融媒体视野下电视声音创作人才培养路径研究

文/孟 越

随着媒介融合程度的不断加深，现代传播方式充分利用媒体（包括纸媒、电视、广播、网络、手机等媒介形态）优势，将人力、内容、宣传等方面进行全面整合，实现资源融通、内容兼容、宣传互融、利益共融，为信息传播带来巨大的变革，标志着一个新的媒体生态系统的形成。为顺应新的信息传播媒介环境的发展趋势，我国高校影视艺术类专业教育改革也在不断调整升级，力求突破传统人才培养思维的局限，弥补高校传媒人才能力培养的缺陷，建设新的传媒专业建设格局。作为从事传媒类高校应用型人才培养的教育者，我们更需要直面媒介环境变革的挑战，有针对性地培养合格的影视行业从业者，推进能力整合型传媒人才培养的建设步伐。

一、融媒体背景下电视声音创作人才培养的背景分析

1．传播模式变革的要求。融媒体时代颠覆了传统电视的封闭及单向传播模式，以互联网、手机为代表的新媒体时代加速了传播个性化、效率化，也使电视信息的传播模式离散化、多极化，受众的接收方式更为多元化、灵活化。实践证明，融媒体发展并不意味着电视媒体自身的终结，而是传统电视传播模式的变革。自电视诞生之日起，其核心竞争力集中于对信息的采集、加工和传播效能，在新形势下，如何重建传播模式，树立新的核心竞争力，是电视从业人员必须关注的问题。针对电视视听信息中的听觉信息部分，必将着眼于移动传播模式的信号编解技术、制作易于向上或向下变化的信号系统、完善各类视听信息接收渠道等角度，提升声音创作的质量和手段。

2．技术手段革新的要求。随着数字技术的不断发展，有线和无线网络的融合、光通信技术既高速又安全的信号传输、软件技术对音视频信号编辑能力的提升，都推动了媒介融合的进程。同时，数字技术的革新将互联网技术发展到新的高度，虚拟现实技术的飞速发展同样冲击着受众的视听习惯，传统媒体需要紧跟技术革新进程才能适应当今媒体的需要。面对网络化传播产生的受众多样化、个性化的信息需求及独特的双向互动性传播特点，电视声音创作人才应着眼于对创新技术的研究与应用，始终紧跟影视技术发展的脚步，针对多样的声音条件，提升声音创作的技术度和设计感。

3．电视艺术创作的要求。融媒体时代推进了影视产业的发展，大量的电影院线、电视及视频网络等信息播放终端蓬勃发展，同时衍生出丰富多彩的电视节目形式；VR技术推动传统电视节目的内容与外延发生变化，为观众提供更为真实的全景既视感；受众体验的要求已经不局限于单纯的观看，还需要欣赏、参与，感受到美的体验。电视节目对于声音的重视程度越来越高，制作水准也逐渐提升，这就要求电视声音创作人才不断提升艺术素养和技术水准，不断满足受众日益提高的审美水平，才能紧跟电视艺术创作的脚步，提高电视节目的创作质量。

二、电视声音创作人才培养模式的现状分析

在融媒体迅猛发展的背景下，伴随着网络传输技术、信息技术突飞猛进的发展，包括北京电影学院、中国传媒大学等传统录音人才培养院校在内的国内多所高等学府，纷纷将关注点放到新媒体的技术需求和信号交互变换的视角中，从而不断调整人才培养方案，使声音创作人才的培养能够紧跟时代步伐，适应行业的新发展与新要求。

一是中国高校影视声音创作专业人才的培养主要从影视声音创作史论、录音技术及应用实践等角度展开教学，以传统形式的理论课结合实践创作为主，缺乏多样的实践形式，创作成果有限；二是由于应用型专业建设的局限，学生的艺术修养及理论功底有限，在创作中的思维空间受到限制，艺术创作视野不宽；三是在融媒体背景下，各种媒介形态不断融合，信息的传播形成交互式传播样态，因此传统的双声道立体声录音、混音制作理念、环绕声制作手段均已经不能满足信息快速传递和变化的要求，相关知识技能出现了与时代发展相脱节的现象；四是数字录音时代推动技术的不断发展，大量智能化且高水准的数字录音设备及软件层出不穷，现有院校的设备条件往往很难跟上技术发展的脚步，因此造成实践场所的技术标准与行业现实脱节。

因此，在应用型本科院校录音专业的人才培养模式的探索中，应以扎实的理论教学结合实践，培养具有较高人文素养与艺术修养、理论基础与实践创作能力并重的学生。面对融媒体时代信息传播的变化与需求，立足培养综合人才，一专多能，才有可能推动影视作品更好的发展。

