浅论舞剧中的情感表达方式

韩筱婧

摘 要：舞蹈艺术的内在本质属性是抒情性。在各种科技与艺术高度发展的今天，有了越来越多的方式辅助渲染舞蹈所要表达的情绪，加强对观众的情绪感受力。不断探究、扩展舞蹈情感表现方式，是舞蹈工作者永不止步的工作。本文以舞剧《水月洛神》中情感表达方式的研究为例，从舞剧剧本、舞段、舞段形象、综合艺术的运用四大方面，探讨当今舞剧中的主要情感表达方式及舞蹈工作者应怎样发展舞剧中的情感表达。

关键词：情感表达；剧本；音乐；舞段；形象；舞美

一、引言

情感作为舞蹈艺术的本质属性，是舞蹈区别于杂技与体操最根本的因素。一个舞蹈艺术生命力的体现是在于正确的感情表达。我国古代《毛诗序》中所说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”古人内心情感有了激动，言语、叹息、咏歌都不足以表达时，就会不知不觉地手舞足蹈起来。舞蹈中最可贵之处是在于有真实的情感。在各种科技与艺术高度发展的今天，有了越来越多的方式辅助渲染舞蹈所要表达的情绪，加强对观众的情绪感受力。不断探究、扩展舞蹈情感表现方式，是舞蹈工作者永不止步的工作。本文以舞剧《水月洛神》为例，探讨当今舞剧情感表达的主要方式。

二、舞剧应以感人剧本构造动人情节

舞剧作为舞蹈综合艺术的最高体现，它的一度创作的核心是文学剧本。只有拥有了扣人心弦的故事情节和适合的叙事结构，让剧情的展开为舞剧的情感服务，才能让舞剧流露出真实的情感，达到以故事感人的目的。舞剧《水月洛神》以《洛神赋》、《七步诗》为蓝本，用现代美学向世人讲述了曹植在幻觉中见到魂牵梦萦的洛神。现实中，他与兄长曹丕的爱妃甄宓心意相通，却不敢越雷池半步。面对曹丕不断的猜疑和兄弟间的权力角逐，曹植的内心倍受折磨。曹丕为了捍卫自己至高无上的权利，命曹植作诗，欲加死罪。曹植七步成诗，字字血泪，句句惊雷。面对血浓于水的亲情呐喊，曹丕手中长剑终究无法决然落下……濒临崩溃的曹植面临被放逐的命运，甄宓则被赐死。被放逐到洛水边，心力憔悴的曹植怀着对甄宓的无限思念入梦，与洛神不期而遇。

整个剧情以情感人，以人物交织复杂的感情走向推动整个剧情的发展。校场上，曹丕、曹植兄弟二人，禀性各异，却都胸怀大志。他们紧紧握住的双手，温暖着兄弟情谊，在校场上竞技，展示着各自的才华。曹丕用权势夺走了甄宓并不断猜忌迫害弟弟曹植，权力的长剑撕开了地位的悬殊，把二人的前路劈成殊途。在权力下，血肉亲情已不复存在。观众看到曹丕、曹植从惺惺相惜的兄弟情谊发展到你死我活的地步时，无不感到唏嘘不已。在曹丕的权势的威逼下，曹植七步作诗。当饰演曹植的舞蹈演员汪子涵声泪俱下，悲愤地呐喊“煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本自同根生，相煎何太急？”。这诗一字一句敲打着曹丕的心，唤醒了曹丕在权力嫉妒下柔软真情的一面。兄弟之情这条感情线在这里被推向了高潮，引起了观众心中强烈的震撼。观众无不为曹植的命运担忧，对封建帝王家族争权夺利自相残杀愤慨。

在曹植与甄宓的感情线上，该剧采用了意识流的艺术手法，梦境与现实交替变化构造剧情。甄宓在剧中既是现实中的甄宓，也是理想中的洛神。曹植于幻境中洛水边遇见洛神，心生仰慕之情。在现实中，他看到善良的甄宓安抚战乱下的灾民，心生爱慕。此处与曹植的文学作品《洛神赋》有高度的重合性。相同的理想态度，让二人心意相通，但他们却永远不可能走到一起，若即若离的无言之恋贯穿于整个剧情中。

三、舞剧应打造精致舞段，以舞蹈本质传情达意

舞蹈，是人体的文化，是最纯粹、最富于表现力的人体动作艺术。所以，动作为舞蹈的本體。舞剧要抓好舞蹈中最本质的表现方式，才能不让舞剧失去舞蹈特色，以舞蹈的特征传情达意。而舞段精致的展开是舞剧艺术水准体现的标准，也是舞剧表达情感最细致的平台。舞剧《水月洛神》深刻掌握了这一特点进行创作编排舞段，舞段艺术水平高。编剧深度挖掘了汉代舞蹈形态，把握不同角色性格特征，不同情节舞台气氛，用现代人的审美意识捕捉汉代古朴、顿挫而又轻疾如飞的舞蹈形态，编创出了一段段精美大气的舞蹈动作。

