从器物之美论设计形态学中的造物与造形

邓铨++贺锋林

摘要：从我国的传统器物至今的现代器物的产生和发展过程都昭示着器物的美随着社会的变迁、文化的更替、科技的转变而发生着内部结构、材质等的改变。器物之美也因此而随着设计形态的造物与造形的改变而发生改变。本文就从器物之美论设计形态学中的造物与造形的重要性中的造物与造形的区别、怎样造型与怎么造形、设计形态学艺术、设计形态学中的造物与造形等四个方面进行了详细的探讨与阐述，并以广府文化为案例，说明了这样的器物之美所呈现出的设计形态学的重要地位。

关键词：器物之美；设计形态学；造物；造形；广府文化

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1674-9324（2018）02-0094-02

生活与艺术息息相关，当人与器物的关系在其结构与功能上和在精神需求上都变得高度和谐的时候，这便是我们今天所要阐述的最高形式设计形态学中的造物之道。

广府文化又从属于岭南文化，是岭南文化鲜明个性的重要体现。广府文化因其处于外贸交易集聚地，这一优势使广府文化在中国传统器物制造业中已经脱颖而出，形成了自己独特的流派，并迅速的发展了起来。时至今日，开放、兼容的广式器物与时俱进，不断创新，适应着社会的发展。本文就从器物之美论设计形态学中的造物与造形的重要性，并以广府文化为案例说明了这样的器物之美。

一、造物与造型

世界上的物分为大自然生成的和后来生存发展创造的两种类型，前者在我们人类社会没有产生前就已然存在形成了，这是先于人类文明的；而后者则是在人类出现后人类为了自身的生存与发展，在与自然互相选择适应生存的过程中，人们创造出来了许多物，小到石器工具大到陶器、房屋建筑等。然而，人类最开始去创造物（如石器工具、装饰物、陶器等）是在生活困难、条件恶劣、缺乏劳动工具和劳动技能的情况下产生的。

心理学家们对此做了深刻的研究与探讨，他们认为在造物的背后，必然有着强大的动机、高深的思维、与冗长的思考，这种思考是对人类发展的思考。古语有言“万物有灵”，对于灵魂这种物的象征我们又能作何解释呢？

因此，我们可以进行这样大胆的猜测造物一方面源于生活，另一方面又高于生活，前者满足物质需求，后者满足精神需求。正把握才能充分理解历史还原真相，将该种发现的价值上升到设计层次，才能真正对设计艺术之美有着更深刻的见解与认知。

二、怎样造型与怎么造形

形态即形状和神态。“形”指的是外在的一般轮廓，而“神”则是指物的内在的实质、精神、理念。形态兼具是人类理想的物的创造状态。设计形态学也应运而生，它是将形态学与设计学的完美结合，是一门新型学科，这自然是与形态学、社会形态学所不一样的。

“造型”与“造形”之间有许多不同。“型”有铸造器物用模子、类型、样式等解释；而“形”的解释则为形状、形体、显露，表现、对照，比较、形势等多种解释。由此可见“形”比“型”有着更广泛的意义，它不仅打破了“型”自有的概念更有着“形”更完美的诠释与发散。对形态的感知与深刻的思考是人的本能所为，是人的内在生命体中极为丰富、极为复杂真切的生命体验与感受。它们彼此交融，不断地改变着发展的趋向、强与弱和不同的形态也是变化不定的。

三、设计形态学艺术

设计到底是不是艺术？设计与艺术之间有着难分难舍的关系，设计与艺术在思维的形式和造型的方法上有着很多的相同点。艺术品和设计品是两个不同的概念，它们的基本特性不同，我们可以通过艺术的手段来完成一件作品设计，也有可能用工艺技术的手段来制造一件艺术作品，但究其本质特征，两者存在着明显的不同。

尽管当今的设计学科涉及的领域很广泛，如工业设计、视觉传达设计、环境艺术与建筑设计等多个领域，但其设计的实质是不发生改变的，有着彼此在基础层面的共生关系。共生与差异就是设计的原动力，在这样同与不同的思维领域，设计之美才能被充分的呈现在我们的面前。设计学科的所有专业领域都是不能从形的认知、理解中剥离的，这种表达与表现的真正意义则是跨越领域的艺术的真切展现。在设计形态学体系的建立过程中，会隐形的做出基础和专业的分工。基础注重研究的形态特点，专业注重研究之间的关系；前者重训练，后者重实践；训练依赖于教学，实践则是靠的社会。

