任卫新：微信煮词 第二十一辑

歌曲流行的四种现象

证明一首歌曲流行了，大体有四种现象：第一就是不断被改编成各种演唱或器乐表现形式。第二就是容易被相声或者小品乃至于大家开玩笑将其进行“恶搞”改词。第三就是你听到被民工们无心地随意地哼唱。到我家来进行维修的水工，低头弯腰在工具袋里寻找扳手的时候不经意溜达出一句“常回家看看”的小调儿，说明：这首歌儿已经成了。说到第四，那就是随着歌曲的流行，其中的某一两句歌词被人们乃至于高层政要在讲话稿中引用了。

过去是拜民间为师，现在是指导民间

曾经在青歌赛当评委作为现场点评，本人曾经有个发言，后来在社会科学出版社的一次座谈会上，本人又重申了这个观点：一个条件非常的民歌手，发现之后，收在门下，经过几年“科学方法”的训练，就完全变成了流水线上一模一样的罐头歌手。

这就纳闷了：在上个世纪五、六十年代的时候，曾经萦绕于我们耳边的口号是：向民间学习，拜民间为师。可是，不知道是在什么时候来个天地倒置，一下子怎么就变成了以自己为师，来指导民间了呢？你到底具有什么资格呢去指导民间？

我们的歌词可不能忘记：向民间学习，拜民间为师。

再描眉打眼配满宝饰还是个三仙姑

手机微信里公众号忽然火了起来。于是，写歌词的也不少使用了这个传播利器。不时发上来自已的词作或者文章。但有些公众号打开一看就立马放弃不看了，为啥呢？

一是太冗长，二是太庞杂。音频、视频、图片、证书等等之类什么都有，简直就像一个县城里的杂货铺似的。为啥呢？

没有鉴赏能力，缺乏美学品味。基本还是属于街道居委会布置办公室的水平。是个照片就往上贴，是个锦旗就往上挂。看那公众号里就差把结婚证和独生子女证都摆上了。为啥呢？

维纳斯啥也不戴，还断了半条胳膊，维纳斯还是美神。你就是再描眉打眼，再配满宝饰。结果还是个三仙姑。为啥呢？

现在公众号时髦了。但是不能什么东西都放进去。不能大烩菜，不能一锅乱炖。把所有的假饰品都戴在身上，那不过就是个三流妓女。艺术最高级的境界就是：简洁，纯粹，准确。

关于“趣”与“拙”的境界层次区别

有人在微信里晒出韩美林八旬得子的花边新闻。就我本人来看韩美林的画品并不是很不高的。因为，他画品的格局是在一个“趣”字的层次上，而最高的层次应该是在“拙”字上。所谓的大巧若拙，就是这个道理。不妨去看一下八大山人之一朱耷的绘画作品，不用我说，自然就会明白的。

再打个比方：这就像一个孩子画了一个圈儿，虽然不太规则，但孩子画的是心中的太阳。而一个老人也画了一个圈儿，同样不太规则，同样老人也是画的心中的太阳。两者之间对于“太阳”的感知，境界可是完全不同的。这就是“趣”与“拙”层次的区别。我们写歌词的道理同样如此。

去掉自己似懂非懂弄清似是而非的装饰

有人写了一首关于牡丹的歌词，其中内容排列了诸多类似于“牡丹二十四品”的所谓常识。于是很多人积极点赞，说是，不仅读到了一首好词，同时还增长了不少知识。这话一出口，其实就把自己的缺陷问题暴露出来了。

歌词中的一句“二十四品”怎么能达到增长学问呢？如果真的有求知欲的话，还是应该去认认真真读一下欧阳修的《牡丹二十四品》原文为好。歌词是唱给大众的，他们是大众品。所以说，从写到读，全都是误区。

乔羽老爷子曾和我说，他的《牡丹之歌》这首歌词，范增最喜欢其中“有人说你富贵，哪知道你曾历尽贫寒”这句。因为，范增把自己早年的坎坷融进去了。而艾青却最喜欢歌词“百花丛中最鲜艳，众香国里最壮观”这一句，艾青认为这就是自己的写照。因此，去掉自己还在似懂非懂弄清似是而非的装饰，这才是品。

珍贵的质朴找不回来了

由于做歌剧的编剧，自然就研究剧本。除此之外，就是观看从电影到戏剧的各种经典作品。于是从《钢锯岭》到《杜丽娘》场景设计到矛盾冲突到节奏处理等，都认真学习分析。当重新观看电影《柳堡的故事》之后。感悟顿时由生：从今天的角度来讲，影片的故事已经简单的不能再简单了。但是，影片中的那个年代珍贵的艺术质朴，却是永远也找不回来了。我们的歌词创作是不是也是这样？

首先需要的是文化自责

现在“文化自信”可真的是个热词。大会小会各种会，高人凡人各种人，张口闭口凡开口，几乎都嘴上挂着要文化自信。我倒要想了：其实我们一直很文化自信，如果没有文化自信，我们的京剧艺术是怎么传下来的呢？

本人觉得，作为文化艺术领域的从业者以及领导者，不是需要文化自信，而是需要文化自责。想一想，从十八大到十九大，已经五年时间已经过去了，可是诸多文化机构、诸多从业人员，居然到现在连一首像样的“中国梦”都没写出来。还不该自责吗？

再说的透彻一点：你连文化都没有，怎么个自信？

说好可以但是千万别过了

眼睛仁仁想你哩，头发稍稍想你哩，舌头尖尖想你哩，浑身上下想你哩。这是本人在陕北安塞采风时，听到主管文化旅游的一位副县长随便说出的几句民歌。再看我们那些女人想男人或男人想女人的所谓的爱情歌词，和我们的人民比起来，那简直差远了。

这些作品没有署名，这些作者没有文化。可正是这些所谓没有文化的人创作出来的东西，却让我们这些所谓有文化的人无法匹敌，你不服不行。我们真的是写不过他们。

年轻人切莫一味模仿与迎合

对于年轻人的审美，本人的态度是：绝不排斥。反过来，倒觉得年轻人故意来摹仿我们和迎合我们，如此却使他们的作品显得言不由衷而不可爱了。比如， 主旋律的歌词创作，其中很多作品的失败，最大弊端就是事先自己心里按照官方政治理念的要求有了预设，加上对前辈老师们的作品在创作方法上的概念化模仿与迎合，于是写出来歌词，肯定就是概念化的铺陈。

要用自己的感受，切勿模仿迎合。

要有一种刨根问底的精神

在本栏第五辑里有过一段言论：宋小明出了一道题请教各位：陕北民歌到底应该是《兰花花》还是《蓝花花》很有意思。小明说，我知老歌集都是“蓝”字，故留下初始记忆。

当时本人建议查音乐辞典，以权威字典为准。查后：兰花花。宋小明云：尘埃落定。现在看来还不能落定，最近本人《词海钩沉》经过一番挖根刨底，兰与蓝又获新的信息。

最早关于蓝花花，见于一九五四年何其芳与何如松编著的《陕北民歌选》对其背景有记录。传说固临县临镇有女子名蓝花花。书中歌词根据临镇、延安、绥德等地采录编定。也就是说，第一采录者为鲁艺著名诗人何其芳也。

继续追根：蓝花花念书时，教书先生借其野号“蓝花花”给她起了一个“姬青芳”的学名，有青出于蓝、芳出于花之意。之所以大家叫她蓝花花，是她常穿一件蓝底碎花衣裳。于是“青线线那个蓝线线，蓝个英英采”就更贴切合理了。看来，词典也不可全信。