三、融媒体视野下电视声音创作人才培养的路径分析

在影视行业发展历程中，电视声音创作人才及其工作往往被忽视，影视声音的重要性也是近十年来在影视声音工作者的不断努力下才显现出来。在《普通高等学校本科专业目录》中，隶属于戏剧与影视学下的录音艺术专业，成为唯一培养具备声音艺术与录音技术等多学科交叉方面的基本理论知识的复合型、创新性人才的专业。融媒体时代，在视觉冲击力及信息交互性的巨大影响下，影视作品的声音质量更应得到重视。融媒体影视产业的飞速发展对录音艺术专业人才提出了更高的要求，因此开设此专业的地方高校成为培养该专门人才的重要场所，理应顺应时代变化，不断更新教育理念，培养出具备融合思维能力和学科应用能力的传媒人才。

以山西传媒学院录音系为例，作为开设最早的专业之一，立足“建设特色鲜明、行业一流的高水平传媒院校”的办学定位，不断深入改革，将其融入课程体系及实践教学的理念中，稳步发展。重点扶持影视录音这一传统优势专业方向，不断探索课程改革，完善实训设施；创新建立服务于现场演出及调音等相关工作的音响导演方向，拓宽就业面，提升学生竞争力；加强行业交流，以山西省“1331工程”建设为牵引，以学校戏剧与影视学省级优势特色学科为基础，以录音艺术专业优势资源为保障，力争将录音艺术专业打造成山西省优势特色专业。录音艺术专业本身具有融合性强的教学特点，通过加强与表演、广播电视编导、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、播音与主持艺术、动画等专业联合，实现学科间互补与结构优化，构建相互支撑的学科结构，带动学科创新与可持续性发展，形成有特色的戏剧与影视学学科建设布局。

我国对录音人才的培养与西方的教育模式有着不同之处，西方教学体系更注重培养学生的综合素质能力，倡导从面到点的方式，学生在一定鉴赏能力之上自觉地参与到感兴趣的相关行业，由艺术素养带动对技术层面的认知；而我国从引入录音行业开始，对从业者技术能力的重视多过艺术综合素养的培养，师傅带徒弟式的知识传承凸显了录音行业从业群体的弊端，一个录音师负责制向多个录音师分工协作的转变仍需要一个发展过程，因此我们需要探索录音艺术专业教师与行业一线从业者联合授课的教学方式，谋求艺术与技术的双向发展，同时保证技术的前沿性与时效性，着重提升学生的实践创作能力，培养高质量的市场所需人才。

首先，要培养服务思维。传统传播方式与融媒体时代的思维方式存在很大差异，媒介从“居高临下”的位置发展到以服务优先，更加看重用户的体验感。因此改变传统的声音设计理念，将家庭影院、环绕声重放、网络多媒体重放环境纳入到声音制作的思考流程，注重人性化的设计与应用，这种服务性思维应该融入课程教学中。

其次，要树立融合思维。融媒体时代的最大特点就是传媒产业的融合性强，对图文信息、网络信息及音视频信息的设计与制作都需要从融合性思维模式出发。它不再是一个单一的存在媒介，因此包括声音设计在内，影视作品的各个层面都需要将其从跨界融合的维度展开思考。对于地方高校的人才培养策略来说，除了秉承理论与实践相结合的传统方式来说，应注重从不同载体思考作品的重现价值。基于不同播放平台的影视作品，在向上向下的变换中，声音如何保持稳定的效果，如何适应不同的受众需求，如何适应多样的重放环境等，都应该成为教学中融合思维的内容。

最后，要拓宽培养思路。人才是融媒体时代顺利转型、实现创新的核心，高校录音专业人才培养应强化优化创新，从强化职业教育、规范实验环节、延伸教学空间等方面提升教学水平；鼓励中青年教师参加创新技术培训，不断强化师资队伍建设；推进实训教学改革，改善实验环境，坚持培养应用型人才，通过实践树立行业行为规范；优化生源条件，不断明确招生原则，对考生进行选拔与考评，培养出真正适合声音创作、具备相应综合素质的学生，避免造成有限教育资源的浪费。

总之，在媒体融合语境下，整个传媒格局都发生了巨大的改变，高等传媒教育面临的不光是观念的改变，更有系统性的根本转变。录音艺术专业的人才培养方案应该审时度势、顺势而为，跳出单纯增减课程的思路，从学科融合、理念创新等角度进行整体设计，从而推动电视声音创作人才的培养进程，促进影视行业的创新发展。