青年摄影师的国际范儿

随着越来越多的摄影节和奖项出现在国内观众眼中，也从中走出了一批又一批让人眼前一亮、寄予厚望的青年影像艺术家。他们不少都有海外学习经历，并在国际上屡获殊荣；他们喜欢将目光对准当下社会或从自身延展；最重要的是他们的实验精神，将摄影玩转出新花样。

PART 1

多媒体影像实验先锋用摄影看待人与自然

赵仁辉

1983年生，新加坡籍视觉艺术家。获2017年“HUGO BOSS—

亚洲新锐艺术家大奖”提名赵仁辉在香格纳举办了个展“圣诞岛：自然而然”。“圣诞岛”是在1643年圣诞节被发现的岛屿，赵仁辉通过摄影作品与装置艺术，展示了“圣诞岛”上一些濒临绝种或经已绝迹的大小动物，比如红蟹、小乌和苍鹰等。该系列作品中，他讲述了人类1887年在岛屿居住时，如何改变了岛上5000万年来的自然生态环境。为了这组作品，赵仁辉曾三次踏上圣诞岛，每次考察两个星期。此外，最值得关注的是他在2017年获“HUGO BOSS—亚洲新锐艺术家大奖”提名，该奖项同名展览也在上海外滩美术馆展出。赵仁辉虽是青年艺术家，但多次揽获国际艺术大奖，并成功举办过6次个展。他的作品主要探讨人类与大自然的关系、仁义与道德的课题，同时也关注人类的态度和观点如何影响我们对大自然的认知。

女性视角看待婚姻现实

郭盈光

1987年生，毕业于伦敦传媒学院。

获集美·阿尔勒女性摄影师奖、参展第二届宁波同际摄影周等

一个女性30岁不结婚就晚了吗？被安排的婚姻真的幸福吗？郭盈光在她的作品《顺从的幸福》中给出了她的观点：假性的亲密关系其实是非常脆弱的。这是她作为一位有新价值观的女性，对传统价值观的回应和对抗。该作品分为三个部分：相亲角摄影纪实作品、用照相蚀刻法做的一系列相亲公园里的风景、树叶细节等抽象画面，以此来与第一部分的残酷现实做对应，以及有录像作品的装置和摄影书。凭借这组作品郭盈光也一举摘得集美·阿尔勒女性摄影师奖，参展第二届宁波国际摄影周并获得大量关注。

摄影为主线，创作形式多样

李舜

1988年生，生活于杭州。

参加香港巴塞尔艺术博览会、第二届长江国际影像双年展等多个重量级展览。

李舜的作品充满了实验性，常常让人眼前一亮。将光的运动轨迹做成混凝土雕塑、以写实素描的形式混淆相机底片的成像、用现代城市的光影组合成貌似书法的“天书”。这些作品也在今年参展多个重量级展览，如第二届长江国际影像双年展，以及香港巴塞尔艺术博览会。

李舜是一位有着全面艺术修养和综合表达能力的青年艺术家，更难得可贵的是他对中国传统艺术的当代化演进展开了卓有成效的探寻。他的创作始于2010年，对传统胶片摄影的迷恋造就了他最初的叙事语法，进而在后来形成了《格物致知》等一系列观念摄影作品。在其《格物致知》系列作品中，光线的运动轨迹，会在底片上留下抽象的点线面，李舜的基本工作方式是用相机对夜间城市里的各种光线进行田野考古般的巨量采集，在工作室里把底片上的光影所形成的“笔触”和“点画”组合成鸿篇巨制的书法长卷。201 6年未李舜在北京现在画廊举办同名个展，其作品进一步得到业内的大量关注，并在2017年凭借《格物致知》系列作品入选TOP 20·2017中国当代摄影新锐展。

他们的“图像”是本只有字母的书

黄乖儿&汪润中

艺术双人组合，帕森斯艺术学院摄影专业研究生，目前在美國纽约生活和学习。

参展第二季长江同际双年展、2017年平遥同际摄影节、纽约25East面廊多个展览等

黄乖儿&汪润中是今年非常活跃的一个年轻艺术双人组合，短短两年的时间里，他们创作了多个系列作品。二人的作品形式丰富，并从多个领域和话题质询了本体论意义上的摄影，并探索了摄影作为当代艺术的可能性。《一种摄影前的摄影》《一个箭头带来的边界问题》和《摄影》等作品在2017年参展了长江国际双年展、大理、平遥、连州、TOP20·2017中国当代摄影新锐展等多个重量级展览，他们的作品在纽约也多次参展。

