浅析器乐舞台表演过程的三个阶段

2018-01-19 00:00吕宇冲
锋绘 2018年7期
关键词:舞台表演演奏器乐

吕宇冲

摘要:器乐舞台表演过程的三个阶段是器乐表演者将作品能够完美准确表达的基本要求,本文主要通过论述器乐舞台表演者在表演过程中的三个阶段,从而对器乐舞台演奏者如何能够在舞台上更加自如良好的演绎作品进行了相关的探讨。

关键词:器乐;舞台表演;演奏

1 引言

现如今学器乐是非常普及的一种提高素质以及发展特长的途径,学习器乐主要是通过在舞台上表演来检验学习的效果,因此,器乐学习以及器乐舞台表演十分普遍。一些器乐表演者为了能够达到良好的表演状态,不仅需要在台下进行扎实的器乐演奏技巧的练习,学习音乐专业的理论知识,还要通过不断的演奏实践来增强自己的实践演奏经验,让自己具备良好的心理素质,能够在舞台上收放自如。可以说器乐舞台表演着自身的专业技能与舞台的心理素质,是器乐舞台表演者能否在舞台上成功演出的两个重要的因素。除此之外,器乐舞台表演者临场发挥的状态以及对作品的把握想象力、处理能力、理解能力都影响着表演的效果,如何能够将作品的感情内涵淋漓尽致的展现出来,还需要器乐演奏者具备深厚的文化底蕴。

2 器乐舞台表演过程的三个阶段

器乐舞台表演的过程主要有三个阶段,分别是上台产生的恐惧心理、对舞台的适应和控制舞台提升表演。

首先,器乐表演者初上舞台所产生的恐惧心理。即使是一个专业技术非常强的器乐表演者,当他刚刚走上舞台,面对众多观众要表演的时候,或多或少的会产生一些紧张畏惧的心理。对于一些久上舞台经验丰富的器乐演奏者来说,可能更容易把握舞台、把握观众,而对于一个经验欠缺或者初次登台表演的器乐演奏者来说,面对观众登上舞台,会面临很多心理的挑战。比如,器乐表演者不僅要熟练的掌握乐曲的演奏技巧,娴熟的技巧是器乐演奏者的基础,也是表达情感的基本途径,如果技巧无法达到熟练就谈不上来表达作品的情感,或者达到较好的舞台表演效果。而当器乐演奏者出现心里紧张或者畏惧舞台的心理状态时,即使再熟练的乐曲,都会显露出或多或少的失误,技巧达不到平时练的效果,甚至严重者会出现错音或者忘谱,这种舞台表演的失误反而会加重其于表演者的心理压力,从而出现恶性循环:越错越紧张,越紧张越错,最后越来越害怕登台演出,从而对作品的演奏丧失了信心。所以,如果器乐演奏者具备熟练的演奏技巧,并且能够在舞台上自如的演奏,保证平时练习的效果,这样才能达到起码的舞台表演要求,这也是器乐舞台表演者基本的心理要求,尤其对于难度较大和较长的乐曲,要多加练习、多理解、多背谱,为了在舞台上自如顺畅的演奏奠定基础。

其次,器乐舞台表演者经历了初上舞台的恐惧心理之后,开始适应舞台。经过了对台上环境的熟悉之后,器乐演奏者逐渐克服了自己的心里压力,以最快的速度调整自己的心理状态,来适应舞台的表演,寻找自己的表演节奏。在器乐表演者的舞台适应阶段,必须通过快速的调整,才能够将作品更好的发挥和展现出来,而且表演者对舞台的适应,也是需要训练的一个过程。除了指导教师的科学训练之外,器乐表演者还需要进行自我督促练习,多上舞台,抓住登舞台的机会。一些器乐演奏者并没有对自己舞台表演进行刻意的训练,没有制定目的和计划,也没有将舞台上和舞台下结合起来进行练习。比如,器乐表演者要将每一次台下的练习机会当成是一次真正的表演,而将台上的表演当成是平时的练习,无论是台上还是台下,都做到认真投入,达到最佳的状态,所有的感官参与,为作品的表现服务。对于一些经验欠缺的器乐舞台表演者来说,要尽可能抓住上台表演的机会,只有当自己的舞台经验积累到一定量的时候,自己的心理状态与心理素质才会发生质的变化。尤其是要在自己不同的状态下进行表演,这样就可以适应更多的非正常状态的演出,适应更多的演出环境,有利于克服各种环境的干扰,培养自己的舞台素质。

最后,器乐表演者对舞台的控制阶段以及表演的提升。当器乐演奏者克服了初上舞台的恐惧,并且适应了舞台的环境之后,如何将作品的内容情感更加准确完美深刻的呈现给听众,达到听众的审美要求,并且取得很好的舞台效果,不仅需要器乐演奏者能够具备着专业娴熟高超的演奏技术,还要具备专业的音乐理论修养和深厚的文化底蕴支撑,这样才能对音乐作品有更深入、全面、深刻的理解,才能更好的对作品进行二次创作,让作品得到更好的体现。器乐表演者的表演不仅需要完成一首作品,而不仅是顺畅流畅的演奏,而应该是建立在对作品的深刻理解以及创造性的二次创作上,要用自己的经验、自己的想象力、创造力对作品进行升华,把自己对作品的认识和感受渗透在每一个音符之中,在打动自我的同时才能吸引和打动听众。

3 结语

总而言之,器乐舞台演出不仅要求演奏者能够具备扎实的专业素质与专业技巧,还要求在掌握了扎实的技巧同时能够有音乐理论知识与文化知识的支撑,只有对作品进行深刻的理解,才能更好的诠释作品。器乐演奏者舞台表演过程的三个阶段是不断发展和递进的,通过不断的舞台实践练习,器乐演奏者可以从这三个阶段中获得经验,并且提高对作品的表现方法,提高自己的舞台表演能力,发展自己的舞台素质,让自己在今后的舞台表演中能够更加从容和充满魅力。

参考文献

[1]郭凯,郭旺.器乐演奏中的二度创作[J].河北科技大学学报(社会科学版),2005,(3):63-64,111.doi:10.3969/j.issn.1671-1653.2005.03.018.

[2]王佐世.关于演奏心理的培养和训练[J].1984,(02).

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