浅析达利超现实主义创作中的矛盾艺术

李 珏，王吉妮

英国美学家克莱夫在《艺术》一书中给艺术的定义是“有意味的形式”，有人曾经解读为能给人审美感受的形式，因为它包含并表达了艺术家的审美感情。托尔斯泰在他的《艺术论》中把艺术家感情的真挚程度看作是决定艺术感染力大小的一个重要条件。

现代性是作为一种许诺，作为一股把人类从愚昧和非理性状况中解脱出来的进步力量进入历史舞台的。不同于科学家的研究，作家与艺术家笔下的生活和社会现象是正在发展前进中的生活和社会现象，是在不断活动着的。通常，艺术作品从内容与形式相统一的观点出发，着重强调形式（艺术表现手法），所以说艺术家是多情的，他把自己的作品看作是一个同自己一样的生命，并对它产生一定的爱憎感情。当代艺术给予了观众以解释作品的自由，于是人们会认为大众比创作者有更多优先权。

Wim Wenders说过：“追求当代艺术的道路上，你要走自己的路，不要人云亦云，遵从自己的内心。坚信不管是成为画家，摄影师，电影人或是音乐人，只要你想，没人能做的比你更好。”

这不禁让我想起了超现实主义的伟大人物达利，这位在艺术道路上坚持自我，坚定前行的艺术先驱。

一、伟大的艺术家达利

1.达利与超现实主义的缠绵

达利所属的超现实主义，盛行于一战之后。深受一战影响的艺术家，有人变得苦大仇深，有人从此戏谑人生，达利属于后者，他深受弗洛伊德影响，作品几乎全是梦境。

超现实主义画派以下意识、梦幻、本能为创作的源泉，从他的作品中我感受到艺术源于完整的自我、源于记忆、源于欲望。艺术是真实的，他的所画即所感、所忆。瑰丽的色彩，轻松而感性的笔触，自由自在的形象，这不是什么虚无缥缈的东西，而是最真实的内心感受。即使1934年达利被开除超现实主义流派，他也没有放弃内心对当代艺术的渴求与热爱。

达利以超现实主义的艺术风格闻名，从小他就非常享受打破常规成为焦点的感觉，但达利不是所谓的怪人，也不是个疯子，他有意识有步骤地进行他的计划。他从小就在家中研读伏尔泰的哲学辞典，尼采的权力意志学说，斯宾诺莎，康德，迪卡尔，他有他自己的哲学头脑，去往美国以后成就了达利的终极形态。

2.与时代共舞的达利

除了绘画、摄影、电影之外，达利还涉足时装、珠宝、广告等行业。在当时，大众对达利的这些行为十分不齿，认为他是在哗众取宠。但不可否认，达利的影响延续至今，不管是珍宝珠的包装设计，The Rolling Stones的品牌设计，还是现代艺术家杰夫·昆斯的设计，著名歌手Lady Gaga的打扮都深受达利的影响。

也许正是由于“多栖发展”，达利遭到其他超现实主义大师的鄙视，认为他是“捞金狂”。然而达利打破艺术边界、重新定义了艺术，拉近了大众与当代艺术的距离，他在社会活动的跨界将超现实主义带入了花花世界，带离了高冷的艺术世界，影响了人们对艺术观念的重新思考，影响了半世纪的艺术创作。

二、达利艺术作品中的矛盾

1.达利的超现实主义对后世的影响

达利身处在一个矛盾的时代中，他将自身的复杂经历和时代造成的创伤以艺术的形式反映到他的艺术作品中，并在一定意义上做到了超现实——超越自我、超越理性、超越时间，自始至终遵循着超现实主义的主张，创造属于自己的超现实主义绘画。“梦幻”是达利绘画作品的重要表现手法。他的绘画是一种伪装的梦境与幻觉，充满着非理性。达利对美的概念进行了延伸。在他的绘画作品中很少能够找到唯美的造型，取而代之的是一些夸张、变形的形 象，创造一种诡异的真实。然而在这些打碎重组、变异扭曲中又饱含了精致的细节描绘，深厚的古典写实主义技法，达利将自己内心的真实感受通过这种充满想象力的形式表现出来，反而给大众带来一种亲近感。

尽管达利的艺术创作意义深远，许多人仍然认为传统艺术是始终不断追求最优越的品质，而到了当代内涵丰富、发人深省、精美无比的作品被新颖、另类、丑陋的作品代替，愚蠢、无意义、粗俗的作品却被奉为现代艺术的杰作。如果没有美学标准，人们的确无法衡量品质高低。普拉格大学的教授罗伯特·弗洛扎克曾经给那些有才华，受过良好教育的研究生们布置考题，内容是分析波洛克的作品，阐述它为何是佳作，他们洋洋洒洒写完交了以后，他才告诉他们那幅画其实是他工作室围裙的放大图，他说：“我不怪他们，我也可能犯一样的错误，因为根本无法区分这两者。”

