如何用水粉颜料画风景

郑月德

摘 要：首先介绍颜料在色彩材料中占据着重要地位，并根据颜料的分类侧重于水粉颜料的使用说明；在此基础上，重点论述如何用水粉颜料来画风景画，并着重点介绍风景画的水粉画法和一般的绘画步骤。

关键词：水粉颜料特点；如何用水粉颜料画风景；同时详述其表现形式；手法

中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1671-2064（2017）24-0239-01

1 颜料

颜料在设计色彩的材料中占据着重要地位，根据色彩的使用性能，我们可以把颜料分为两大类：一类是需要用笔和水等媒介物对其稀释或研磨，间接使用的颜料，诸如水粉颜料（又称“宣传色”“广告色”）、油画颜料、水彩颜料、丙烯颜料，蛋彩画颜料、炭精粉颜料、国画颜料等。另一类颜料是可以直接使用的，诸如油画棒、色粉笔，蜡笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔，等等。在调色盘中的顺序通常依照白、柠檬黄、中黄、淡黄、土黄、橘黄、橘红、赭石、熟褐、生褐、粉绿、草绿、中绿、翠绿、湖蓝、钴蓝、群青、普蓝、黑来排列。也可以根据个人的不同习惯进行排列，但要注意应以颜色的冷暖两大色性来区分、排列。不同的颜料有不同的性质与特点，它们的使用方法和表现特点不同，熟练掌握后，它们都可以成为设计色彩的理想材料。

1.1 水粉颜料

水粉颜料通常用水来进行稀释和调配，不透明，有一定的覆盖力。水粉颜料干得较快，干透后的颜色比湿的时候会显得灰一些，不如油画颜料的色彩稳定性高，但它并不会严重影响画面效果。用水粉颜料进行调色时，最重要的一点是要根据画面的主题内容以及作者主观色彩的配置需要，对“水”和“粉”（即白色）的把控要到位。讲究色彩的提纯，即色彩笔触在刚落上纸面还是湿的时候的颜色要比实际所需的色彩纯度高一些，这样的话，待它干后颜色就刚好。

水粉颜料既能画出油画般厚重艳丽的效果，也能画出水彩般流畅生动的韵味，可塑性很强，是一种最常使用的颜料类型，可以多用它来进行色彩写生与创作练习。设计师也最爱选用它来做设计色彩草图，并将草图输入计算机进行后期处理以备实用，一张用铅笔和水彩颜料着色起稿设计而成的装饰画草图，点、线、面的融合，凸显出人物的流畅感，更带来线条的韵律及柔美，画面效果生动而富有一定的视觉张力。

1.2 水粉颜料的特点

水粉颜料是一种使用工具简便、色彩鲜艳明亮、应用范围广泛、便于初学者学习写生的画种。它是从水调合含胶的粉质颜料绘制而成的。由于水粉画以水作为调合媒剂、颜料和水融合以后，可以渲染、渗化和渗透。水粉颜料的湿画法可以产生像水彩那样色彩绚丽、润泽轻快、淋漓尽致的水彩效果，亦兼有中国画大写意的水墨效果和笔趣。同时，粉质颜料具有较强的覆盖能力，又可表现出像油画一样质朴豪放的艺术效果。水粉颜料利用水，但又不仅仅依赖于水。它可以湿画、干画、薄画、厚画，在表现方法上有着很大的灵活性和使用手法。

2 风景画的水粉画法

风景写生是水粉颜料的色彩基础训练的另一重要课题。如图1所示《秋季丛林》中，自然光色彩较之室内色彩更为充分地展示大自然的规律。自然光风景写生更有利于我们去感觉水粉色彩及其变化，培养我们迅速捕捉大自然千变万化的色彩关系和丰富的自然环境色彩。同水粉静物画相比较，水粉风景画具有较大的抒情性，它应当是绘画者审美情趣、艺术素养和情感的抒发，而不仅仅是自然景色的描摹。而具有一般的规律性。

3 风景画的水粉色彩变化规律

在水粉风景画里对光的表现是一个重要的研究课题。自然光的变化导致水粉色彩的千变万化，这种光色特点纷繁复杂，我们通过作画练习，便可找出一般规律。

照射在景物受光部位上的阳光，从早到晚其色彩的倾向性都在发生着变化。虽然阳光始终是暖的，但暖的程度因时辰不同有别。早晨、中午、傍晚、晴天、阴天，光的冷暖都发生在物体本身色彩的变化。光的不同倾向直接影响景物的色彩变化、使背光部与受光部的色彩关系发生变化。这就要求在作画时能适应这种多变性的特点，迅速抓住当时的基本色调，按照光的变化规律进行再创造。

由于户外自然光色的多变性，准确而迅速地把握基本色调是风景写生的关键。注意平时多画一些小幅水粉画风景，对解决大的色彩关系和气氛很有帮助并起到了解作用。

4 户外风景画的取景构思与构图

风景写生时，不可能把所见到的一切都收入画面，所以只能选择最有画意且有代表性的部分来绘画。取景与构图是相互联系和相互制约的两个方面。选择使作画者产生兴趣并有表现欲望的景色和角度，把有趣味的景物主体安排在适当而突出的画面位置上，然后在此基础上有所变化，形成多样统一、生动、活泼、稳定的画面效果，这是绘画选景与构图的基本法则。一般把主体重点放在中景上作重点刻画，形成画面的趣味中主，也是视觉中心。

水粉风景在取景和构图中，把握好空间层次，处理好远、中、近景的色彩关系，可使画面更具魅力。表现的重点景物始终要在中景上，通过微妙的层次变化，使景物间的空间关系、虚实关系和色彩冷暖关系得到进一步体现。

5 不同景物的水粉画表现形式

天空和云的表现：表现天空应主要突出天空的遼阔感，悠远感和纵深感，上下左右的色彩要有所区别，当天空为画面远景时，要减弱明暗对比，使其与其它景物间的色彩关系宜于统一，准确观察天空色调，摆正与地面景物的色彩对比关系显得十分重要。天空的云彩可以作为构图的点缀，起到加强天空深远感的作用，因其体积具浮动特征，作画时要注意它的结构特征与气候变化特点。一般云彩上部与天空的交接比较明确，下部较虚，画面上部时可留明显笔触，下部因浮动，形态变化很大，要画得含混一些。

树林的表现形式：树的形态较为复杂。一是树的种类很多，二是树的形状不同。表现树应着眼于大的形态，用色彩和笔触的变化，按树丛长势有节奏地用笔。重要的是用笔触和色彩表现气氛态势，而不拘泥于一枝一叶。

6 户外风景写生的一般步骤

选景构图构思阶段：用铅笔或画笔以单色迅速将眼前景物轮廓有选择的勾画出来。构图时可以灵活地将不必要的景物舍去，使画面构图取得良好效果。

铺大体色阶段：把天空、地、景物的色彩关系，用大块色铺出，关键是将远、中、近景三大关系拉开，努力调整三者的关系。此阶段不要急于向深入阶段转入，处理好空间层次，自然地进入下一阶段。

深入刻画阶段： 是前一阶段的继续，深入不是描写细节，而是尽量表现色彩的丰富和准确，重要的细节要重点刻画。

全面调整阶段：前面几个阶段画的时间长了，就会使观察力和色彩感受力迟钝，此时应振作精神，进行大胆取舍、全面调整，去掉不必要的枝节，给人以一气呵成之感。

风景写生是有难度的，但在大量风景写生练习中，会越来越有经验。

参考文献

[1]张玲珠，饶乐.设计色彩[M].高等教育出版社，2014.endprint