千年笔墨 融情山水

黄秋语

古人云：“仁者乐山，智者乐水。”中国山水画流承千年，于黑白笔墨间描山水风貌，绘空灵意境，承千年而不灭。这就是中国人独特的书画历史长河中，一路延续着的华夏优秀文化血脉。

中国山水画以山川自然景观为描写对象，以笔墨线条勾勒晕染，形成特殊的风景画，简称“山水”。

中国山水画之发端比西方的风景画早了近千年，一路继承发展得更加丰富、丰满，更加灵性。其形成于魏晋南北朝时期，现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。这是我国现存著名画作中最古老的一幅山水画卷，也是世界上存在最早的画卷，为大青绿设色绢本，有宋徽宗赵佶题签。此画历来被视为“开青绿山水之源”，在中国山水画史上具有奠基的意义。《游春图》描绘官宦士人在风和日丽春色宜人的季节，到都城郊外踏青的游乐生活。“春山平湖，游骑游艇，花树繁密。”在用笔设色上，以青绿勾填法描绘山川、人物、树石，并直接用青绿赭石涂染，不加皴擦，使画面轻重有致，粗细自然，显示出富丽堂皇的古拙美，对渲染画面气氛、深化画意，都起到了恰到好处的作用。

山水画隋唐始立，产生了如吴道子、王维、董其昌等一大批山水画代表人物。我们不难发现这些士大夫阶层往往都有很高的文学修养，拥有厚重的文化底蕴。在这种文化沿袭和承续里，唐末五代宋初涌现出“百代标程”“光耀千古”的大山水画家，山水画亦渐趋成熟。

山水画以中国古代文人的文化背景为底蕴，集中展现了中国诗书画意交相融合的意境、格调、气韵和色调，是中国人情思中最为厚重的沉淀，绵亘至今。

在山水画里，有山必有水，有水必有山，以山为德，以水为性。此间，山，不只为山；水，不仅为水。或涓涓细流，或滔滔大河。山则高峰壁立，秀媚温润。奇峰之间必有长瀑直泄，江流之侧必有峻石远峰为伴。北宋大画家郭熙喻山水“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明凈而如妆，冬山惨淡而如睡”。山水之间，不以实为佳，也不以奇为趣，而讲究一个情思悠远、意境空灵。

“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”在这样的题诗山水画幅里，我们感受到的是空山独寂，万木同悲。张九龄说山水意境“意得神传，笔精形似”便于此处。

看中国山水画，必定要关注画者的时代和生活背景。寄情山水之间的不仅仅是情趣，更是情志；延续的不仅仅是文化，更是精神。

在南宋画家马远的《苇岸泊舟》里，全画淡墨晕染，寥寥几笔勾勒远山、孤舟、水岸、芦苇，触目而及满目萧瑟，疏意满满。全卷大幅留白，岸边一舟卧，一人和衣斜躺，江山高远，士却无意于此间。观此，作者心境跃然于尺幅之间，意趣流露在点画之外，巧妙地把诗情画意尽情地倾诉出来。结合马远当时所处的环境便不难理解画者当时委身江南偏安一隅，才情无处可展的愤懑情绪以及对远方故园的深深思恋。意境深远，极富趣味。

纵观历史，从东晋顾恺之，北朝曹仲达，唐吴道子，北宋张择端、范宽至马远、黄公望、石涛，名家辈出。而其中，米芾、赵孟頫、文征明、唐寅则诗书画俱佳。中国山水画从古至今，吴昌硕、齐白石、黄宾虹无不承意趣风貌、空灵大境乃至大成。然则深究期间，中华文化的延续和传承对山水画的沿袭起了关键的作用，有书香为气，一脉相承，千年不竭，万古不衰，确然蔚为大观，体现着中国山水画的传承与发展，体现着中华悠久历史的博大精深。山水画便是民族的底蕴、古典的底气，是“我”的图像、人的性情，更是一个大写的“中国意趣”，历久弥香！endprint