四、浅论设计形态学中的造物与造形

设计学科与器物设计形态学的造物与造形的研究相联系我们不难看出，器物之美也因此而随着设计形态的造物与造形的改变而发生改变。从我国的传统器物至今的现代器物的产生和发展过程都昭示着器物的美随着社会的变迁、文化的更替、科技的转变而发生着内部结构、材质等的改变。然而另一方面，形态又是一个复杂的体系。无论是来自于自然的还是人为的造物，都是需要被充分真切的理解与说明展现，才能达到其真正的意义，而人类原本存在的差异性使形态的解读有着广泛的空间意义，同时也存在着极大的挑战空间。这也许正是人们对设计形态的学投之于热情的真正原因，这也是设计形态学的魅力之所在。

五、广府文化案例

广府文化因其处于外贸交易集聚地，这一优势，在“康雍乾”三朝时期，“广作”以其独特的个性，在中国传统器物制造业中已经脱颖而出，形成了自己独特的流派，并迅速的发展了起来。有大量优质硬木材进口的先天优势，加上“广府文化”本身的特质，如感性、世俗、创新，广式器物不仅有了很高的工艺造诣，也有着广为流传的文化传承，这对传统器物流派也产生着深远的影响。就算是在今天，开放、兼容的广式器物与时俱进，不断创新，适应着社会的发展，在如今的器物产业中处于领先地位。从其辉煌中我们也可以深切的体会到器物文化不仅是传统文化体系中的中流砥柱，其对传统器物的发展也有着深远影响。

（一）西洋风对广作器物的影响

广作器物在制作工艺上，广泛受到洛可可风格的影响，人们开始重视器物的美观性，不同于明式器物注重的清雅韵律，选用更为流畅的线条、明亮的色系同时在造物与造型上，更加考究，设计出了符合当时的审美观作品，被人们所认同。再加上充足的材料资源供应，广作器物形成了用料考究大胆、雕工细腻、博采众长、造形新奇的等新的特点。

然而，值得再次深刻探讨的则是，虽然在装饰工艺、色彩搭配、与造形独具匠心上广作器物遥遥领先，但是在结构上其仍然基本保留着我国明代器物的传统制作形式，只是随着社会的发展变迁进行了些许的改观。如今，创新也依然是广作器物创作的不变主题，在传承经典的同时，更学会了去其糟粕，做出收藏级别很高的精品之作，更好的发扬了广府文化。

（二）借古开今，化古为新

如今仿古器物已经成为了一种潮流，这种设计和制作的潮流并不能被认为是完全的仿制古代器物。因为我国的古代器物之多，款式之全是无法用言语诉说与描述的，有经典的，也就必然会有普通的。即便是传统“苏、广、京”等流传的器物流派，每个流派也有着自身的优缺点。

设计形态学中的造物与造形则是结余这两种形之間，这种设计被熟练的应用在形态学中，便有了我们今天的形态学设计。对形态的感知与深刻的思考是人的本能所为，是人内在生命体中极为丰富、极为复杂的真切的生命体验与感受。设计学科的所有专业领域都是不能从形的认知、理解中剥离的，这种表达与表现的真正意义则是跨越领域的艺术的真切展现。

综上所述，器物之美也因此而随着设计形态的造物与造形的改变而发生改变。从我国的传统器物至今的现代器物的产生和发展过程都昭示着器物的美随着社会的变迁、文化的更替、科技的转变而发生着内部结构、材质等的改变。器物之美也因此而随着设计形态的造物与造形的改变而发生改变。器物之美在造型设计中的造物与造形需要的不仅仅是独具匠心的思维，这种思维是重要的，但这种思维必须是以深厚的文化底蕴为依托的。

参考文献：

[1]许衍军.中国传统造形在家电设计中的应用研究[D].江南大学2008，6（07）456-457.endprint