略谈粉彩艺术的创新意识

/钟 辉

景德镇四大传统名瓷之一的粉彩瓷，可谓是名扬四海。粉彩作为陶瓷装饰艺术的手法，从古至今一致被人们津津乐道，可见粉彩瓷的魅力所在。粉彩是陶瓷釉上彩的一种比较成熟的装饰技法。它是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种。当粉彩在瓷胎上绘好后，再入窑经750℃温度烧制，成品就会显露出 “粉润柔和、色彩斑斓、画工细腻、风格迥异”的画面，而且手触摸有明显的凹凸感，因此粉彩工艺深受人们的喜爱。故而景德镇的粉彩艺术风靡古今中外。随着现代粉彩的装饰和人们价值观念的多元化，使粉彩艺术更具时代感。正因为粉彩艺术多元化的特色，它能与许多艺术语言相组合，从而达到特殊的效果，因此吸引了艺术家们的不断创新，也只有创新，才得以显现它的审美价值。

一、提升价值在于创新

就我国陶瓷绘画发展史来看，真正有成就的陶瓷艺术家，他们都有个共同的特点，就是能够认识自己，把握传统，力行创新。无论是古代的扬州八怪还是近现代的陶瓷艺术家珠山八友，他们都大力提倡创新并身体力行，故而名垂画史。

时代在发展，创新是必然，真正解剖创新跟传统之间是不存在什么矛盾的。例如，画家李可染曾经提倡“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，这句话阐明了创新的意义。因此创新发展是事物发展的必然趋势和规律，有成就的大师们，他们就是通过艺术实践充分验证了只有创新才会实现艺术的价值，才会为自己的艺术创作争得雄辩。当我们走在陶瓷艺术展大厅时，是否有这两种感受，一是你在某幅作品前身不由己地停下脚步细心品味，品味之中会自然而然地发出心底的感叹，不可否认你被这幅作品技艺、新意而征服。另一是走在另一幅作品前不屑一顾时，给你的感觉好像与某某大师的作品相似，无疑这是模仿之作，模仿之作又怎能打动欣赏者的心灵呢？诚然，每位艺术家在踏入艺术殿堂时是必经模仿之路，模仿是为了提高自己的鉴赏能力，而不是一味模仿，应从模仿中摆脱模仿，从而创造自己的特色，最终达到创新能力，也只有创新才能征服欣赏者。前人能够按照他们的审美理念创造出独树一帜的艺术语言，搭建风格独特的艺术形式，我们也一样可以按照自己的审美理念去寻找和发现新型的艺术语言。身为一名现代陶瓷艺术工作者，要使自己的作品提升价值，无论是在观察方式上还是在审美思维上，都应与众不同，作品才能让人刮目相看。

二、内容创新的思维

一幅粉彩作品的问世，其含有什么样的内容，是否老套，是否有新意，行家看后会一目了然。粉彩艺术的内容创新，它是需要创作者对事物有独特理解和切身实践，将切身体会到的生活，以及修养到的技艺充分融汇到粉彩创作中去，拓宽作品内容。粉彩艺术已经发展到今天，作品内容已不再是简单的陶瓷彩绘的技法，而是艺术家怎样利用笔下作品表达个人思想及思维方式，唤醒内容的创新思维。这种思维方式笔者个人梳理认为：①延伸式思维。所谓延伸式思维，就是借助已有的绘画知识，研习名家作品，在前人的思维逻辑中再去探求新的未知的知识，将认识向前推移，从而丰富和完善原有知识体系。②扩展式思维。所谓扩展式思维，就是在吸取他人营养时将研究对象范围加以拓宽，从而获取新知识，为创新而铺垫。③联想式思维。所谓联想式思维，就是在赏析他人名作时时刻联想自己的差距，当然，要联想自己的优势那是无可指责的，但这是骄傲的思维，不易发现自己的弱势。毛泽东有一句名言：“虚心使人进步，骄傲使人落后。”只有虚心认识自己的差距才能有所作为。④逆向式思维。有很多艺术工作者存在着习惯性绘画方式，画来画去还是那个样，作品老套，没有新意，作为创作者要勇于否定习惯性思维，朝着另一方向去探讨、去思维，从而获得新的认识。⑤幻想式思维。所谓幻想式思维也就是一种激励思维，时刻幻想笔下的创作会怎样怎样，即使作品没拿到大奖，但在作品自身激励的影响下会得到收获的，因为幻想时刻激励着你。⑥奇异式思维。就是平时观察事物时，突然有了奇异的超越常规的思考，从而获得有价值的创新作品。创新思维形式是多种多样的，我们只有真正理解、掌握创新思维的多样性，在实践中灵活运用创新思维的多种形式，才能自由地步入创新王国，获取创新的丰硕成果。

