袁 喜 梅
(临夏州民族歌舞剧团,甘肃 临夏 730030)
随着信息化时代的到来,人们对于舞蹈艺术的追求不断深化,观众对于舞蹈的要求不断提高,增加了舞蹈编导的难度。为了创作出更好的舞蹈作品,推进舞蹈艺术的发展,需要结合时代的特点,创新舞蹈编导方法,进而打造符合现代观众审美的舞蹈作品。对于舞蹈编导的创新,首先需要掌握扎实的基础理论,在此基础上,不断提高自身的乐感与节奏感,再结合生活实际获取舞蹈编导灵感,最后创作出优秀的舞蹈作品。
舞蹈编导是舞蹈制作与创造的主导者,其属于舞蹈的制作人与创作人,决定了舞蹈的整体质量。舞蹈编导的责任十分重大,不仅需要负责舞蹈创作,同时需要做好舞蹈编排工作,进而确保舞蹈制作的质量[1]。舞蹈编导需要具备较强的综合实力,具有扎实的舞蹈基础知识,能够将民族特色、多元文化与现实社会进行融合,不断的进行想象创新,进而塑造出具有灵魂的舞蹈作品。舞蹈是一门艺术,同时也是艺术的传承,优秀的舞蹈作品可以传承文化与思想,代表了我国的文化艺术特点。舞蹈主要是通过肢体语言进行表达,好的舞者不仅可以通过舞艺展现舞蹈的美,而且可以通过肢体表达出舞蹈的思想情感。舞蹈的质量取决于舞蹈编导,唯有创新舞蹈编导方法,才能不断突破舞蹈编导的境界,获得更高的成就。
为了提高舞蹈创造水平,舞蹈编导需要不断进行自我提升,掌握舞蹈编导基础理论,提升自身艺术综合能力,进而创作出更好的舞蹈作品。优秀的舞蹈编导人员,需要不断的进行学习,通过实践积累经验,强化自身舞蹈编导理论基础,进而为舞蹈创作打好基础。舞蹈编导者需要将舞蹈编导知识理论与现实生活相结合,抓住信息化时代的特点,进而获得舞蹈创作灵感[2]。舞蹈编导人员在强化舞蹈基础理论的同时,需要实时掌握舞蹈创新的动态,了解社会先进的舞蹈编导技巧,双方面进行提升,从而提高自身舞蹈编导水平。舞蹈编导涉及的编舞元素较多,具体包括即兴编舞、音乐编舞等,唯有掌握扎实的编舞基础知识,才能科学的运用编舞元素,创作出优秀的舞蹈作品。强化舞蹈编导基础理论,需要通过不断的训练与学习,了解丰富的编舞元素,进而为舞蹈编导创新做好准备。
传统的舞蹈编导思想比较老旧,舞蹈创作存在一定的局限性,导致舞蹈编导的思路狭窄。信息化时代背景下,随着多元文化的交融,舞蹈编导的方向打开,舞蹈编导思想不断创新。舞蹈源于生活,唯有加强对生活的感悟,才能获得舞蹈编导新灵感。新时期背景下,对于舞蹈编导工作的开展,需要以创新为核心,将舞蹈融入生活,从生活中感受美获得舞蹈编导的灵感,进而创作出更加优秀的作品。舞蹈编导除了与生活相融合之外,需要与音乐相结合,音乐与舞蹈的适配程度,决定了舞蹈的制作质量[3]。音乐与舞蹈相辅相成,适合舞蹈的音乐可以提高舞蹈的境界,使得观众可以快速融入其中与舞蹈产生共鸣,音乐赋予了舞蹈生命。音乐与舞蹈可以带给人们精神上的享受,舞蹈编导人员需要提高自身乐感与乐律,将对生活的细微感受融入到舞蹈创作中,进而丰富舞蹈的情感,赋予舞蹈创作灵魂。此种舞蹈编导方法属于新的创新方法,其从现实生活获得灵感,能够满足现代观众对于舞蹈艺术的追求。
对于舞蹈编导而言,唯有创新编导方法,才能不断提升进步。为了不断突破舞蹈编导的创作境界,需要不断的提升舞蹈编导的想象力,突破自身思维的局限性,从而创作出具有时代代表性的舞蹈作品。不断突破舞蹈编导创作境界,主要包括以下几种方法:(1)培养舞蹈思维。舞蹈思维是舞蹈创作的关键,舞蹈思维会随着文化的更新而更新,唯有结合事物不断的进行想象,才能发觉事物的特点,进而将其特征通过肢体进行表达。(2)提高舞蹈文化修养。舞蹈是一门艺术,其属于艺术领域,为了实现舞蹈编导创新,可以从其他艺术领域入手。例如,可以将戏剧、美术、历史等融入舞蹈编导,进而创作出新的舞蹈作品。舞蹈编导融入中国艺术文化,不仅可以弘扬我国艺术文化,而且可以引起观众的共鸣。不断突破舞蹈编导创作境界,可以拓宽舞蹈编导创作渠道,有助于丰富舞蹈编导形式,促进优秀舞蹈作品的形成。
舞蹈的质量取决于舞蹈编导水平,唯有创新舞蹈编导方法,才能不断突破舞蹈编导的境界,进而获得更高的成就。文章从不断突破舞蹈编导创新境界,结合生活、将音乐与舞蹈相融合,强化舞蹈编导理论基础三方面,论述了舞蹈编导的创新方法,进而为我国舞蹈编导创作研究提供参考依据。