论采茶戏对民族传统声乐文化的影响与价值

郑 伟

（肇庆学院音乐学院，广东肇庆 526062）

1 采茶戏与声乐文化

1.1 采茶戏中的声乐文化

采茶戏的声乐文化，不仅包括戏曲中歌唱部分的唱腔、唱法，还包括戏曲的舞台表演形式及历史意义。采茶戏以中国传统民族唱法为主，部分经济发达地区的采茶戏表演则融合了现代流行歌唱方式。采茶戏作为我国劳动人民数千年的文化结晶，是人们在种茶和制茶时的所见所闻、所感所想。采茶戏的声乐文化意义，不仅包含我国劳动人民艰苦、勤勉的美好品质，还蕴含着丰富的茶叶历史文化故事。由此可见，采茶戏的声乐文化是中国民族音乐和茶叶历史演变的结合。在现代的演变中，采茶戏也逐渐开始与时代融合，在传统和现代的碰撞中创造出独特的新型声乐文化。

1.2 采茶戏地域性声乐特点

采茶戏中的声乐文化具有地域性。一方面，根据各地区的地理位置环境不同，声乐文化各有特点。在我国能够聚集潮湿空气的盆地地区，例如四川盆地内的成都采茶戏和绵阳采茶戏，其声乐唱腔以长而缓的低调为主；在海拔较高的山区，因空气稀薄，声乐唱腔多以短而亮的高调为主；另一方面，因地域性气候不同，分化出的各民族居民性格也很有特点。北方的豪迈、南方的温婉、沿海的豁达、华中的严谨等，不同地区的经济特点造就了采茶戏声乐文化的“文化个性”。华中地区自古以来就是经济腹地，古时候多是王公贵族聚居之地。因此，声乐文化多以严谨的程序化为主，崇尚标准的“宫廷唱法”；而沿海地区人民因多从事海上工作，因此性格豪迈豁达，采茶戏的声乐唱法也比较随意。人们在原有的曲调上根据自己的情绪随意变化，形成了其独特的“情绪声乐”表达文化。

1.3 采茶戏民族性声乐唱法

采茶戏的民族声乐唱法与地域性声乐文化既交融、又有不同。首先，不同地域环境下滋生不同民族，但随着经济贸易的发展，同民族人民并不是一直留在相同地域里。因此，地域性和民族性相互交叉，互相关联；其次，民族声乐具有传承性，不管本民族人民到哪片区域生活，本民族的声乐传承基本没有断层。回族的声乐唱法以波斯阿拉伯系唱法为基础，音域较宽、音程跳动大；而土家族则以土家语为声乐词汇基础，高腔、平腔相互转换。由此可见，不同民族的采茶戏声乐唱法多有不同。我国幅员辽阔，孕育了五十六个民族，而各民族因地域分布的不同，同民族下的唱法也有各种分类。综上所述，采茶戏的民族声乐唱法分类广、特点鲜明，共同组成了我国采茶戏声乐文化的庞大脉络，促进民族声乐的融合发展。

2 采茶戏对民族声乐文化的影响分析

2.1 融合声乐艺术唱腔

声乐艺术唱腔是声乐的最重要组成部分，不同民族有不同的唱腔形式。从陕北的信天游到黄梅的黄梅腔，从京城的京腔到安徽的徽腔，各唱腔艺术自成一派，互不干扰。前文提到采茶戏的民族性和地域性相互交叉融合，因此吸收了各派唱腔的艺术特点。在粤北采茶戏《九莲宝灯》中，不仅有粤剧的“薛腔”和“马腔”，还融合了赣南地区的小三调。而《九莲宝灯》的自身声乐价值又影响了粤北当地的声乐文化。各家班子开始探索除本家唱腔外的其他唱腔，先是在本家声乐演唱中加少许别家唱腔，作为舞台辅助表演效果。当找到与本家相近的唱腔特点后，开始进行融合创作，在原有唱腔的基础上加入新唱腔，形成创新性的民族声乐艺术。传统与传统相互融合，让唱腔更为经典更吸引民众。

2.2 扩展声乐音域阶层

采茶戏的声乐表演者音域大多为两个八度，部分演唱者音域能达到更广范围。但在传统民族唱法中，民族声乐的音域主要以中高音为主，低音较少。著名的秦腔二六板《打柴劝弟》全以高音域为主，几乎没有音域转换，听众容易形成刺激性听觉疲劳。音域狭窄的演唱方式也让整体声乐表演全是高潮，没有起伏，观众无法深入其中理解歌曲含义。采茶戏“伤寒调”的应用，将《打柴劝弟》中的部分段落以低音域形式呈现，在整体歌曲的每三分之一处再设置一个高低混音高潮点。将声乐表演由单音域扩展成错落有致的多音域音乐环境，让听众对歌曲的高潮、低潮、转折都有一定的了解，提高了歌曲的听觉享受和观众接纳度。同理，在少数表达悲伤情怀的声乐歌曲中，在单音低域中加入中高音域，升华歌曲的境界，并且高低起伏的声乐演唱，更能激发观众的情怀。

