乡土题材油画中茶文化的应用及美学意义

孙思思，赵 健

（1.陕西科技大学，陕西 西安 710021；2.西安美术学院，陕西 西安 710065）

油画是西方绘画中的主要绘画方式，是西方的经典艺术形式，与我国传统的水墨画异同。我国拥有灿烂悠久的传统文化，而茶文化蕴含着我国世世代代的审美理念，是传统文化中的重要组成部分。其在形成和发展的过程中，汲取了传统文化的精髓于一身，与绘画艺术、音乐艺术等融合在一起，蕴含着我国很多哲学内涵、文学深意，形成了兼容并蓄、开放广博。由此本文借鉴传统绘画中的茶文化，对乡土题材油画与茶文化的融合进行了探讨，以期能够满足现代社会对茶文化及油画艺术的多层次和多元化心理需求。

1 我国乡土题材油画的发展历程

早在20世纪30年代，我国出现了最早的以乡土为题材的油画，如：王悦之的《弃民图》、林风眠的《渔妇》等都是其中的佳作。尽管当时的创作者没有“乡土”意识，但是作品都是以乡土气息为题材，如：吕斯百的《四川农民》，传递给人们的是带有几分凝重和苦涩，画中的农民眉宇之间透出了一种坚毅和倔强的性格，给观众带来了深刻的情感触动，他们却为后来的发展奠定了基础。20世纪前叶，很多艺术都呈现出一定的政治功能。如：王式廓的《血衣》、罗工柳的《地道战》等，都具有很高的艺术水准。但在这段革命时期中，该时期的乡土题材油画都具有一定的政治化倾向，油画创作者通过乡土题材的油画，加深了人们对农村生活的认识。如：罗工柳的《地道战》采用写实的手法，以土褐色为主，给人以身临其境的感觉，描绘了华北地区农民在地道中和日寇斗争的故事，作品人物造型朴实大方[1]。而到了1966年—1976年“文化大革命”时期，油画创作者几乎没有任何的创作自由科研，但为了避免一些政治风险，画家们以农村、农民为题材进行油画创作。这段时期可谓是中国当代艺术史上的灾难，但从客观上来说，乡土题材也成了主流创作。同时，这段时期中，乡土题材油画也陷入了一个发展的停滞期，存在着很大程式化倾向。改革开放之后，乡土题材油画又重新成为一个热门题材。如：1979年陈丹青的《西藏组画》全面深刻的展示出了乡土题材的艺术魅力和价值，吹响了乡土现实主义油画的号角。而何多苓的《春风已苏醒》则展现出一种抒情、感伤和希望。自此乡土题材的油画逐渐成为中国油画的主流样式，获得了前所未有的新发展。

2 茶文化与乡土题材油画融合的可行性

茶文化彰显着我国劳动人民对于社会、精神、艺术和文化的理解和欣赏能力，蕴含着丰富的物质文化内容、精神文化内容，充分地反映了我国社会传统哲学的内涵，蕴含着劳动人民悠久的生活习俗及传统哲学、审美思想，是我国传统茶俗茶事活动或传统文化融合后形成的独特文化形态。而乡土题材油画通过平淡朴素的诗学风格以及对自然风物的细致描写及体验，旨在使人与自然进行比拟，探究普通事物背后的意境及精神，在情感上和思想认识上与天地自然进行对话交流，进而达到“天人合一”的状态，实现人与自然的和谐。这一点跟茶文化具有异曲同工之妙，茶来自于大自然，在形成和发展过程中，茶融合了儒释道三家哲学内涵，如：道家返璞归真、天人合一的思想等。这些都在古代诗文中有所体现。同时，为了提升自我道德修养，茶文化通过对茶的感官体验，探究茶道精神[2]。由此可见，乡土题材油画与茶文化都充分体现了道家返璞归真，天人合一的精神追求。并且通过我国古典诗歌和茶文化，这种返璞归真的道家精神具备了帮助人寻回真性及本真的能力，能够让人在心灵上寡欲清新，就如庄子所言“既雕既琢。而复归素朴”，让人在心性上具有谦和宽厚并淡泊名利，实现了自我人性升华及心灵净化。