近年来，粉彩装饰艺术在风格上已呈多样性，为粉彩创作增加了许多内容，表现手法各异。除了有追求传统的之外，还有追求夸张的、变形的，强调图案装饰性的，采用写实手法的，西方油画式的，以及手指画等等。中国工艺美术大师赖德全的手指画可堪称一绝，他的作品《富贵春牡丹》可谓是他的代表作，该作是通过手指的点、扑、摸、擦等手法，直接在瓷盘上绘画，由于手指有压力、弹性易于掌控，再加上指纹的特点，画出的纹理十分美观，色彩的变化在手指轻与重的运用上，表现得很自然，层次非常的丰富。牡丹花色娇艳，俯仰有姿，显得雍容华贵。在造型上牡丹花随瓷盘造型结构而突出，使得花瓣结构特别的优美，画面虽画了一束牡丹花，这是运用了简约而不简单之理论，大面积的留白使瓷盘肌理与牡丹花相得益彰，简短的题词，精湛的书法功底，突出了大师文人画气息。

三、粉彩风格的创新

所谓“风格”其实就是画家的思想性格，也就是画家在自己的作品中能够体现出来的创作个性。在粉彩绘画艺术的创作中风格的创新是很重要的，因为艺术风格能够直接明确地表现出作品的艺术形式，并且能通过作品的技法、结构和语言反映出来。通过看一个画家的作品风格就能看出画家本人的创作审美、技法特点和表现形式。在粉彩艺术中要有好的风格的形成，首先就要掌握好中国画技法的运用，只有平时熟练地掌握中国画的技法，对艺术不懈探索和不倦追求，当你有了这些扎实的功底，作品的精彩画面才会浮出水面，好技法是能表现好的作品的最基本也是最重要的因素之一。风格的创新就必有一种新的艺术程式，而这种程式是要通过个人的完美艺术风格和审美来表现的，是要经过长期的艺术积累才能形成的。

提到徐仲南人们就会联想到竹子，为什么会联想到竹子呢？道理很简单，因为他画竹与众不同，画竹也就成了他的特殊风格，他的外号也就被人们称之为“竹里老人”。徐仲南在中年时专攻竹石苍松。突显了文人雅士的高洁情怀，画竹彰显了作者高风亮洁，谦虚谨慎的品性。他的这种抒情写意的艺术手法自成一家，在创作中标新立异，得心应手，引导我们以一种诗意的心灵去认识自然，了解自然，感受自然，热爱自然，融入自然。他的粉彩竹石小洗，细竹清瘦，挺拔蓬勃，神韵清逸，画工精湛，百看不厌，自创一派风格。

成熟的画家都能形成自己的个人风格和独特的绘画技法。所谓的风格创新，就是创作者不满于现状，这或许就是创新意识的增强，只有不懈的努力，才能使绘画创作创造出新的程式、新的面目、新的式样，这也应该是每个陶瓷艺术家应该追求的目标。

概括来说，创新就是要通过艺术工作者的意识、学识、审美、心态来决定的，那种对生活没有追求，没有理解认识肤浅的人，是很难登上艺术的顶峰。自古以来，通向成功的唯一出路就是不断创新，找差距，这是一条艰难曲折的路，这条路是不好走的，然而历史上有成千上万的画家在这条道路上摔倒，其因是没坚持而失败。成功是赐给耗尽了毕生努力的人，这足以证明绘画创新的艰难程度。粉彩绘画艺术的创作，需要悟性加勤奋才得以结晶，无论是谁，当他拿起画笔的那一天，就意味着他要用自己毕生的精力赌其成败，只有那些具有坚定信念与意志的人才能完美地走完这段路。