奏者在演奏期间过于依赖或者炫耀自己的专业技术，忽视了同乐队其他成员和演员的配合，仍旧无法达到理想的演奏和表演效果。在戏曲演出中，司鼓和演员间配合得默契与否，是决定演出是否成功的关键因素。

因此，作为司鼓演奏人员，在日常训练和演出排练中，应当主动与演员进行沟通交流，了解每个演员的表演特色、能力、个性等，以便可以对剧目进行“二次创作”，能够更好地按照剧情的发展需求和演员的表演特色，多层次处理剧目的起、承、转、合，在配合演员唱腔、念词、动作的基础上，让剧情更具连贯性，从而给观众带来更好的视听体验。

以传统戏曲《情探》为例，在表演開始，应当以缓慢的背景音乐和慢吊钹、低音锣配合，将风雨交加的背景环境展现出来，让观众可以感受到王魁卧于雪地中的悲惨和背井离乡的凄凉。当王魁高中状元，休弃恩妻焦桂英，焦桂英求助海神时，则可以先用“快冲头”，而后转“杠子”，唱“快二流”的方式展现焦桂英的愤怒之情，最后再转入到“慢板”中，借助其缓慢节奏，同演员的表演相配合，将焦桂英无家可归的凄凉之景完美展现出来，为后续焦桂英自杀这一悲剧结局埋下伏笔。[3]

（二）充分调动舞台节奏。作为掌握整个舞台节奏的指挥者，司鼓表演者可以在理解剧情的基础上，通过控制音乐节奏的方式，对整个剧目的起、承、转、合展开阶段性拓展，从而达到烘托剧目人物角色、引导故事走向的效果。在戏曲演奏中，音乐不是唯一的节奏，演员念白时语调的快慢、强弱、高低，以及身段的繁简转变等，也都充分体现了舞台表演的节奏。因此，司鼓演奏者要想指挥好一场剧目，不仅要熟悉和了解整部剧的情调、风格，还需要对剧情发展和每个人物间的关系有一个全面了解，以便在实际表演中，能够同演员的表演和念白相互配合，更好地烘托剧情，引导人物情感的变化。需要注意的是，面对不同类型的戏曲，司鼓演奏者也需要采用不同的演奏方式，从人物、身段、情感、情节发展等角度入手，对司鼓演奏方式进行转变。[4]

（三）密切配合剧情发展。正所谓“一台锣鼓半台戏”。在戏曲演出中，司鼓不仅可以将整部剧欢腾激烈的情绪、人物角色的喜怒哀乐、故事情节的跌宕起伏、戏曲曲调独特的起承转合展现出来，还可以从整体上对演出的节奏、演员表演时的情绪、唱念的强弱、身段变化的快慢等进行把控。受此影响，众多戏曲大师也纷纷同司鼓演奏者建立了良好密切的合作关系，在业余时间共同探讨新剧的剧情、不同人物的唱腔和表演形式，确定最适合的鼓点等，一起攀登到更高层次的艺术境界，为观众带来一出出经典的戏曲表演。[5]

三、现代戏曲对司鼓工作的新要求

一直以来，演员和司鼓间的关系都是人们谈论最多的话题。在传统观念中，司鼓属于戏曲演奏中的“帮角儿”，应当要配合和听从演员的安排。当某些演员为了追求某种演奏效果，要求司鼓演奏者使用不恰当的鼓点时，演奏者也只能够无条件服从。但从现代艺术理念的角度来看，戏曲演出应当从展现艺术魅力出发，从剧情和故事情节发展入手，一切都应当遵循配合剧情发展的原则，通过逐步分析不同人物的性格、思想、身份背景，以及故事情节的转变等，对剧目进行重新创作，以合适的鼓点来配合演员表演，让二者能够相得益彰，从而达到完美的艺术表演状态。[6]基于此，司鼓演奏者需要借助业余时间不断拓展自己的知识面，强化对司鼓专业技能、音乐理论常识、戏曲表演艺术等相关理论知识的学习和探索，使自己的艺术领悟力与艺术表达力能够得到大幅度提升。

四、结语

综上所述，我们可以了解到，在戏曲艺术的舞台表演中，司鼓的作用和地位都是不可替代的，它不仅掌握着整部戏的节奏、演员的情感和表演空间，在一定程度上还承担着艺术枢纽的作用。针对戏曲这种艺术形式来讲，其对司鼓演奏者专业水平和综合素质的要求，在整个乐队中也是最高的。因此，司鼓演奏者不仅要全面掌握司鼓的应用方法和演奏技巧，还需要通过不断学习、磨合、演出实践等，积累更多的经验，更加熟练运用不同的打击乐演奏技巧，从而在表演过程中能够对剧情发展、起承转合、人物关系等进行更好处理，使戏曲表演更加生动、形象，从而推动戏曲艺术不断向前发展。

参考文献：

[1]钟仁窗.浅析司鼓在戏曲表现中的重要作用[J].文艺生活·文艺理论，2016，（5）：104.

[2]吴勋.司鼓在戏曲乐队中的作用探析[J].戏剧之家，2015，（5）：28.

[3]吴勋.论司鼓在京剧乐队中的作用[J].戏剧之家，2015，（2）：89.

[4]嵇凯.秦腔司鼓在戏曲表演中的作用[J].戏剧之家，2016，（20）：54.

[5]汤亚军.司鼓在戏曲演出中的重要性[J].戏剧之家，2016，（7）：47.

[6]陆世强.谈戏曲舞台上乐队司鼓的作用[J].新课程（下），2015，（11）：107.