3 茶文化在乡土题材油画中的应用及美学意义

3.1 茶文化在乡土题材油画中的应用

作为我国传统文化的重要组成部分，茶文化具有极高的审美价值，是物质文化和精神文化的综合体。而为了让绘画作品呈现出浓郁的民族特色，乡土题材油画能够从这两个层面来汲取茶文化的营养。首先，油画创作可以以茶山、茶事、茶艺表演等茶文化物质元素为题材，以茶物质文化的形和色来进行创作。如：通过描绘充满乡土气息的茶农，能够让油画呈现出明显的民族特色，让乡土题材油画具有更加丰富的故事性。而茶园场景和茶树造型，则更能表现出大自然的美，根据乡村形象，采用简练和几何变形的方式，在以形传神的基础上，表现出茶园和茶树的自然和真实。其次，乡土题材油画以虚实相生的乡土情调感和传统茶画的表现手法，汲取传统文化的哲学思想和表现方式，能够充分表现出茶乡风光及社会问题。我国茶文化注重“天人合一”境界的表现，而茶画凸显的是自然环境和人物、人文环境的融合[3]。乡土油画可以借鉴茶画这一特点，将茶文化精神和思想融入作品中，通过对茶乡现实生活事件、现象的描绘，升华、抒发内心情感，摆脱西方油画写实风格束缚，提升作品思想高度与画面层次。同时，乡土题材油画还可以借鉴茶文化写意的传统表现手法和技巧，让茶乡、茶俗、茶山和茶树等意象尽可能的松散安排，摆脱西方油画注重画面使用率的惯例，通过留白手法让画面层次感与内容深刻性得到最大发挥，呈现出浓郁的乡土气息和民族特色。另外，我国自古就有茶画，其强调写意，重在对感情的表达，与我国传统的水墨画一脉相承。因此，在层次布局上，其具有发挥想象力的空间。而西方的油画创作强调速率，原本的事物都会体现的较小，每一寸画布都运用得非常合理，思想层次较低。因此，为了提升画面的层次感和内容，在油画创作过程中，现代很多油画作家都开始尝试将意象安排松散化，开始运用留白的手法，将西方油画理念与东西方文化的密切结合，使作品更加富有浓厚的东方色彩，充分地展现出了我国传统绘画艺术理念。

3.2 乡土题材油画中茶文化的美学意义

美是一种价值内涵的成熟认识。在乡土题材油画中，美就是其价值审美得到诠释和展现的基础。乡土题材的油画作品与茶文化的融合，能够将独特的茶乡环境、茶俗茶事活动及茶文化的人文优势和美学内涵充分的发挥出来，能够使作品呈现出独特的乡土气息，具有独特的美学价值，能够更好地传播文化。通过将茶文化融合到乡土题材的油画作品创作中，能够完美的诠释油画艺术的特点，以茶文化为主体的乡土题材的油画充满着茶乡环境之美，能够为油画作品创作水平实质性提升提供重要帮助。油画艺术作为整个西方艺术体系中的重要组成部分，具有很多的西方价值特点，因此在整个油画创作中，通过对茶文化的应用，能够摆脱西方油画艺术美学思想的长期束缚，从而在造型、色调和意境等方面，使油画作品具有浓郁的自然之美，让作品呈现出民族艺术典型的自然和淡雅风格。另外，在当今的社会，物欲横流，人们的心理压力极大。将茶文化融入到乡土题材油画创作中，是对乡村真实生活的客观描绘，通过遵循茶文化的人文精神，让受众从画面中感悟乡野之美，散发出浓郁的东方文化气息，缓解受众的心理压力，为这个社会注入了淡泊自然神韵。同时，将茶文化融入到乡土题材油画中，还能成为当代最具时代色彩的艺术形式，通过描绘一望无边的茶园、葱葱郁郁的茶树以及快乐的采茶人，体现出当代社会对生存环境及大自然的向往和反思。由此可见，在乡土题材的油画创作中，通过茶文化，可以更好地展现出民族审美情趣和精神，彰显了民族文化内涵和文化个性，让作品拥有了更加持久的生命力和美学意义。

[1]王芳芳.当代乡土油画的多元化表现分析[J].艺术百家.2015(A01):159-161.

[2]于化礼.探析茶文化与国画元素在油画中的体现[J].福建茶叶.2017(7):404-405.

[3]张宏伟.传统文化和本土元素在油画教学中的实践意义[J].美术教育研究.2016(1):142.