也有人质疑，由谁来衡量品质？如果大众能保持理性和坦白，便明白这需要依赖专业知识。达利在超现实主义的作品中施展才华，描绘重大的场景，从各种情境中选材，然而现在许多艺术家用作品发表立场，只是为了让人大吃一惊，以前的艺术家也在作品中表明立场，但绝不会牺牲作品卓越的观感。越来越多的人参与艺术作品的欣赏，然而又有哪些人是真的能够与这些作品产生共鸣呢？

这不仅是艺术家的错，所谓的艺术圈也承担一半的责任，包括博物馆负责人，画廊老板，以及那些支持和经济上资助烂俗作品的评论家。大众心理研究中曾经提到，群体在智力上总是低于孤立的个体，但是从感情及其激起的行动这个角度看，群体可以比个人表现得更好。正是群体而不是孤立的个人会不顾一切地慷慨赴难。事实上，在艺术界这些人才是自欺欺人者，除了他们没有人会花1000万美金买块石头当艺术品。大众何苦成为低俗品味的受害者呢？达利的超现实主义作品绝不仅仅希望给当代艺术创作带来这样的“榜样”。

2.达利的超现实主义对后世的启示

达利的作品给大众带来的不仅仅是视觉的冲击，随之而来的应该还有深深的心灵撞击。谈及引导大众欣赏美的作品，现今的艺术教育会让大众反思，该从哪开始学习艺术？都说艺术来源于生活并反映生活，归根到底艺术就是工具，并不是主题，人们无法用艺术本身来判断作品的好坏。拉图尔20年前在法国提出，科学的方法，哲学的思考，艺术的实践相结合是学习艺术的最好途径。

然而欣赏艺术作品时，公众任何一个人直接面对的就是专家，通过一幅幅难以理解的作品艺术家是在挑衅公众吗？并不是，中间不仅没有一个合理的知识通道，艺术家与大众的知识结构和知识量甚至都不能匹配。达利的作品反映了他的世界观和哲学态度，他往往是在自我坚持中创作、前行。达利会在作品中以奇异的形象反照不正常的社会现象，以常人不注意的角度和深度显现问题，无谓其他人的看法创造性地揭示现象，希望激起观众自省。

歌德在《论拉奥孔》中写道：“一件真正的艺术作品，像一件真正的大自然的作品一样，能够在心目中不停地扩展，永无止境。我们观察，——我们被深深地感动，——它产生了它的效果；然而，它永远不能为人完全理解，它的本质、它的价值，更不能用文字来说明。”

Marina Abramovic说过：“你如何知道你自己是个艺术家？了解自己是否是艺术家应该和呼吸一样自然，就像你从来不会质疑为什么要呼吸，你不会去考虑自己是不是艺术家。每个清晨，当你醒来时，你都有无限的创意要去创作，毫无疑问你是艺术家，但不是伟大的艺术家，因为那是种无人明白几乎疯狂的状态。”诚然，在当代艺术的道路上，即使被众人认为是自大傲慢的，自命不凡的，只要是反映个人特点的，达利就会去尝试。他不妥协，不妄想，坚持做好手上的工作，做好每一个选择，保护自己的作品，保持乐观的心态，在他与众不同的作品中给予我们的启示是值得深思的。

三、坚定前行的超现实主义

超现实主义具有哲学化的艺术独立性，是与传统相背离的艺术的开端。它在一种悖论中产生，这种悖论是大众需要用已知的知识来挑战修正未来，用已有的知识来评判过去。艺术是坚定的，强壮的，牢固的，无论外界如何定义，如何形容艺术的脆弱，大众需要对艺术非常敏感，明白当代艺术在什么时候、什么地方、处于这个世界的什么位置，进而明白他们是如何构成的，不断进行思考。可以这么说，艺术家在创造艺术的时候就是创造世界。

然而，当代艺术家的成功有时候意味着失去很多创作的自由，他们得在一个方向不停坚持。超现实主义的种种不是寥寥几句能够阐述完备的，伟大的艺术家达利在矛盾的艺术创作中留下了件件珍宝，相信未来的人们也会给这个领域注入新的血液。诚如格林伯格说的：“现代主义从来都不是有意要跟过去决裂的，现在也一样。它也许意味着对传统的一种转移，一种阐明，但也意味着这一传统的进一步演化。现代主义艺术继续着过去，没有缺口，也没有断裂。无论它可能终结于何处，它都永远可以根据过去的东西加以了解。”