曹丕将甄宓带回府，府中觥筹交错，高朋满座，莺歌燕舞，金碧辉煌。编剧运用对比的艺术表现手法，将全剧最有特色的一段独舞放在群舞后单独出现。芙蓉池的汉唐古典群舞显现了莺歌燕舞的热闹气氛。群舞的动作、队形不断变化，队形时而变圈围住曹丕、甄宓二人，像是层层宫墙围住了哀愁的甄嬛。这一闹一静的对比，表现出的是甄宓虽置身于这一片歌舞升平中却是那样的孤立无助，她恍若置身于另一个世界。队形时而变幻为大斜排，隔在曹植与甄宓之间，表现出的是心意想通的二人不得越雷池一步的无奈。独舞则是歌舞升平下一个女人内心的哀伤与无奈。独舞用汉代标志性的“翘袖折腰”的体态、非重心的转移、大开大合的动作设计，展现了一个战乱中的女人身如浮萍、飘摇不定。这一独舞展现了甄宓万般无奈的内心世界。莺歌燕舞的群舞与悲伤凄然的独舞形成了强烈对比，更加反衬出甄宓身处华丽深宫中的凄然与无奈的情感。

曹丕、甄宓大婚时，浩荡、整齐的队伍，只看得见人物的背影。曹植在一个角落里，想要争取却又无可奈何。当他向着甄宓冲上去时，队伍迅速散开。队形由合到离，再到合。甄宓、曹植由远到近，再到被队伍冲散。当队伍静止时，曹植在远方看见甄宓一脸哀怨站在高处回眸。他再冲上去，甄宓又散落在队伍中。短时间的聚离散正表现出曹植、甄宓可望而不可及的感情，表现出二人感情命运的波折如浮萍，冲荡在大河的急流中，不可把握。这段舞段将曹植失去挚爱的心痛、甄宓面对命运的无奈的感情表现得淋漓尽致。

全剧唯一一段曹植与甄宓在现实世界中的双人舞，是他们生死离别前的最后一面。全剧二人一直只能借物传情，互通心意。到了双人舞的最后，二人的感情得到了爆发。大开大合的动作，悲伤绝望的意识，传达着二人感情最后的悲鸣。

四、舞剧应细腻刻画舞蹈形象，传达人物情感

舞剧编导应以多种方式采风、积累素材，根据不同环境塑造出有血有肉的舞蹈形象，将人物的思想情感融入编排中。优秀的表演艺术应当达到演员与角色的统一，生活与艺术的统一，体验与体现的统一。舞剧演员不是只是完成动作，而是要努力克服自我与角色的距离，认真分析和理解角色，塑造出性格化的人物形象。要设身处地地生活在角色的规定情境中，像角色那样去爱、去恨、去思想、去行动，使自己和角色融为一体，用自身的形体动作和内心动作把体验角色的结果表达出来。舞剧《水月洛神》深刻掌握好了刻画人物的这种“体验角色”和“体现角色”这一对矛盾，成功地通过人物形象的细腻刻画，传达人物情感。舞剧感情的成功表达与唐诗逸饰演的哀怨的洛神、甄宓，汪子涵饰演的向往自由、浪漫、潇洒不羁、才华横溢的曹植，曾鹏飞饰演王者霸气的曹丕的成功角色塑造是分不开的。他们揣摩着角色内心，带入角色情感，用专业素养传达出人物丰富的情感与内心世界。唐诗逸迷离幽怨的眼神，配合古典舞独特的气息、身韵，大开大合、张弛有度的动作及高难度的技巧，将甄宓的叹息、无奈演绎得入木三分。曹丕命曹植七步作诗，欲加死罪时，曹植由站到仰天跪下，全身抽搐，长泣不止，整个舞台环绕着曹植的悲鸣之声。他痛心骨肉亲情在权力争斗下的荡然无存。曾鹏飞饰演的曹丕命曹植作诗时的枭雄姿态居高临下。但当他听到七步诗时，身体抖动了一下，表情转变为内疚，再到不自觉要倒下。曾鹏飞运用肢体动作从下往上向天张开双臂，苦叹。他饰演的曹丕心底中亲情燃起，俯下身想要扶起自己的弟弟，但最后却手甩披风，扬长而去，留下了曹植的性命。曾鹏飞用细腻的人物表情、动作的转变，将王者的枭雄霸气、面对权力争斗时的无情与面对血肉亲情的纠结情感表现得恰到好处。

