舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

刘丽珍

（江西省安福县文艺工作团，江西 安福 343200）

舞蹈是一种优雅的身体艺术表达形式。舞蹈表演艺术源于生活，但作为一种文化，内涵是高于生活的，在不同的环境中都发挥着一定的作用，也是价值观的体现。舞蹈是文化艺术，具有一定的审美价值，同时也具有社会历史性。舞蹈的时代特征非常鲜明，在舞蹈动作研究中，就要研究其背后的人文历史以及民族生活，在动作中体现出历史价值，让舞蹈表演具有文化积淀。

一、舞蹈的基本姿态以及所体现出来的风格

表演者舞蹈姿势要求就是身体动作要协调，就要自如地移动，让身体的动作看起来更为活泼一些。所以对于舞蹈者而言，舞蹈动作就是语言，要用这种动作语言将舞蹈的美感体现出来，这就需要身体的各个部位都要协调。中国的表演中，要保证舞蹈质量，协调性也是需要具备的重要条件。

舞蹈者的基本舞蹈动作就是要让身体地用起来。基本的姿态是直立，对身躯的各个部位都要收紧训练，让身体看起来笔直。舞蹈者还要具备控制日常饮食的能力，让身材保持美的状态，符合当代的美学观点。舞蹈的风格上要多种多样，每个国家和民族舞蹈都有自己独特的特点，都要在舞蹈中将文化体现出来。比如西班牙舞比较狂放，汉舞的动作会给人以柔美的感觉，蒙古族舞动会给人以力量之美。舞蹈就是一种文化，无论舞蹈的风格如何，其中都有文化蕴藏于其中，这就舞蹈的艺术价值。

二、舞蹈动作与表演之间所存在的关系

（一）舞蹈表演中对表情的处理

舞蹈者的表情变化要快速地切换，直观而且能够唤起观众的情感，吸引观众沉浸到舞蹈表演中。舞蹈是舞蹈者与观众之间交流的载体。舞蹈者的表情必须基于舞蹈的内容展开，调整面部表情，展示舞蹈中人物的喜怒哀乐，从表情的变化上就可以看出舞蹈内容。比如在舞蹈的过程中，皱眉表示悲伤；眉毛挑起表示渝悦。观众观看舞蹈，就可以从表明判断舞蹈内容，这也是对舞蹈者的表演能力进行评价的重要标准。

（二）舞蹈表演中对气息处理

当一个舞蹈者在表演一个舞蹈的时候，他就成为观众的焦点。舞者们在舞台上展示舞蹈动作，动作流畅，给人以快乐之感。舞蹈中，吸气、呼气都是很有节奏的，身体动作伴随着音乐的节奏，给人以美感，由此可以形成灵活的舞蹈动作。跳舞的过程中，舞蹈者可以更好地控制呼吸，才能掌握好背景音乐的节奏，提高舞蹈的艺术审美力。

（三）舞蹈表演中对身体各部位的处理

舞蹈是一种审美艺术，它要求舞者使用身体的各个部分来表演。在芭蕾舞蹈的表演中，手臂的伸展感可以明显延长;秧歌的舞蹈中也是较为常见的，舞者的情感可以通过舞蹈动作充分地表达出来。舞蹈者的每一个动作都是有深刻的涵义的，这是向观众传达的主要内容。在无声舞蹈中，身体动作是舞者向观众传递信息的手段。例如舞蹈演员做弹琵琶的动作、拍手的动作等等，就是将现实生活中的各种动作用艺术的形式表达出来，给人以美感。在一个舞台上，向观众用舞蹈展示生活场景，让观众认识到，生活是如此的美好。

（四）舞蹈表演中对情感处理

舞蹈表演就是对舞蹈作品的第二创造，用动作模仿前人的表演过程中还要理解舞蹈作品要表达的思想内涵。舞蹈所创造是舞台艺术，是艺术化的人生。舞蹈要有内容，有文化，用艺术的动作表达，才是具有价值的。在舞蹈表演中，要适当地表达感情，才能让舞蹈表演生动，具有吸引力。同样的舞蹈，不同背景的人，对舞蹈思想的理解不同，表演的效果也会有所不同。比如《兰陵宫入阵》是中国古代北方歌曲，改编为舞蹈之后，将英勇事迹呈现出来，英雄气概通过演员充满激情的表演被释放出来。

三、结语

综上所述，舞蹈表演带着人的情绪，所表达的是灵魂深处的渴望。舞蹈者华丽的舞蹈效果是舞蹈技巧与情感的融合，用舞蹈动作表达了人与人之间的关系，人与世间万物之间的关系。舞蹈者通过舞蹈抒发感情，与观众的深度产生共鸣，不仅呈现是视觉艺术，也是情感艺术。在舞蹈表演的过程中，让舞蹈达到较高的艺术境界，不仅要让舞姿动人，还要用美丽的舞蹈动作与观众互动，引导观众进入到舞蹈的情境，将情感用动作表达出来，使得舞蹈成为一种具有观赏价值的艺术作品。