马家窑文化彩陶旋纹装饰形式初探

/张 豫（杭州南宋官窑博物馆）

一、马家窑彩陶装饰纹样的概况

这一时期的彩陶花纹以浓黑繁密为特征。一般都形体端正、表面光洁、陶质坚硬。花纹色彩漆黑、浓郁厚重、陶色清新。线条刚劲有力、排列均匀。纹饰层层叠叠、结构复杂，但排列有序、形式饱满，显示了彩陶发展鼎盛时期的艺术风貌。彩陶上的图案纹样表达的是氏族部落共同体的意识，带有一定的神秘色彩。这一时期的图案以几何形纹为主，也有动物和人物纹样。

1、几何纹样

马家窑文化彩陶纹饰繁缛，变化多样，花纹关系演变的例证又相当丰富。出现的几何纹有：点纹、圈纹、直线纹、波纹、弧线纹、旋纹等各种纹饰。不同的线条构成了不同的图形各式各样，粗细弯曲，丰富多变。

2、动物纹样

彩陶中动物纹样的类型并不多，在马家窑文化中动物的纹样主要有鸟纹、鱼纹、蛙纹等。当时人们的生活主要靠狩猎为生，他们的生活来源都基本上来源于动物。

3、人物纹样

人物纹样在马家窑文化彩陶中出现的十分广泛。已在青海大通出土的舞蹈纹彩陶盆，既写实又夸张，富有非常浓郁的生活气息，在艺术史上有很高的价值。绘制的5个人一组排成一排绕成一圈，当盆里倒上水后，像一群人手拉手在湖边跳舞一样。这组纹样也同样是以二方连续的方式呈现。

二、马家窑彩陶装饰纹样旋纹的艺术表现形式和特点

马家窑彩陶的纹样极为丰富，其旋纹是具有代表性的纹饰之一。这与当时人们所生活的环境有着非常密切的关系。处在黄河流域的古代劳动人民勤劳质朴，他们日出而作、日落而息。这种旋纹的组合也表现了他们对黄河奔腾流水的一种艺术的表现，是把抽象和写实能力美妙结合在一起的艺术反映。在马家窑彩陶中，旋形纹样的出现较为平凡，多种多样，将其归类基本上分为下列几种：

1、彩陶旋纹的单个形式

旋纹，有人说图案来源于自然，中国的图案造型简单、朴实，又不缺乏多样化，即使一个旋形纹样都能有很多的表达方式。水是人们

赖以生存的物质之一，人们对水的感情是丰富多样的，从简单的以线来表达到面，到点线面的结合，人们将这一极为简单的纹样描绘得出神入化。

2、彩陶旋纹的组合形式

①连续纹样形式：

二方连续纹样是以一个单位纹样向上下或左右方向做有规律的连续重复排列而成的纹样，在马家窑文化彩陶的装饰纹样中很多的纹样形式都以二方连续纹样的形式而呈现。

比较简单的纹样，多以水波纹的形式：

双耳旋纹彩陶瓶是马家窑彩陶中典型的彩陶纹样，而在马家窑的旋纹彩陶瓶和旋纹双耳尖底瓶的纹样类同。但是尖底瓶的纹样是上下连续而不是左右展开的连续纹样。此类纹样多以一个单体纹样进行扩展。

旋涡纹为主体形式，流水而形成的漩涡，这一类型的纹样是当时的人们生活在河流的两岸，而漩涡的纹样正是人们观察流水而绘制下来的。

连续纹样的形式在传统的图案作法上是比较常见的一种形式。不论是怎么样的器型陶器上都会根据连续纹样的形式，以二方、四方的连续而展开，以形成完整的图案模式。

②适合纹样形式

适合纹样，是以陶器的造型特点在特定的位置上装饰纹样，纹样绘制在彩陶的特定位置上，以表现出特殊的效果，这些纹样从广义上称之为适合纹样。

③综合纹样形式

综合纹样，彩陶的发展十分的迅速，随着技巧上的成熟，在陶器上绘制的纹样不只是单独的一种纹样，而在一个纹样的基础上还添加了别的元素与之相结合，使纹样的变化更加的丰富多彩。

