论贝多芬钢琴奏鸣曲Op90第一乐章的音乐特点

王海州

（北京师范大学艺术与传媒学院，北京 100875）

贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲是钢琴艺术史的高峰，被钢琴家们奉为“圣经”，并成为每一个钢琴演奏者的必弹曲目。这32首奏鸣曲是对作曲家几十年钢琴艺术生涯的总结，蕴含了他大半生的心血，具有着自传性色彩。它的巨大价值在于发展和增强了现代钢琴音乐的表现力，使钢琴艺术的创作水平得到了很大的提高。

一、钢琴奏鸣曲Op90的创作背景

这首奏鸣曲写于1814年，在此之前，贝多芬已有五年没有进行钢琴奏鸣曲的创作。它较准确地预示了贝多芬晚期奏鸣曲中所固有的一些倾向与特点。这一时期，贝多芬的生活十分不安定，经济、健康、感情方面都出现了问题，结婚的失败与病情的恶化使他陷入了孤独和绝望之中。这些苦痛迫使贝多芬去确立看破红尘的达观视界，他的满腔热情与顽强意志丝毫没有减退，睿智的思维和丰富的情感依然深刻而饱满。总之，这首奏鸣曲表现了斗争与和平这两大相互矛盾的元素，展露了理性与感性冲突的情感纠葛，也反映了贝多芬自己内心世界的活动——精神和感觉、理想与现实的斗争，最后达到了一种和解。

二、钢琴奏鸣曲Op90第一乐章的音乐特点

（一）呈式部（1—81小节）

主部主题：（1—24小节）第一部分由8小节构成，在e小调上展开。四三拍的节奏型加上空拍对节奏感的伸缩，以及强弱的对比使得乐章在一开始就带有紧张的色彩，四个乐句既简洁又坚定，有着贝多芬的创作风格。第二部分每个动机起在弱拍上，音乐由繁到简，旋律流畅，起到了巧妙的过渡作用。第三部分大跨度的旋律、重复的两个乐句加上忽强忽弱的表情记号，营造出不安定和压抑的气氛，在24小节fp（强后即弱）和rit（渐慢）中，主部主题缓慢结束。

连接部：（25—54小节）在pp（很弱）的缓慢八度旋律之后突然出现f（强）和sf（突强），使静谧的气氛突然被打破，以强音开头的快速下行音阶气势磅礴，仿佛内心积压已久的情绪终于得以释放。36小节处降B大调的单旋律使得音乐情绪再度犹豫，但很快在45小节，连续不断的f（强）八分音符如革命的战鼓声一般将热情彻底点燃，铿锵的旋律使音乐情感迅速扩张。51小节处突然出现的p（弱）更加剧了音乐情绪的紧张感，紧接着的cresc（渐强）和ff（非常强）性质的双手柱立式和弦将全曲情绪推向了最高潮。

副部主题：（55—67小节）调性转移到属关系调b小调上，旋律始终保持在弱音上，左手演奏轻巧而快速，且音乐主题表达出哀伤的情感，使得乐章中的不安情绪再度出现。

结束部：（67—81小节）结束部由级进上行的f（强）八度旋律引出，仿佛表现出革命形势的严峻，右手反复出现的短暂动机像一声声叹息般，充满了疑惑与不甘，在渐弱中缓缓平息，在收束呈式部的同时为展开部的出现做了铺垫。

（二）展开部（82—143小节）

展开部的第一部分对主部主题做出了发展，由pp（非常弱）的延长单音缓缓引出主部主题的主和弦，随后的八度音旋律逐渐增强，同时左手织体变得复杂，随着sf（突强）的出现，音乐情绪又开始坚定起来。强奏过后，左右手交替弹奏，在弱处理中分别级进下行和上行，交相呼应，直至在渐弱的敲击中结束。

展开部第二部分先引出主部主题的第二部分，紧接着右手变为十六分音符的快速跑动，与左手缓慢的四分音符节奏形成对比。从120小节开始不断突出左手第二拍，同时右手旋律保持上行，充分地表现了内心的矛盾冲突，直至130小节处终止四六和弦的出现，音乐的张力被推向了最高点。133小节突然开始变为弱处理，左右手互相模仿推进，仿佛在经历了强烈的心理斗争后，开始陷入了深深的反思之中，旋律渐弱，对比后面的再现部。

（三）再现部（144—222小节）

144—167小节完全再现了主部主题，连接部的再现是离调的变化再现，副部主题再现回到e小调上。218—229小节作为连接乐段，为尾声做铺垫。

（四）尾声（235—245小节）

尾声采用了主部主题材料，在pp的处理中简练地结束了全曲，略带伤感而又充满诗意，这是贝多芬将他的英雄个性和无法摆脱的宿命感结合在了一起。

三、创作手法意义及地位

贝多芬创作这首曲子时，在创作手法上进行了创新，与他前期作品形成对比：1.主题内部的冲突代替了对立主题之间的戏剧冲突，抒情性的、沉思的性格代替了英雄性的富于行动性的冲突；2.形式结构方面，复调因素的变奏原则占主要地位。贝多芬通过奏鸣曲的创作，巩固、发展了古典的奏鸣曲式，并在这个基础上力求探索新的形式。曲子旋律质朴简洁，动机似的旋律带来了紧张的冲击力，节奏鲜明突出，破坏旋律的切分节奏和重音，是其形成紧张性、冲突性的重要手段。

其中最重要的是把辩证思维的原则贯彻到奏鸣曲的形式中，从而提高了器乐体裁的社会意义，同时也发展了器乐这种标题性的原则，给后来十九世纪欧洲的音乐发展带来了深远的影响。