大提琴的简单介绍

翼 飞

大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有“音乐贵妇”之称。大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是从一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。

自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲，如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲为大提琴写了不少协奏曲。后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18—19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴可夫斯基等，也都写作了大量大提琴独奏曲、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。其中最常演奏的有巴赫的6首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲与6首奏鸣曲、海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。

大提琴的演奏法和小提琴或其他弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度，乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表，有时用高音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两膝之间演奏。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则既可用弓毛拉弦，也可用手指拨弦和用弓杆敲弦。

许多著名的演奏家为大提琴演奏做出了卓越的贡献，如卡萨尔斯（1876—1974），西班牙大提琴家、指挥家、作曲家，被认为是20世纪以来最伟大的大提琴家。他以惊人的演奏和表现才能，提高了大提琴作为独奏乐器的地位，在21世纪的大提琴家中，他的贡献最大，成为一位具有划时代意义的伟大艺术家。他的演奏颇为迷人，无论在技巧、音色还是音乐表现上都达到了异常高超的境界。演奏风格极其自然，线条纯净，乐句完美，变化无穷，格调高雅。他们许多作品的录音成为以后几代演奏家们公认的楷模。卡萨多（1897—1966），西班牙大提琴家，毕生演出于欧美各大城市，是当时最著名的大提琴家和室内乐演奏家之一。卡萨多的演奏舒展大方，充满高亢的情绪和诗一般的韵味。福尼埃（1906—1986），法国大提琴家，21世纪最杰出的大提琴家之一。9岁因患小儿麻痹症放弃学习钢琴。1923年毕业于巴黎音乐学院。1953年被授予法国国家勋章。他意志坚强，充满乐观精神，既富理性，又充满人情味， 表演技巧细腻。他的演奏曲目很广，包括巴赫的奏鸣曲到现代音乐作品。人们对他的演奏有过许多生动的比喻，如“大提琴诗人”“音乐贵族”等。