三、马家窑彩陶装饰纹样旋纹的演变

甲骨文是现存中国的最古老的一种成熟文字。在甲骨文中目前已识别的单字来看，都具备着“象形、会意、形声、指事、转注、假借”的造字方法，可以看出不单单只是在文字上运用的是这些方法，在绘制彩陶纹样上很多也采用的是这样的方法。古代的劳动人民把自己在生活中见到的和自己想象的相结合，概括出了多种多样的纹样形式，旋形就是其中的一种。

旋纹的出现，这一纹样不单单只出现在中国的远古的彩陶时期，在商周的铜器上、漆器、瓦当上，同样在国外的一些天花板装饰画、壁画装饰剪影、封面图案、甚至在铁工装饰上也都有旋形纹样的影子。

四、对马家窑传统彩陶纹饰思考

按照传统上很多人认为彩陶所出现的点、线、面是日月的符号，古代的人们日观天象。而旋纹中的点线更是再现水流川流不息、波光粼粼、波澜壮阔的场景。但是与现代图案的发展而言，不难看出那个时代以点线描写日月与现代图案的构成法不谋而合。

在马家窑彩陶中的旋形纹样也都存在着图案构成的规律。而且这些法则很大程度上与二、四方连续纹样所表达的意思相近。中国人一直以来就讲究完整，有始有终。为求一个图案的完整性，陶工在刻画纹样时将一个纹样对称化、不断重复化，或者在一个较为简单的纹样基础上不断地加强、减弱一个元素，多些线条或多些点，这样都能使纹样多样丰富化。

旋纹在彩陶上的是抽象的变形和几何的图形化，虽然这些纹饰是以自然物为创作的基础和源头，对所见事物的创造改变的图形，但是这些图形并不是一般单纯的图形，他们从最初的单一开始变形抽象，而这些是纯粹而带有感情的线条。

这些纹样对称性和循环性，让笔者觉得很有规律，并想到民间春节时流传的剪纸艺术。据了解很多的经验丰富的剪纸者在剪纸的时候并没有想到所谓要剪成什么形式和规律，她们会根据纸的大小、形状剪出她们知道的东西罢了。这点让笔者想到，彩陶上的纹样也许就是根据器型的大小、形状而画出他们知道能想象到的图形罢了。虽然这样，想想在长期的熟悉状况之下，都会以不经意而悟出道理，求其潜在的规则。也许在彩陶的纹饰发展上也是如此，也许开始的原始人在绘制时并没有想画成什么样子，而是以陶器的器型的样式画出能画的东西。有研究者认为在远古时代，东西方的原始初民都是通过神话、图腾、洞穴壁画等具体的形象的东西来解释现象世界，表达他们的愿望和感情。

彩陶的纹饰在表现上也有一定的局限性，它要符合画在陶器所属的器型上进行变化创造，而这种“局限”性的创造就使得要不断变化线条的粗细、曲折、往复、重叠、疏密、交叉等形式的变化，来产生不同的纹饰图案。这样反复的变化才造就了纹饰的千姿百态。

在今天的艺术绘画发展上，这种纹样依旧是普遍存在的。在青铜器上出现的纹饰可能是由于其材质的不同，表现的似乎有点规整、威严，而没有彩陶上的纹饰那样的丰富具有变化性和生动性。但是这个内容的形式还是在被继承和发展。所以笔者觉得彩陶的纹饰对后世的影响是对现在绘画的一些表现手法与现在所运用的线条的变化，以及在于某一个固定的区域或不固定的区域下留下了一种趋向于规则和程式化的图案。

马家窑文化对我们来说已经是个非常久远的时代，在那个远古时期我们的祖先就掌握了图案的构造，创造了那么多丰富美丽具有很高艺术价值的作品。陶器是人类文明发展的重要标志。陶器的发明也很大程度上改善了人类的生活条件，而在陶器上的纹样更是很大程度上表现了古代人民丰富的想象力和创造力。这种想象力和创造力是我们现在所需要学习和研究的。