谈《春思曲》演唱时应注意的问题

黄丽丽

（辽宁师范大学，辽宁 大连 116029）

一、艺术歌曲《春思曲》简介

（一）作者简介

黄自是中国近现代著名的音乐教育家，也是中国三十年代最重要的作曲家之一，黄自也是中国早期音乐教育的奠基人之一。在他所创作的大部分声乐作品中，精致典雅、旋律简洁流畅、结构工整严谨是他一贯的创作的风格。黄自所创作的声乐作品中，艺术歌曲占了很大的一部分。他的声乐作品都写得很细腻，并且极为细致且具有很强烈的感情表现力。比如《春思曲》这首艺术歌曲，《春思曲》是非常经典的一首声乐作品，一直流传至今，至今很多声乐比赛、音乐会都会演唱。

（二）《春思曲》的创作背景和思想内涵

黄自的音乐创作以歌曲为主，涉及面非常广泛，他创作的艺术歌曲基本上可以分为两大类：一类艺术歌曲是以古代的诗词歌赋为艺术歌曲创作题材而创作的作品，如《南乡子》等，而另一类歌曲则是以《春思曲》、《雨后西湖》为代表作品的，以现代诗词为题材的艺术歌曲。在所有艺术歌曲中，黄自所创作的艺术歌曲中《春思曲》最为经典，这是一首独唱的抒情艺术歌曲，这首艺术歌曲是黄自在欧洲留学后所创作的一首作品。这首艺术歌曲是他将欧洲作曲理论与中国民族音乐风相结合的成果。《春思曲》与《思乡》属于黄自所创作的抒情独唱艺术歌曲中的姊妹篇。演唱者在演唱这两首艺术歌曲时要注意，刻画出人物内心的孤单、寂寞之感。

《春思曲》用音乐塑造出一幅画面：在绣楼中坐着一位无心梳洗打扮的女子，她一直苦苦地思念着远方的郎君，盼望着他能早日归来。黄自通过景物来抒发了感情，体现了一位多愁善感的中国弱女子的形象。作品生动鲜明，表达故事的同时还弘扬了中国民族文化，还体现出了跟以往歌曲不同的新特点，使歌曲更具有中国式风格、特点。

二、演唱时应注意的问题

优秀的声乐作品离不开声乐演员的二度创作，在二次创作的过程中能够更好的展现出声乐作品本身所具备的审美价值。因此，声乐演唱者在演唱声乐作品的时候，二度创作与演绎显得尤为重要。声乐演唱者的二度创作与演绎使纸上那些无声的音符变成了有声、有感情的音乐作品，从而展现出了声乐作品中的艺术内涵。因此，演唱者在演唱时要理解词曲的基本内涵，还要认真的领会伴奏中的每个细节，这样才能更好的诠释出优秀的声乐作品。

（一）咬字、吐字

艺术歌曲《春思曲》这首歌曲对咬字、吐字的要求很高。清晰的咬字、吐字是演唱者在演唱时所要具备的基本条件。例如歌词中出现的：“前”、“眠”、“浅”这几个字，都是以“an”来结尾收韵。所以要求演唱者在演唱时，要注意归韵，把每一个字都“咬”清楚，需要做到字头清晰、字尾归韵。歌曲中“恨只恨”中的恨字，需要演唱者在演唱时注意字头清晰且加重，这样才能够更好的抒发出女子日日期盼郎君早日归来的情感。

（二）呼吸的运用

《春思曲》需要很好的气息支持歌曲的旋律起伏较大，在演唱时要保持呼吸，使声音连贯柔和。第一部分速度较慢，这部分歌曲音域较宽，乐句很长且流动性很大，所以要求演唱者要控制好气息，气息要适当。第二部分速度较快，换气口要明确，使发出的声音要有弹性，而且要求演唱者在演唱的过程中，要时刻保持着气息的流动性和充实性，让气息和情感紧密地结合在一起。第三部分速度放慢，乐句较长，旋律起伏较大，气息要加以控制，以便更好的表现情感。如《春思曲》中“更那堪墙外鹃啼，一声声道：‘不如归去’。”由于歌曲乐句较长，所以演唱者要保持较高的声音位置，所以这部分的歌曲对气息保持的要求比较高。

三、结语

本文对《春思曲》演唱时的注意事项进行较全面的陈述。他的作品一部分是以中国古代诗词为题材，还有一部分作品是以中国现代诗词为题材。艺术歌曲《春思曲》就是以中国现代诗词为题材的作品之一。他用音乐的形式使歌词与曲调相融合，使歌曲充满了咏叹和起伏。黄自的艺术歌曲中大多为诗词，我们只有深入了解歌曲才可以更好的学习这首歌，用最完美的方式演唱，也更有效服务于唱歌者更好的唱好这首歌曲，提升中国歌曲的国际影响，传播中国艺术歌曲传统文化的历史责任。希望本篇论文可以让大家进一步了解歌曲《春思曲》的内在情感，以上仅是个人的演唱体会，希望能够给予演唱者正确的借鉴与思考。■