舞蹈教学中艺术表现力的培养策略研究

□蒋 旭 宣化科技职业学院

近年来，大部分高校在舞蹈教学上取得了很大的进步，如舞蹈的形体动作，舞蹈的技巧，以及舞蹈的基本训练等。但是仍存在缺点，如学生的舞蹈表现力被忽视，从而导致学生的表演效果不好。所以，高校应该重视对学生舞蹈表现力的培养，让学生在舞蹈表演时可以将更深刻、更具体的人物形象展现给观众。

舞蹈教学作为教育发展一个重要的部分，其发展和改革受到广大教育工作者的重视，但是由于受现阶段思想观念、教育模式、教育水平的限制，舞蹈教育的改革和发展都受到了一定的制约。因此，舞蹈教育应当细化教学目标，如提高艺术表现力以丰富舞蹈感染力。

一、舞蹈艺术实践的内涵

舞蹈的基本是塑造艺术形象，提高艺术表现力。在《舞蹈教育学》中提道：舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习，舞蹈实习包括舞蹈表演、教学等。舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演，比较注重学生在舞台上的表演能力。在舞蹈教育实习中，模拟教学、实际教学和论文都是不可缺少的。作者曾说，舞蹈是一门综合艺术，不管是生动的舞台演出还是严谨的论文，对于学生来说都是形式在外，感触在心的艺术体会。

二、舞蹈实践中艺术表现力的影响因素

舞蹈艺术来源于生活实践，艺术表现在舞蹈实践里是以舞姿和舞步构成的，舞姿和舞步的完美结合，可以使艺术表现力更好地在舞台上体现。但是也存在一些例外的舞蹈，它们只有上身的舞姿或者下身的舞步。舞蹈实践中的艺术表现力有舞步、造型和手势等影响因素。舞步是由平常的走、跑、扭、跳等人体的下肢运动演变而来的，它们经过律动化的提炼变得更加优美，根据舞蹈中的人物形象而表现出来的情感和性格特点更生动。而舞步的变化增强了舞蹈的表现力。例如，快速的跳跃舞步生动地表现了人物欢乐的心情；缓慢的平稳舞步则表现了平静安宁的情绪；激烈的大跳舞步展现了特有的思绪和人物性格。还有汉族的圆场步，蒙古舞的马步，藏族舞的踢步等，都形象地表现出了多种风格和不一样的性格。在舞蹈的表现手段中，造型是其中重要的一种。它主要表现在舞蹈动作的流动上和舞蹈结束的停顿上。舞蹈造型的变化使舞蹈有了动静结合的美感，舞姿在流动中的静态造型能够让舞蹈动作很清楚地呈现在观众眼前，停顿的造型还能够表现出人物的内心世界。手势是舞蹈中十分重要的表现形式。在我们的日常生活中，一个手势可以表达简单的意思，因此手势在生活中有语言的作用，被称为肢体语言。而在舞蹈中，通过手的各个部位的运动和配合，自然也蕴含着丰富的意义及民族特点。

三、如何提高舞蹈艺术表现力

（一）改变教学观念，重视意识转变

随着科学教育的发展，舞蹈教学更加注重舞蹈的内涵及美观性，对舞蹈表演者自身对其所表演舞蹈的理解力、表现力及舞蹈队观众的感染力越来越受到舞蹈教育的重视。但是在传统的舞蹈及教学模式中，教师的观念过于死板，认为只要督促学生练习基本功就能够提高学生的艺术表现力，但是实际上练习基本功只是舞蹈表现的基础，并不能使舞蹈表现力得到升华。除此之外，还有一个存在误区的观念：排练一两个舞蹈就能充分展现舞台的表现力。这个观念的错误在于，舞蹈的表现力是发自舞蹈演员内心的可以感染观众的艺术感，是舞蹈者的气质，任何学习者都不可能仅凭一两场舞蹈的排练就能拥有。

（二）提高舞蹈动作的协调性和艺术性

刚入学的舞蹈艺术生对于舞蹈动作要求的柔韧性、协调性和稳定性是十分缺乏的，所以他们在进行舞蹈艺术表现时，动作往往过于呆板和僵硬，这种情况要求教师要重视培养学生的舞蹈感觉，通过练习和引导提高学生的反应速度，不断提高肌肉组织及韧带的协调能力，进而提高舞蹈水平。所以在教学过程中，教师对于学生的课程教导要精心设计，应该将每个环节都落到实处，形成一个规范的教学系统，使得舞台效果更加具有感染力。

（三）提高对音乐的感知能力

学生在学习过程中，应当用心去感知背景音乐。因此，教师在课堂上应当引导学生多听音乐，了解音乐的背景，理解音乐表达的情感，最后结合音乐的意境编排舞蹈动作，用身体表达情感，传达音乐，这样的舞蹈才有灵魂。当学生有了表演欲，就能将音乐、动作、表情等全部融入舞蹈中，动作随着音律而动。当动作融入音乐之后，就能表现出很强的艺术感染力，舞蹈的表现力也会得到很大的展现，逐渐做到声情并茂。

总而言之，表现力是舞蹈最基本的特点，是表演者水平的决定性因素，在漫长的舞蹈教育事业进程中，探索提高表现力的方法有利于推进舞蹈教育的发展，提升教学质量，也为学生审美的提高打下了坚实的基础。