苏珊桑·塔格著名的《论摄影》是每个摄影人的必看圣经，黄乖儿&汪润中二人最受关注的作品《摄影》也基于此产生，并延展出正在进行的项目《国际摄影主义》。他们对全书中除“photo-”为词根的词之外的文字、图像都——剔除。该作品还被放到纽约现代艺术博物馆PSl艺术书店中销售。

PART 2

从自我感官挖掘艺术灵感

释放日常生活想象力

赵谦

生于1990年，居住于中国和美国，现于加州艺术学院攻读纯艺术研究生。

由假杂志出版面册《边缘及边角料》

赵谦的作品近年来广泛展出于世界各地，并被多家国际媒体发表，今年他也将成为美国“佛蒙特艺术中心”驻地艺术家。《边缘及边角料》画面简洁，色彩明快，2017年假杂志出版的这系列作品画册将他的作品风格完美地呈现了出来，并限量印刷600本。

《边缘及边角料》灵感来自日常生活，却削减了日常之物的功能属性，将“边角料”的影像片段重组为一个“虚拟的”世界，并基于自身的感受提供了更多的影像表达的可能^生。该系列作品于2014年下半年开始拍摄，也是那时赵谦开始认真对待摄影。他常常沉浸在国书馆里寻找摄影史中感兴趣的内容，并查找一切相关的资料。这种方式让赵谦找到了自己的风格定位，这段时间成为他摄影生涯中很重要的时期。

用镜头捕捉民族影像

苏呷此色

1981年生，彝族，目前生活工作于四川凉山。

作品《土地的主人—布拖》获得侯登科纪实摄影奖及5万元奖金

彝族人苏呷此色把镜头对准自己的乡亲与土地有十余年，其中的一部作品《土地的主人—布拖》获得2017年侯登科纪实摄影奖及5万元奖金。在此之前他的作品曾多次入围国际奖项提名并受到大量关注。作为彝族人，拍摄相关题材时，苏呷此色的视角更加细腻和独特，能触达彝人生活的每个角落，使得这些影像独具温暖的力量。

拥有自己第一台相机时，苏呷此色只将镜头聚焦于身边的人和事，慢慢地他开始有了创作的概念。作为彝人的一员，他热爱这个民族，同时面对这样一个不断变化着的社会，苏呷此色想用手里的镜头留下一些有价值的影像资料。

他重新认知了母亲

高山

1988年生，河南安阳人。

获色影无忌第七届“中国新锐摄影奖”年度摄影师大奖

高山的《第八天》系列已拍摄四年左右，目前还在进行中。高山在一个70平方米的生活空间中持续拍摄他养母的日常生活。由于高山是出生后的第八天被现在的母亲抱养的，他说“我的生命从第八天开始又是一个循环”，这也是该系列作品名称的来源。高山同时在进行几个创作项目，其中《第八天》是目前比较完整的一组作品。高山凭借这件作品获色影无忌第七届“中国新锐摄影奖”年度摄影师大奖，并参展第二届宁波国际摄影周。通过拍摄，高山才慢慢开始了解母亲。他的照片，让我们看到了那些生活中熟悉又被忽视的事物。

捕捉自身成长缩影探讨亚文化

良秀

1995年生，山东人。

作品《蛹》获得第九届三影堂摄影奖大奖

13岁那年辍学的良秀一直渴望上学而始终未能如愿，她自学摄影也是为了养活自己。2017年获得三影堂摄影奖大奖时，良秀接触摄影的时间才不到一年，她也很少学习和观看其他摄影师的作品，摄影只是她自我宣泄的工具，但从中不难看出她对影像的灵敏触觉和天赋。她的获奖作品《蛹》关注的是边缘群体亚文化，每一幅作品彼此独立，但整体来看其实更像是她自己成长过程的一个缩影。endprint