李丽萍
(兰州大学艺术学院,甘肃 兰州 730046)
学生在高校时期的钢琴学习是培养他们音乐素养和钢琴基础技能的重要时期。现阶段,在新课改的要求下,各大高校都在不断的寻求发展与创新,高校钢琴教学也同样面临着创新与发展的多重压力,传统的钢琴教学模式已不能够完全适应新时代的教育格局,存在一定的落后性和局限性。全面发展和培养学生的创新能力是目前高校钢琴教学创新的最终目标,这也是目前高校钢琴教学所面临的难题之一。
高校钢琴技能的学习是学生学习钢琴技能的基础时期,这一时期的学习重在培养学生的钢琴弹奏的基本功、对于乐理知识的理解、学生对简单音乐作品的赏析能力以及判断能力、也包括学生对音乐的感悟能力以及弹奏钢琴曲目的创新能力。通过培养学生的这些能力,也能够使得学生在理解、观察、想象及创新方面的能力得到全方面的提高和锻炼[1]。当学生的基本功以及最基本的能力形成之后,即使今后学生脱离了学校学习也可以根据自身的发展需要,循序渐进的进行独立和持久的学习规划,并为今后漫长的钢琴学习生涯奠定了扎实的基础。
高校钢琴的教学中最先涉及到的是培养学生的最基本的专业技能,基本能力具体包括了学生的基本音乐能力和基本节奏能力,随着学习的推进,进而再对学生进行艺术视野的开拓训练,具体是让学生通过赏析不同风格、种类、节奏、内容的经典音乐作品来培养学生对音乐作品的分析能力,更深入的理解作品的含义和魅力所在,最终实现音乐与艺术能力的综合提高[2]。最后涉及到的主要内容就是对学生创新能力的培养,在高校钢琴教学过程中,注重学生基本能力培养的同时激发学生的创新潜能,不仅增加了高校钢琴课程教学的趣味性,提高了学生学习的积极性,同时对于提高学生的综合能力也有着积极的作用,促进学生在艺术造诣方面得到全方面的提升。
随着新课改的推进,各大高校对钢琴教学也开展了一系列的创新探索,但是由于在长时期的传统教学模式的影响下,现阶段高校钢琴教学的创新还不容乐观,这些问题的存在在一定程度上也限制了学生的发展[3]。
首先,在传统教学模式的影响下,各大高校的钢琴教育者还没有完全认识到高校钢琴需要创新教学的必要性和迫切性,校方在资金方面支持力度不够,没有足够重视高校钢琴教学,大多数的普通高校由于资金问题在校内并没有优良的钢琴学习环境,限制了学生对钢琴的认识和学习兴趣。其次,钢琴授课老师的观念仍旧停留在旧有的教学模式中,对于乐理知识的讲授采用填鸭式的教学模式,课堂气氛沉闷枯燥,无法激发学生的学习兴趣。
钢琴艺术是一门高雅的艺术,钢琴技能的学习不仅能陶冶人的情操还能够拓展人的思维能力,学生通过钢琴课的学习能够开发自身的创造性思维能力。钢琴演奏的魅力在于不断变换的乐谱音符,对于同一首乐谱,不同的演奏者所表达出来的情感是不同的,同样不同的聆听着对同一首作品的感悟也是不同的。这就要求演奏者在演奏钢琴曲目的时候,不能够只是机械性的弹奏出音符,而是要运用自身独特的演奏技巧并融入自身对作品的感悟才能完整的演奏一个作品[4]。因此,在钢琴教学过程中要采用创新的教学模式,激发出每个学生的不同潜质,并发挥出每个学生的主观能动性,促进学生能够创造出不同风格、不同曲调的音乐作品。
总之,钢琴艺术是一门变化的充满想象力的并且能够诠释人类情感的艺术,这样的艺术需要通过创新的教学模式来展现其特有的魅力,多样化的教学模式才能充分体现出高校钢琴课的真正的意义[5]。艺术作品的诞生都是艺术家们为了表达内心某种情感而创作出来的,所以对于艺术的教学也应本着以人为本的思想,将艺术的灵魂通过人的感情加以表达出来,因此高校钢琴课的教学理念也应本着以学生为本,在提高学生专业技能的同时,通过教学模式的创新改革挖掘出每个学生的独有特点,激发学生的创新意识。
众所周知,艺术可以陶冶人的情操也可以提高个人修养,那么钢琴作为一门高雅艺术同样对个人修养和文化素质的提高有着重要的推动作用。一个学生如果在高校期间就受到了良好的音乐教育和培训,使得学生在校期间就形成了良好的学习习惯和严谨和学习态度[6]。
音乐教育是培养学生创新能力的重要方式之一,那么钢琴教学在学生构建抽象思维和具象思维方面起着重要的推动作用,创新模式下的钢琴教育不仅可以提升学生的专业技能,同时还能提高学生对艺术的审美及鉴赏能力。学生在高校钢琴课的学习过程中,不仅仅学习巩固了钢琴方面的理论知识,对于钢琴演奏方面也夯实了演奏基础,同时创新能力也得到了显著的提高,因此高校钢琴教学有助于培养学生的创新能力。
