略谈调度在舞蹈创作中的作用*

王明权

（阿坝师范学院，四川 汶川 623002）

随着社会经济水平的不断发展，人民对精神生活需求也越来越高。舞蹈作为人们喜闻乐见的艺术形式，也成为人们生活中的重要娱乐项目之一。舞蹈按照社会功能划分为自娱性舞蹈和表演性舞蹈。人们对舞蹈的认识，也慢慢从自娱自乐，逐步走进到剧场观看舞剧等表现性舞蹈。于是，舞蹈艺术需要大力发展和进步。而舞蹈艺术的发展，离不开舞蹈编导的创作。舞蹈是舞台艺术的一个门类，一支舞蹈在舞台上的呈现效果，也决定着舞蹈的成败。

舞蹈是一种时空表现艺术和动态造型艺术，是通过独特的手法将编导想表达的内容展现出来。一支舞蹈的完成，需要舞蹈编导多方面的研究。比如：选材、内容、灯光、音乐、舞美、服饰，调度等等。其中调度便是舞蹈作品完成不可或缺的一个重要部分，可以帮助引起观众共鸣而不使舞台杂乱无章。舞台调度指的是编排一个或多个演员舞蹈的位置、动作朝向、运动路线等，也是舞蹈动作和它所在空间之间的关系。笔者喜欢把舞台形容为一间房子，其中有三堵重要的墙，有天花板（天幕）和两边的墙（侧幕），把前面的墙推倒，留出空隙集中在这一面给观众们欣赏房子里面的内容。舞台在这所房子里面，还有很多不同得到空间，比如：一度空间、二度空间和三度空间等，这就是它自身的规律。舞蹈作品的编排要遵信这个规律，否则效果就不好。

舞台调度的灵活运用是对舞蹈作品起到画龙点睛的作用，特别是在舞台效果的呈现方面。一个故事想要通过舞蹈展现给观众，并能让观众明白了解，就要做到全面的展示。比如：一个探海的舞蹈动作，要想让观众看的更加全面，就不能正对观众做，演员应面向舞台的2点或8点、脚向舞台的4或6点，这样观众才能更加直观的看到。再如：为了表现故事情节的紧张或者高潮部分时，编导通常会编排小方块或大横排的队形，这样可以给观众营造压迫感和紧张感，使其感同身受，更好的传达故事内容。再比如：舞蹈根据演员人数分为独舞、双人舞、三人舞和群舞，演员人数的多数关系到舞台调度的变化，编导会根据人数的多少，来调动演员队形，在舞台上站的点位等等，为了从视觉上看起来更饱满，增加舞台效果。其中群舞的编排更加能体现出舞台调度的重要性，展现的更加明显。编导在群舞的编排中，大多是运用舞者的数量累计和舞者的排列队形以及舞者集体动作的整齐划一等方式，从而形成场面的震撼，以此来体现它的美感与意境。而独舞、双人舞和三人舞中，虽然不能像群舞一样，用量来推动质的变化，但可以用简单、干净而不单调乏味的舞台调度，让舞蹈更加饱满。舞台调度是舞蹈编导在增加舞台效果、烘托故事情节、表达故事含义中必不可少的手段之一。通过上述举例，可以看出舞台调度在舞蹈编排中，体现了很多功能性。如：刻画人物形象、展现人物关系、激发演员情绪、渲染故事气氛、刺激观众产生共鸣等等。

舞台调度又被称为场面调度，是舞台行动的外部造型形式。它通过演员的舞姿、演员与演员以及演员与舞台景物之间的组合，通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，或通过一组形体动作过程，构成艺术语汇，使物体生活更加视觉化、形体化。舞台调度能否灵活运用，也是舞蹈编导的必修课之一，也是最基本的、最具现实性的手段和技巧，最容易入门，也最容易出效果。但同样，一个优秀的舞蹈作品也不仅仅是靠舞蹈调度就可以完成的。一名优秀的舞蹈编导，不像戏剧艺术那样，作家负责写剧本，编排成舞台艺术就是戏剧导演的事情了。而舞蹈艺术并非如此，舞蹈编导需要做到编与导相结合，不参与内容的编创，就无法在舞台上导演出。因此，就他不会只关注舞台调度的一来一去，他是能准确的把握规定情境、把握行动与动机、把握舞台调度的合理利用，最后全面结合起来便呈现出一个优秀的舞蹈作品。如果说：舞蹈编导的构思是编导对演出的宏观把控的话，舞台调度就是舞蹈编导对演出的微观处理。对于一名优秀的舞蹈编导来说，宏观和微观这两个方面都需要完全把握。

舞蹈中调度的合理安排对整个舞蹈的舞台呈现和编导所表达的舞蹈含义起着关键性的决定作用。如果舞蹈编导的舞台调度处理的不合理，会是观众进入误区，误解编导所表达的含义。舞蹈编导在编排中，不仅要对舞蹈动作语言把握的非准确，对于舞台调度也是一样的。舞台调度是一把双刃剑，用的恰到好处可以画龙点睛，用的不合理只会事倍功半。

舞台调度就是舞蹈艺术的重要表现手段，是舞蹈艺术不可或缺的重要部分。它为舞蹈的完美呈现，起到了重要的决定作用。为舞蹈作品创造出真实的画面感，帮助观众更快的进入编导想要表达的意境中，引起共鸣。一名优秀的舞蹈编导，应该合理利用舞台调度，将其与其他编创手段相结合，创作出更多的能引起观众共鸣的优秀作品。■