唐代乐伎的种类及特点

刘 硕

（上海音乐学院，上海 200031）

唐朝是一个繁盛的朝代，实行了开明的政策，采取包容并蓄的态度，开创了贞观之治与开元盛世的局面，社会经济、文化艺术得到空前的发展。政权的统一与国内各族之间关系的进一步密切，为各族音乐文化的交流与融合创造了有利的条件。因为唐朝国家富强，疆域宽阔，使得人民的眼界更加开阔，生活更加充实，这样既能使传统的音乐得到发扬光大，又能创造出新的民族风格的音乐。当时的长安是国际化的大都市，是亚洲许多国家音乐文化交流的中心，很多国家都派人前来学习音乐，吸收中原音乐文化的精髓。中国人民同时也虚心向他们学习，对外族音乐进行加工、汉化，使之能够更好地为中国音乐服务。

一、唐代的胡乐人

早在南北朝时期，就有很多外族的音乐家定居中原了。隋朝的“九部乐”、唐朝的“十部乐”中，有许多外族人的身影。琵琶演奏家康昆仑是康国人，曹刚是曹国人，著名的歌唱家米嘉荣，其子琵琶演奏家米和以及宫廷乐师领袖米都知都是米国人。从几位唐代诗人的诗中可以窥见一斑。元稹的诗《法曲》：“女为胡服学胡妆，伎进胡音务胡乐。《火凤》声沉多咽绝，《春莺啭》罢长萧索。胡音胡骑与胡妆，五十年来竞纷泊。”王建的《凉州行》：“城头山鸡鸣角角，洛阳家家学胡乐。”①当时最流行的乐曲中很多是从外国传来的，有一些还保持着音译的曲名，动作异常激烈的歌舞“胡腾”、“胡旋”都非常受欢迎。在白居易的诗《胡旋女》中描写了跳舞时的情景：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓，弦鼓一声双袖举，廻雪飘飘转蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝万周无已时，人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”隋唐时期，中原吸收外域音乐，同时又有机地融合和改编，大大地扩充了唐代音乐的形式，丰富了唐代音乐的体裁。

二、唐代的歌伎——家伎、官伎、私伎

在唐代的乐人群体中，有一个群体是女乐中的歌伎。她们因为时代和社会的需要，专门为社会各个阶层提供娱乐服务。她们虽然是色艺俱佳的音乐表演者，但改变不了是具有奴役的身份。唐代的乐伎身份共有三种类型：家伎、官伎和私伎，每一种类都有相应的管理制度。②

家伎。唐代士大夫家中蓄养的歌姬舞女，职能是为士大夫家中宴饮时提供娱乐服务。唐代的贵族家庭受魏晋南北朝之风影响，权贵官宦家中几乎都储备了数量不等的歌伎，以供休闲自娱或者宴请宾朋时起舞作乐。朝廷中甚至还明文规定，官员按照品级来蓄养歌伎。

官伎。官伎又称营伎，汉代时已有此名。唐代的官伎包括朝廷教坊伎和地方官府、军队中的乐营伎。唐代教坊中可以看到歌舞乐伎技艺高超和繁盛程度。唐代乐营的首领称为“乐将”，唐代的乐将可以通过地方长官调动本州郡的官伎，而乐将又受到郡长官的管辖。③官伎中的另外一个群体是乐营伎。她们为地方官员表演歌舞技艺。

私伎。唐代京城长安的私伎多聚居于平康里。平康里分为三曲，居住在南曲、中曲的是私伎中的优异者，她们才艺兼备，居住环境也宽敞整洁。

歌伎的职责主要是歌舞和器乐表演，曲子词是歌伎表演的主要内容。不论是家伎、官伎还是私伎，都是歌曲与词曲大众传播的媒介，通过她们，词乐能够迅速兴盛流传。

三、唐代的乐官

唐代的乐官制度，多沿习隋制而有变动。唐代是乐官制度的成熟时期，这既要考虑乐官制度结构，又要考虑官方乐舞的兴盛程度和皇朝是否一致，三者相辅相成。中唐之后，宫廷乐舞逐渐缩减，历经五代之后，中国的乐官制度实际上呈现一种衰退的态势。④

太常、教坊、梨园，可以概括为唐代的三大音乐机构。太常兼司礼乐，不能称为乐舞机构，其所辖的太乐署、鼓吹署是正式政府乐官编制。教坊与梨园属内廷乐，外教坊虽然置于宫外，实际上由中官统领。⑤除了中央乐官制度以外，唐代地方上的乐官制度也具备很多特点。地方上的乐官制度的类别和作用，很大程度上受到了中央乐官制度的制约和影响。

