构图教学的一点体会

□吴世忠 贵州大学美术学院

构图是绘画中的第一步。当我们面对空白的画纸，首先要考虑的问题就是画多大，放在什么位置。中国古代的绘画理论中构图又被称作章法、布局、经营位置。谢恒星在《构图学》对构图有很好的解释：“构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，从而形成整个空间或平面的特定结构。也就是利用视觉要素在画面上，按照空间把色彩线条组织起来的构成，借以实现艺术家的表现思想和情感。”图像终究是视觉的艺术，一幅形式与内容结合较好的画面，能够让观赏者在理解作者意图的同时获得美的享受。因此，如何培养学生对构图的认识和理解，并且使其能够掌握和应用，就成为教学中亟须解决的一个重要环节。

一、帮助学生建立构图意识，提高对构图的认识

在教学过程中，我们常常发现很多学生拿起笔来就画，画到哪里算哪里。这首先就是构图意识不足，需要老师提高学生对构图的认识。我们可以通过对绘画的分析，让学生了解前辈大师们总结出来的经验。东晋时顾恺之提出了“置阵布势”，要求密于精思，临见妙裁。王树村在《民间画诀选辑章法》中提出：“展纸作画章法第一，位置经营如下围棋，下子格格皆可以落，格格可落切勿乱迷，素纸也可以处处落墨，切记不可胡乱抒笔，棋有棋格，画有画理，一笔失当如棋败局”。塞尚孜孜于形状、线条、色彩、体积的构成关系，形成独特的几何化作品，对现代艺术的创作产生深远的影响。

二、引导学生了解构图的规律和原则

（一）对立与统一

艺术必须有对比，没有对比就没有艺术。变化体现了各种事物的千差万别，统一则体现了各种事物的共性和整体联系，所有的矛盾统一在整体关系中，这样才能构成一种有机整体的形式。

（二）疏与密，聚与散

著名书法篆刻家邓石如提出疏处可以走马，密处不使透风。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实的对比，以反对平均对待和现象罗列。疏密聚散是绘画构图的一个重要表现手段，在进行绘画创作构图时根据审美需要把握好疏密关系，要求疏密变化要有层次与节奏，使画面产生节奏和韵律感。

（三）对称与均衡

在进行绘画创作的实践过程中，努力使画面构图保持对称与均衡。对称是上下左右在形状和分量上保持相同，给人以稳定感，能使画面产生庄严、肃穆、和谐的感觉，但是绝对的对称又常常显得呆板。而均衡是指布局上等量不等形的平衡，均衡的作用是可以使画面显得自然生动。均衡与对称都要避免平均，平均容易让画面保持稳定，但是缺少变化，没有变化就难以产生美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。

三、培养学生在绘画创作中融入、运用构图的意识和能力

构图的任务是以恰当的形式语言，充分表达画家的构思，阐述和提示作品的主题。既要挖掘出作品的鲜明思想，又要寻找到完美的画面形式。所以在艺术创作中应该把握构图的原则，真正掌握并熟练应用构图方法与技巧的关键。在美术创作中要根据题材和主题思想的要求，应用某种构图形式或规律，经过一定的有意处理，恰当合理地配置好所要表现对象的各个部分在画面中的位置，才能更好地展现画面内容，使这种构图形式展现更为生动的艺术效果。构图形式运用得当，能增强作品的感染力与艺术表现力，赋予作品更多的艺术魅力。

古人云，不以规矩，不成方圆。构图需要遵循形式美的一般法则，但是我们也不要被法则所束缚。书法家林散之有《论画》诗：“守黑方知白可贵，能繁始悟简之真。应从有法求无法，更向今人证古人。”在懂得构图原理以后，要打破约束，勇于创新，力求找到一种合乎逻辑的构图形式去组织画面，以获得最佳布局的方法，为创作符合“美”的规律的艺术精品发挥积极的作用。

构图是一件绘画作品形式美的集中体现，同时也反映出艺术家对审美的体验。在现代美术教学体系中，无论学生还是教师都应该不断强化对构图意识的培养与创新。为了提高对构图教学的认识和地位，需要在教学活动中有意识地增加构图教学的内容，借助现代先进的多媒体等技术手段，结合中外经典作品，全面系统地分析讲解构图的形式法则，让学生充分理解构图的作用，并且能够灵活运用构图法则进行创作实践。作为教师还要针对学生的实际情况，采取不同的方法，帮助学生加深对艺术的理解，建立起完善的审美心理与构图意识。