日影飞去

王燚

从艺术史的角度而言，中国传统工笔画在造型的变化、色彩的浓淡、灵性的抒发、意象的呈现与意境的营造等方面都极其讲究，很多经典作品都做到了极致。正是如此，现代艺术家要想在工笔画方面获得一定程度的认可并有所成就，必然会在继承传统的基础上进行创新。这样，艺术家及其作品的个性与特点才能真正确立。基于此理论背景，青年画家李家田近年的系列作品在这方面是有所考虑的。他的作品被评论家单国强先生称为“参古定法，望今制奇”。在这里，主要谈谈其“望今制奇”的地方。

众所周知，光与影在中国传统作品中极少呈现。李家田的作品则反其道而行之，恰恰注重光影的表达。作品中的宫殿建筑在光影的映衬下显得忧郁而又神秘，给人一种不详之感。在此背景下，人物的出现使整个场景更为冷清和孤寂，她们或许与世隔绝，或许有不可预知的命运，或许衬托出宫殿建筑的威严。我们从潜意识中不禁为之担心，为之忧虑，为之惶惶不安。所以，光影的存在如同一个幽灵，使人的精神受到压抑甚至扭曲，同时也表现着某种迷惘和感傷之情。当然，这种莫名的空寂与落寞、震惊与哀感是审美现代性的具体表现，也是现代人所特有的一种心理体验。李家田用光影这种反常规的方式去表达人们内心之中无法捕捉而又淡淡默存的悲观的情绪或情感。从这个意义上说，李家田的作品并非回归传统，而是立足于现代，关注现代人的心理与存在。

尽管李家田对传统界画赞美有加，但是在自己创作时他却偏偏打破界画所带来的平衡与和谐。把不可思议的人物、地点、时间和空间交织在一起，表现神秘莫测、如梦如幻和脱离了现实的潜意识中的某种心理状态。这些意象在时空交织与转换的世界里，不受意识和理性的制约，可谓天马行空。这种场面的反差似乎更能突显那种荒诞感，更易于表达艺术家深刻的思想。艺术家把不可思议的反常的意象组合在一起，似乎直指心灵中最神秘的刹那之感。这就摆脱了传统绘画创作中的合逻辑性与合目的性，走向了反逻辑与非理性。由此来看，李家田想要在虚与实、梦境与现实之间保持平衡，用隐喻的方式表达人们那种荒诞的心理体验。

总之，李家田似乎要摆脱传统工笔绘画中的惯性视觉审美程式，专注于作品中物象之间的象征意义，用隐喻的方式提升作品的思想内涵和审美价值。这也是他对中西方前辈艺术家致敬的一种方式。

李家田

斋号太初堂

生于辽宁

北京美术家协会会员

北京工笔重彩画会会员

现任教于北京工商大学

曾应邀在美国、法国举办个展