山海间

与多位四川籍摄影家一样，上世纪80年代，郭际在部队服役过程中接触到摄影，并自然地将镜头对准四川多样的地貌与风景。拍风光，是从日常生活的节奏切换到另外的频道，宽广的自然抚慰心灵。多年间持续拍摄，社会环境与自身境遇都在变化，他有更大的自由赴海内外各地拍摄。近些年风光摄影之“创新”，拍摄地点与视觉样式都是题中之义，改变观看方式是难的。调动数字影像技术，他在这组作品中试图将国内外不同的风景，以黑白画意风格共冶一炉，磅礴与空灵，是这位“60后”摄影家赋予作品的调性。

——编者

《山海司》拍摄于不同的地点，有四川牛背山、也有北欧冰岛，前后历经八年，素材有几万张照片。这些地点很多摄影人都拍过，所以我要用自己的理解去诠释，包括非常规地点和路线的选择。我是感性的人，总是怀着浪漫的眼光观察这个世界，并希望用作品表现出来。因此我选择用写意的黑白来诠释眼中的对象。

我成长生活都在四川，在部队当兵时开始接触摄影。部队有很多宣传中国大好河山的报刊杂志，上面有很多四川的风光，身在四川，开车200公里就能看到非常美丽的风光，去了一次我就深深被这些没有被人类打扰的风景吸引了。从部队转业到行政单位上班，单调的坐班生活中，非常渴望能有一些反差的事物。当时就覺得去到四川的藏区、甘孜阿坝等地，可以让自己暂时摆脱压抑、冗长、按部就班的工作。就这样开始喜欢上了风光摄影，一拍就是三十年。这是一个漫长的“蜕变”过程。从模仿、跟风，到浮躁、茫然，现在拍摄每个主题之前，都有自己认知和想法。

早期的拍摄因为条件有限，是创作加旅行一起。现在我把旅行与创作分开，目的性更强。旅行是轻松、愉快的，更多是欣赏和学习，我会把当地的画廊、邮局、教堂等地方作为我学习的地方，可以从很多国外摄影家的作品中寻找启发。创作则目的性更强，更辛苦，和画画一样，必须静下心。自己做攻略、选择器材、翻阅大量书籍，做到心中有画。现在每次出去创作，拍片数量越来越少，几乎每一张都是可用的。

四川省风光摄影名家很多，要想从名家云集的环境中走出来，就不能雷同，要给这些片子打上自己的标签。在我的理解中，早期的风光摄影是以写实的方式，用简单的设备将风景记录下来，谈不上创作，更谈不上从照片本身看到作者的内心意境。有批评家说过：“风景不仅仅存在于外部，为了风景的出现，必须改变知觉的形态，为此，需要某种反转。”

情怀和灵感的酝酿与生成，更多在于生活的日积月累。我不喜欢风花雪月，也不一定要等待戏剧性的光线，我追寻一种恰到好处的情景交融。预想出要表达的作品主题，通过技巧，做到“不离具象，不在具象”，以期达到形神兼备。现在每次出发前，我就已经构思好这次拍摄的目的，照片会以什么状态呈现给读照片的人。我特别用了“读”这个字，希望看到这些照片的人能感受到我的内心，而不仅仅是“看完、已阅”。很多时候出去十多天，拍的片子也只有二三百张。从支起脚架的那一刻起，我就在思考，机位摆放、镜头和滤镜的选择……我希望为作品注入人文信息，或许是社会的各种文化现象，又或许是“广义的文化”、“狭义的哲学”，作品就是我在不同时期、不同心情下的自我表述。“读”作品的人可以读到故事，是我对自己作品的要求。

风光摄影无非就是这“安逸的世界”带给人们的享受和熏陶。实实在在的地球景物被镜头摄入，成为有风格的、有故事的、有深意的照片。今天大家可以通过互联网看到世界各地的风景，我希望每一次作品的呈现都是有艺术感染力的，如何在大家都能看到、去到、拍到的风景上贴上“郭际”的标签，是我一直在探索的。拿到中国摄影最高荣誉“金像奖”之后，更多人知道我了，我也在思考接下来要怎么拍。现在的年轻人有灵性，我喜欢他们的创作，也一直在借鉴、探索。我会一直坚持下去，会把眼光和脚步更多留在中国西部。