孙寒利
(河南大学艺术学院,河南 开封 475001)
一首成功的、优秀的民族声乐作品,词曲的创作仅是其中的一个方面,优秀的演唱者根据其丰富的演唱经验、扎实的声乐功底、准确形象的演绎也是作品广泛传播的重要条件。
在歌唱中一切变化都来自于气息的支持,歌唱气息的控制对声音的音色、音量、音准都有着决定性作用。在《老鼠嫁女》的演唱中,声音与气息的结合其实有以下两个方面:一是《老鼠嫁女》的演唱音调,如乐曲当中的第一句“呦……”,要唱的远一点,把声音送出去,如何才能把声音送出去呢?气息的支持是其关键。气息的支撑点就好比放风筝的时候手里的那把风筝线,不管风筝非得多远,声音传的多远,线始终都在手里。因为歌唱中的气息是有意识、有目的的。二是《老鼠嫁女》的演唱声调,如乐曲当中的“舍不得阿爸阿妈”的最后的“妈”字,声音从升F音往下滑的自由转换;“我又不知新郎是哪个,哎呀呀呀哎,哎呀呀呀哎”最后一个“哎”字,声音从升C的往下滑的自由转换。都是气息与声音共鸣之处的体现。无论是声调还是音调,气息的控制是它们的发声基础,科学的气息支撑可以为好的声音提供基础,这就要求每个演唱者要具备坚实的演唱功底。
每个字音的字头、字腹、字尾是演唱者在演唱歌曲时必须交代清晰,同时根据乐曲表达感情的需要,字与音的强弱、抑扬顿挫等各种语气和语势的正确掌握,可以使得情感与咬字吐字完美融合,以达到“字正腔圆”的表现效果。在歌曲《老鼠嫁女》的第一段当中“唱起来跳起来喜洋洋”,作曲家在这一部分采用6/8拍子的写作手法,就是要演唱者把强弱弱的力度给唱出来,根据情感需要,由于“唱、跳、喜”三个字在语气上都要重读,那么在演唱上也是相同的,清晰准确的字头、圆润饱满的字腹、干净利落的字尾收音,三者必须相辅相成。再例如第二段中“舍不得阿爸阿妈”,此句中的“妈”字必须使用强有力的气息将字头发出,将力度感传达给听众,刻画出老鼠之女出嫁时悲伤的心情。如果一个歌唱者有着良好的音乐感觉,也能很好的掌握歌唱的发声技巧,但是由于咬字、吐字不清晰就不能更好的去表达歌曲的内容,也就难以与听众进行情感交流,更加谈不上去打动听众的心,这样的歌唱就是去意义了。
在《乐记》当中把音乐看成是情感艺术,用现代的观点来看就是说,没有情感的去演唱就不是声乐艺术。对于一个演唱者来说,在演唱一首作品之前,要多去体会作品的感情内涵,深刻领会曲作者和词作者的创作意图。演唱《老鼠嫁女》这首歌就必须体现出歌唱情感表达的想象性和真实性。想要唱出最美、最动听的歌声,避免在演唱中单调、乏味平淡,就要学会在头脑中去刻画不同的音乐形象,这首歌的三段内容就是三个不同的音乐形象。第一段主要描写了是姑娘出嫁时的热闹欢腾的场面,因此表演者在演唱时要有丰富的想象力,生动表达热情洋溢、喜气洋洋的嫁女场景,愉悦之情溢于言表,以此将作者赋予乐曲的情感准确传递。第二段在速度表现上由快板变为突慢,以此传递出待嫁的姑娘与爸妈离别之情,尤其是一句“哭得儿那稀里哗啦哩”,此句演唱技巧弹舌的加入,完成情绪上的转变。如果不把自身想象成可爱撒娇的小姑娘,是很难去表达出情感的变化的。演唱要乐曲第三段,又从女儿的可爱伶俐转变为母亲温柔爱抚的劝说安慰女儿,所以此时演唱者从心理上又要把自身想象成妈妈去表达母爱之情。歌唱的情感表达来源于现实生活以及对词曲的理解。在《老鼠嫁女》这首歌中所要去表达的音乐情感我们在现实生活当中都曾亲身的去体会过。
歌唱艺术包括两部分:歌唱声音和肢体表演。在注重声音发声技巧和情感表现的同时,也要通过利用肢体语言去进行歌唱表演。肢体语言可以让演唱者更加充分的去表达情感,去塑造更加鲜明地音乐形象,肢体上的表演决不是只为了歌词去搭配手势,不让演唱者自身在舞台上像个木偶一样,而是通过形象的肢体动作像听众传递歌曲当中所包含的情感和精神,既传情也传神。《老鼠嫁女》这首歌的肢体表演的运用可以很好地在歌唱当中准确的描绘和表达音乐的情感,整首歌曲分三种不同的情绪和节奏,要给予不同的身体动作的配合,如乐曲当中“老鼠嫁女喜洋洋的阿哩哩哩哩,漂亮的女儿哭得儿那稀里哗啦哩”;再如女儿待嫁之前舍不得离开家,与母亲撒娇的那一段,就要求脸部表情与眼神要运用的既具有表现力和感染力。每一个姿态、手势、表情、眼神都要表达的非常到位,这样演唱与肢体的结合就能把歌曲的节奏感和音乐的美感传递给观众。
《老鼠嫁女》作为优秀的民族声乐作品,其创作背景离不开中国民间的传说故事,同时它也加入了幽默诙谐的成分。掌握专业的演唱技巧和优秀的声音素养是演唱本首作品必须具备基本条件,这样才可以将这部民族声乐作品演绎的准确与形象。■