五、舞剧要运用综合艺术，加强情感渲染

舞剧，作为舞蹈综合艺术表现的最高形式，全面有机融合了多种艺术，呈现出一场美轮美奂的视觉盛宴，能多层次地渲染情景，强化情感表现力。《水月洛神》在姊妹艺术与舞美的运用上，走在了中国舞剧的前面。它有机融合了各种姊妹艺术，综合渲染情感，配合各种高科技舞美，华丽地强化情感冲击力，使情感的表现不再单一，而是以一种综合的、高技术的、多层次的方式冲击着观众的五官。该剧运用了蒙太奇的电影表现手法，以曹丕、曹植、甄宓三人情感纠葛为主线，连接不同情景，让整个舞剧连接通畅自然，情感表达毫无生硬突兀之感。在服装上，吸收了汉代本土文化进行艺术加工，服装华美，符合每个人物个性。该剧多处表达个人情感色彩的舞段更是运用了水袖，延长了人物复杂的情感，加强了情感传染力。如：甄宓在群舞后的独舞片段；汪子涵用挥洒极致的水袖，或是用水袖拂面擦泪，将曹植看着甄宓与曹丕成亲时内心的苦痛传达到了极致。舞剧也根据曹植是诗人的特征，将朗朗上口的诗词加入舞剧，将曹植的名篇《浮萍篇》作为舞剧的歌词，乐与词的完美配合，将曹植在甄宓与曹丕成亲时悲伤的心态外化出来。作《七步诗》时，曹植以戏剧的表现方式脱口而出，悲愤的情绪直触观众心底。随后加以以《七步诗》作的歌曲，加强了情感渲染力。通过诗词、戏剧、曲的融合，让舞剧本身抽象的动作加以具体化的表达方式，强化了情感表达。整个舞剧音乐基调悲伤空灵，随情节、人物情感变化而变化。甄宓独舞段加入汉代独特的磬、钟声作乐。芙蓉池群舞时，歌词是曹丕作的《芙蓉池作诗》，用欢乐的女声唱出，背景伴奏依然是淡淡忧伤的音乐，欢乐与忧伤夹杂，更加突出甄宓在华丽深宫中的不自由、不情愿、不幸福的情感。古筝是曹植与甄宓现实中初见互以为知音的媒介。它从一开始出现，就寄托着曹植与甄宓二人的情感，也寄托着观众的情感。随着剧情发展，情感不断累积。当曹丕掳走甄宓时，曹植独自抚琴悲伤，当甄宓在初进宫中感叹女人如浮萍的命运时，曹植携古筝以慰甄宓。曹植、甄宓二人最后诀别时，甄宓将古筝赠与曹植。甄宓被赐死和曹植被贬后，曹植仍时刻抱着古筝。现实中不能在一起的二人，在梦中洛水薄雾里相遇。曹植与洛神琴瑟和鸣，二人感情跨越现实，超越生死，流芳百世。

六、当代舞蹈工作者应加强情感表达学习，拓宽情感表达方式

一个舞蹈要有真实动人的情感，首先在于舞蹈编导和舞蹈演员的表达上。舞蹈编导要创作出好的动人作品，让演员能二度创作，表演出该有的情感，一是要有一定量的动作的积累。当动作积累丰富后，编导自然能游刃有余地应情绪而发，创作动作编排舞蹈，演员也才能随心所欲发挥动作。演员还应在日常动作训练中赋予每一个动作情感，在剧目中体会动作情感。二是要深刻体会舞蹈形象情感，掌握好“体验角色”和“体现角色”这一对矛盾。编导、演员要分析舞蹈形象所处环境，体会舞蹈形象应具有的情感进行创作、投入演出舞蹈形象。三是要广采博纳。一个优秀的舞者都有全面修養。法国著名舞蹈革新家诺维尔多次指出，一位舞蹈家“必须首先具备才华！没有热情，没有想象力，没有高雅情趣，没有知识”，是不可能成功的。只有通晓“历史、神话、古诗、科学知识，才能有希望在舞剧创作中有所成就。四是要在生活中捕捉情感，用体验生活的方式增加自身情感体会力。艺术体验活动可以说是艺术创作的准备阶段，它可能是一个相当长期的过程。所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。深切的生活体验和丰富的感性积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺术创造的内在心理动力或诱因，成为一种重要的创作动机。五要利用好剧本、姊妹艺术、舞美等综合元素。编导应有机融合这些综合元素为情感表达服务；演员应在表演时将这些综合元素作为自己情绪表达的条件。

舞蹈中的情感表达是自内而发的，是真实的。在当今各种技术进步的条件下，舞蹈中的情感表达方式是可扩展的。舞蹈工作者应不断拓展、探究舞蹈的情感表达方式，让舞蹈散发出更具生命力的艺术表现力。

参考文献：

[1]参考自舞剧《水月洛神》内容简介.

[2]摘自《中国古代舞蹈史教程》，袁禾著，上海音乐出版社.

[3]摘自《艺术学概论》，彭吉象著，北京大学出版社.

[4]摘自《艺术学概论》，彭吉象著，北京大学出版社.

[5]参考自《西方芭蕾史纲》，朱立人著，上海音乐出版社.

[6]摘自《艺术学概论》，彭吉象著，北京大学出版社.