剧目排练课教学中舞蹈剧目的创作、编排研究

刘 芝

（四川音乐学院，四川 成都 610021）

因舞蹈创新要求的不断提高，随之而来的是舞蹈创作者们所需面临的巨大挑战。针对舞蹈教学方面对本专业学生而言，为一种技术与实践相结合的一项专业艺术课程，是多重舞蹈技能如：排练，表演等于一身的一系列教育任务，是提升本专业学生专业素养之不可或缺的一项任务及必修课。身为舞蹈教育者应以实践教学，具有其丰富表演经验与编排能力，不断寻找其有利于舞蹈创作的途径及有效方法。

一、早作准备，收集资料及素材

约翰.洛克菲勒曾经说过这样一段话：“如果你要成功，你就应该朝新的道路前进，不要跟随被踩烂了的成功之路”。因此舞蹈创作者们应在实践创作中应将传统观念去其糟粕，取其精华，勤于创新。面对不合理规则将其打破，以便于发现新事物，冲破旧思想，如此才能将舞蹈专业不断地拉向新一轮的高潮。在选取素材中，应沉着应对，冷静分析。经过多轮比较之后进行精确提炼，以舞蹈主题为基础择优筛选出最为经典，最具影响力的素材，以宁缺毋滥，质量为准的原则为基础，因为具有丰富影响力的素材实例可以说明很多本质上的东西，并且会向观众解释的更加清晰，表现的更为突出，使其更具鲜明的艺术特点。历经长时间教学与创作，我们不难从中了解到，作为舞蹈剧目编导，应在日常生活中时刻积累大量有关素材，丰富舞蹈剧目方面知识，由此一来，创作时才会化繁为简，从而才能得心应手。俗话说“好记性不如烂笔头”，在日常积累中凭记忆始终是不牢靠的，哪怕再好的记性也难免会有遗忘的时候，如果当时字字斟酌用笔作为记录，那自然也就踏实了许多，掌握了丰富材料便可以安心地进行创作，所以舞蹈创作者们还应养成随笔记录的良好习惯。除此之外还应掌握正确的学习方式，不要急功近利，欲速则不达，争取将时间用到实处。在舞蹈创作及教学问题之处，普遍会面临着这些问题：舞蹈队学生基础素质参差不齐，就如何组建一支能够真正在舞台上展露风采的舞蹈队，便成为一件较为困难的事情。因此，在选取舞蹈素材方面，一定要结合学生自身实际情况出发。针对演员做到扬长避短，以提升演员的艺术技能，并充分发挥演员创造能力，使演员通过自己的思想，去更加良好的表达舞蹈的核心价值及意境，如此才能震撼观众的心灵，赋予舞蹈最顽强的生命力。

二、舞蹈剧目编排中的动静结合

舞蹈为时空艺术与动态造型艺术的结合，以艺术化的人体造型，通常来讲也就是通过人体具有的丰富协调性，以及律感、舞蹈、姿势、造型并伴有各种舞蹈动作组合为一处，以表达内心真实的感触，是人类通过审美表达在人体形式中的对象化模式，此为舞蹈艺术的核心成果。“动”需要具有可舞性。舞蹈教师应采取因材施教的方式方法，以舞蹈思维来观察学生在日常生活中行为习惯及种种现象，对于舞蹈题材来分析某类学生是否合适进行此种类型的舞蹈表演，通过对比绝大多数学生的舞蹈姿态、造型、动作的发展或某种情绪以塑造舞蹈主题角色。“静”是相对于动来讲的一种形式。一部完整的作品通常并不是一直在动，在适当契机也会伴随着静止动作，如：开场亮相、静止的姿态造型、队形图案等。因此动静结合才应是一部完整舞蹈的基本形式。

三、加强音乐训练提升学生艺术感受能力

音乐为舞蹈的声音，而舞蹈呈现了音乐的意境。如果一部完整舞蹈表演中缺少音乐陪衬，那犹如鸟儿脱离开了天空，鱼儿失去了大海一般。因此，音乐与舞蹈之间实属相辅相成之态难以割舍，只有音乐与舞蹈相结合，才不失为一部完整的舞蹈作品。同时针对于舞蹈创作者们不失为一种挑战，如果舞蹈一旦没有专门的配乐甚至有时并没有成曲的情况之下，那么这就需要舞蹈创作者们自行剪切，做音乐的重新组合，最终制作出与舞蹈为之匹配的音乐。在选择舞蹈时，应慎重考虑分析之后，筛选出适合表现舞蹈核心内容的专业配乐，并通过音乐来塑造唯美舞蹈画面，培养学生在审美艺术上的造诣，使其具备良好的艺术修养，并选择合适此舞蹈的学生进行表演来因材施教，分析考虑学生是否吻合此舞蹈角色身份，让学生分析舞蹈核心主题，在明确任务之后，再行细心排练直至全舞完成。

四、结语

生活为创作的源泉、艺术来源于生活、生活是艺术的基础，具备良好生活是舞蹈创作者舞蹈作品成功的必要条件之一。爱迪生曾经说过：“不下决心培养思考习惯的人，便失去了生活中最大的乐趣。”因此，在舞蹈剧目创作中离不开思考，经过分析之后不断修改，才能将最理想的作品呈现于观众的眼帘，如此这般，才不失为一部完美舞蹈作品。■

[参考文献]

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[2]白渝.剧目排练课在音乐舞蹈专业教学中的重要性[J].大众文艺,2017,17.

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