2.3 提高气息演唱标准

采茶戏的演唱形式不同于普通的声乐表演方式，采茶戏以丰富的肢体语言甚至舞蹈，来融合在声乐表演中。因此，对于边动边唱的演唱者来说，气息的控制和身体体力状况都比其他普通声乐演唱者要更强，因此需要更扎实的基本功。采茶戏在民族传统声乐中进行普及和发展时，对声乐表演者的基本功有一个硬性门槛，即在规定时间内，演唱气息稳定度要比国际标准高8-10秒。抚顺采茶戏剧社的声乐表演班，根据学员的动态肢体气息控制度及静态肢体气息控制度，针对性地将采茶戏中旦角、丑角进行分配。采茶戏自身的演唱形式提高了气息演唱的标准，从而提高了民族传统声乐演唱群体的质量。

3 采茶戏在民族声乐文化中的应用价值

3.1 促进民族声乐流行发展

流行并不一定是本时代发掘出来的新鲜元素，不同传统下的相互融合，也能创造出超越时代的流行元素。采茶戏在民族声乐文化中的应用，主要体现在融合各派唱腔形成自有体系、扩展演唱音域丰富作曲表达等等。这些传统元素经过改装，形成的创新元素，更具有经典性和传承人，也更能吸引年轻大众的兴趣。有些传统采茶戏班为保正民族戏曲声乐的纯正性，不愿意加入现代流行国际元素。但随着传统的民族声乐逐渐被时代摒弃，为谋求民族声乐的发展创新，声乐工作者们将其余派别的曲牌体融入本地声乐体系中，将传统二次复兴，演唱出既具有历史感、又让人耳目一新的声乐文化。采茶戏在声乐文化中的应用，能够促进采茶戏及声乐文化二者的共同创新发展。

3.2 提高声乐表演舞台效果

传统声乐表演几乎都是静态表演，无法与观众形成互动，对声乐演唱者自身的要求也并不高。采茶戏应用在声乐表演中后，声乐表演由静态逐步转向动态，开始注重表演者的肢体语言和观众互动。在现阶段的流行趋势下，舞蹈、音乐开始逐渐融合，传统声乐独唱或合唱形式已经无法激起大众的兴趣。随着人们欣赏水平的提高，大众开始追求在声乐表演中除听觉享受外的视觉享受。江西“杆子班”声乐文化的近年表演中，男高音和女低音部分开始从合唱群体中走出，在舞台中间以边唱边跳的形式，丰富声乐表达内涵。既增强舞台效果，又吸引年轻群众。除此之外，肢体动作的增加还增强了声乐表演者的体质能力，让声乐文化团队在全国甚至全球的巡演中，能够尽快适应当地舞台，避免旅途疲劳造成的唱腔失调。并且，摆脱静态演唱后的唱跳表演，更能显出声乐演唱者的水平，提高其自身音乐素养。

3.3 升华声乐文化表达内涵

采茶戏以茶为主题呈现出不同时代、不同地区的人民生活习惯和民族风气，其声乐文化不仅包括音乐性，而包含了中国数千年发展演变的历史时代性，具有极高的社会价值。普通的声乐文化侧重歌唱群体的音质、音色及个人形象；而采茶戏下的声乐文化则更侧重演唱群体的文化内涵。无论是声乐文化下的乐器演奏、歌曲表演还是作词编曲，都要以茶道精神为核心，从简明易懂的言语里，创造出能够反映时代和社会的内涵声乐文化。通过采茶戏对声乐文化的升华，不仅能提高声乐工作者的整体素养，还能为听众带来除审美感官外的灵魂升华。从音乐开始，提高国民素质，丰富民众心灵，提高大众精神境界，为我国茶文化背景下和谐、美好的社会风气打下良好的基础。

4 结论

采茶戏以其自身的文化内涵和音乐素养，影响了民族传统声乐文化的表演形式和风格走向。不仅从外在上扩展了民族声乐文化的唱腔及气息控制，还从内在上升华了民族传统声乐文化的内涵境界。综上所述，采茶戏对我国各民族传统声乐文化具有重要的社会意义和文化价值。

[1]席燕娟.论高安采茶戏的演唱[J].歌海,2014(04):29-32+50.

[2]郭建民,黄雪.声乐文化学的理论建构[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2007(02):142-145.

[3]郭克俭.传统声乐文化特质及其当下意义——兼及近年来民族声乐教学理论与实践之问题检讨[J].音乐研究,2004(04):85-90+84.

[4]李飞.论传统音乐引入高校声乐教学中的价值与途径——以赣南采茶戏为例[J].高教学刊,2017(19):108-110.