唐代的乐官制度沿袭隋制，根据当时乐人的数量以及乐官制度来看，唐代是乐官发展的成熟期。盛唐之后，梨园废止、乐人减少，唐代的乐官制度自安史之乱以后不可避免地呈现出衰退和萎缩之态。

乐人是太常乐工，掌雅乐，音声人及杂户子弟则多为民间俗乐。以鼓吹掌散乐百戏。太常掌乐人超过万余人，自隋代以来皆如此。但是太常所辖乐官和乐人上万，太过庞杂，这是使得玄宗别置教坊以典俗乐的一个重要原因。

音声人与杂户弟子是有所不同的，杂户子弟即乐户，地位比奴隶高些。音声人与乐户的区别在于籍属不同。中国的乐官制度自隋代以后，以太常为中心而进展，教坊由从太常中分出去的乐人组成。

四、唐代的文人音乐家

唐代的文人与音乐。唐代的文人士子就是现在所说的知识分子、有文化的人。他们的人数虽然在唐代总人口中不算多数，但是在传播知识、文艺、音乐方面发挥着主要的作用。不少的文人不仅爱好文学、文艺、音乐，同时还担任了一定级别的中层或下层官吏，从而汇成了一股有影响力的力量——文人士大夫阶层。唐代的文人士大夫较少受到传统的束缚，体验过社会疾苦，思想意识能够代表民众阶层，是一群有才华、有能力的人。

唐代文人的社会风气对音乐美学思想有着广泛的影响。他们把音乐作为修身养性的工具，普遍爱好音乐，不少人会演奏乐器，还将乐人、乐器写进自己的诗词歌赋之中。尽管从事音乐并不是这些文人士大夫主要的职业，但是音乐在他们的社会生活中具有不可替代的功能。⑥丰富多样的生活、坎坷的人生经历形成了大唐文人特有的生活态度和艺术气质。

唐代的许多文人才子与当时的乐工乐人结下了深厚的友谊。一方面，文人们的诗作通过乐工们的传唱，无形之中扩大了自己的知名度；另一方面，唐代的文人阶层在社会中下阶层中，容易与乐人、乐伎们产生情感上的共鸣。唐代文人的诗词，普遍受到民众欢迎，优秀的篇目，经由乐人演唱之后，经久不衰，因此唱诗入乐，成为唐代的风气与潮流。⑦《全唐诗》中有关乐工、乐伎的诗篇多达数百篇，通过优秀的诗词，使得我们今人能够了解到唐代诸多才貌双全、技艺精湛的乐人的生平事迹与音乐才能，唐代文人的音乐诗篇，不仅具有浓厚的文化与音乐美学价值，更为后世的中国古代音乐史学家提供了宝贵与详实的史料来源。

文人音乐最突出的特征是个体情感的体验，由此而显示出内涵的多样化和表现的细腻性。唐代文人音乐的这些特点，给中国音乐文化在唐代的发展提供了新的、多元的价值，并且由于它对宫廷的渗透和对民间市井的影响，在音乐形态、音乐行为和音乐美学追求诸多方面，极大地丰富了唐代的音乐生活。

五、结语

唐代是一个兼收并蓄的历史时期，国家稳定、经济繁荣、统治者政策开明，社会各个阶层都爱好音乐。因此，唐代的乐人种类与数量颇多：不论是宫廷中的有地位等级的乐官；朝廷中的官伎；还是民间的文人音乐家；达官贵族家的家伎；亦或京城长安中的私伎；西域的胡乐人，他们都是唐代乐人重要的组成部分。这些不同阶层、地位的乐人形成了唐朝多层参与互动的全民性和普及性的音乐生活。宫廷的音乐活动规模宏大，设置庞杂，音乐机构众多，皇帝影响和推动了唐代音乐文化的普及和提高。各地的官僚和文人士大夫是中层阶级，他们在社会政治思想、文化艺术生活中，是音乐艺术创作的主力，对唐代文化的繁荣和发展也作出了卓越的贡献，文人所创作的新曲、诗词，提升了音乐的文学层次。普通民众构成了数量巨大的职业群体——乐工舞伎，她们是乐舞和百戏创造和表演的主力军，虽然她们创作出的优美音乐和乐舞被上层阶级所拥有，但是也客观上促进了音乐与相关艺术的交流与融合。■

注释：

① 蓝玉崧 著,吴大明 整理.中国古代音乐史[M].中央音乐学院出版社,2006,3：121-122

② 龙建国.唐宋音乐管理与唐宋词发展研究[M].南开大学出版社,2012,4：205.

③ 同上，第213页。

④ 黎国韬.古代乐官与古代戏剧[M].广东高等教育出版社,2004,7：61.

⑤ 同上，第67页。

⑥ 李西林.唐代音乐文化研究[M].北京：文化艺术出版社：170.

⑦ 同上，第172页。