钢琴的练习和演奏者对于弹奏者有着较高的要求,需要演奏者同时运用左右脑来控制左手右手的十根手指,并配合身体各个部位的协调运作才能演奏一首完整的钢琴曲目[7]。这样使得演奏者的左右大脑同时得到了锻炼,在动作协调性方面也取得了提升。
要想成为一名成功的钢琴演奏家,不仅需要持之以恒的决心,更需要进行长期的反复练习,演奏者只有经过科学的、长期的练习,才能掌握熟练的演奏技巧。这种长期反复的训练就要求学生具有足够的耐心来完成。在不断反复的练习过程中不仅磨炼了学生的耐心,同时也培养了学生坚持和不断进取的决心。
创新能力的提升需要学生具备较宽的知识面和深厚的理论知识来作为基础,有了坚定的奠基石,学生才能在此基础上发散思维进行创新。相对于传统模式的钢琴教学模式来说,扩展课程内容是指不仅要让学生学习一些传统的乐理知识、文化知识以及演奏技巧外,还应加入一些创作课程,引导和鼓励学生自己进行作品创作。只有学生具备足够多的理论知识,深入了解了钢琴文化的创作背景之后,才能根据个人喜好以及不同的情感需求来创作出独特的曲目[8]。其次,即兴创作也不失为一种好的拓展思维的方式,在课堂练习中加入即兴创作,促进学生学习的积极主动性。另外,在授课内容中加逐步强化对和声和旋律的理论性知识,通过理论结合实际的方法激发学生的想象力和创新力。高校钢琴教学中也应加入对经典钢琴曲目的赏析,通过赏析各种不同国家、不同风格的的钢琴曲,使得学生在轻松自由的学习氛围中,真正理解作品所要表达的内涵,而且通过不同的作品之间的比较,也能使得学生更透彻的了解到各种作品的特点,在对比中加强实践性认知。
传统的授课模式多为老师台上讲、学生台下听的模式,老师占据主导地位而学生一般为被动学习状态,学生学习的积极性、主动性明显降低,长此以往很难调动学生的主观能动性。实施新课改之后,应让学生占据课堂的主导地位,课堂内容的设置也应围绕学生需求而展开,老师只需充当引导的角色。首先,老师的工作重心应从传统的理论知识讲授中转变为实际操作,让学生在不断的钢琴实践中充分理解理论知识的意义所在,也加深了学生对理论知识的记忆。第二,改变传统填鸭式的教学模式,应以学生个体差异为授课准则,采取英才施教的授课模式。这样才能充分挖掘每个学生的闪光点和优势所在,鼓励学生利用自己的优势创造出独特的音乐作品[9]。第三,改变传统的古板、沉闷的上课氛围,营造一种轻松愉快的上课氛围,让学生在这种氛围中感受到钢琴课乐趣所在,并给予学生足够的自由发挥的时间,使得学生在课堂中能够提升自己的创新能力等综合能力。第四,不要将考试分数作为衡量一个学生是否优秀的唯一标准,对学生的评估应该更加全面性和综合性,应将学生的思维能力、即兴演奏能力、创新能力和理论知识的掌握程度综合评估。
教师作为课堂教学的主要引导者,首先自身应具备较高的综合素质,不仅要具备深厚的理论知识,在钢琴演奏方面也需要过硬的演奏功底。学校可以定期组织教师与其他学校之间进行交流探讨,相互之间交流教学心得。并给钢琴教师提供外出学习的机会,使得钢琴教师在不断充实自己能力的同时还能开阔视野,引进国外值得学习的教学模式,运用到自己今后的实际教学过程中[10]。另外,现如今是一个互联网的时代,高校钢琴教师在授课过程中可以引入互联网授课的模式,利用互联网的一些相关的钢琴演奏资料及试听资料等,使得课堂形式能够更加多样化,这就要求教师完善自己的互联网知识,能够充分合理利用互联网资源加入的课程实践中,从而形成自己独特的教学风格。
培养学生的创新能力是实施新课改的基本目标,高校钢琴课进行创新改革也是必然趋势,同时也面临着巨大的挑战。高校钢琴课教学模式的创新任重而道远,需要教师能够充分认识到教学模式的创新对于培养学生的创新能力有着重要的作用和意义,各大钢琴教育者要认识到当前高校钢琴教学中存在的不足之处,并针对这些不足之处提出、想出一些行之有效的改革策略,使得学生在今后学习钢琴的过程中能够不断提高自身的创新能力等综合能力。■
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