“钻石之王”Tiffany蒂芙尼

以舒

在漫长的岁月里，蒂芙尼这个珠宝世家成为地位与财富的象征，但是路易斯·康福特·蒂芙尼有句话说得好：我们靠艺术赚钱，但艺术价值永存。

引领新“美国风尚”

19世纪30年代，纽约正处于一个蓬勃发展的时代，一个奢华品纵横风靡的时代，一个让充满理想的新贵们热血沸腾的黄金时代。1837年的纽约，亦成了查尔斯· 路易斯·蒂芙尼（Charles Lewis Tiffany）和约翰·扬（John Young）这两个年仅25岁的年轻人大展拳脚的舞台：在蒂芙尼父亲的 1000美元的资助下，他们开办了一家经营文具和工艺品的小店。在通往位于百老汇大街259号崭新商业中心的路上，身着绫罗绸缎、头戴蕾丝女帽的时尚女士们，迎面看到的是车水马龙、熙熙攘攘的繁华都市景象。她们发现，与植根于宗教仪式格调的欧洲设计美学截然不同。在蒂芙尼，一股全新的“美国风尚”正逐步兴盛壮大。蒂芙尼前沿的思想，同样摆脱了维多利亚时代矫揉造作的华丽。两位年轻的企业家，深受自然界的灵感的激发，在产品中倾注以简约、和谐和明朗的高雅格调。在最初的银制盘子和刀叉等餐具，以及随后的珠宝产品中，这些风格已成为蒂芙尼设计永恒的特征。这些非凡的风格铸就了蒂芙尼卓越优雅的时尚品位缔造者的地位。

蒂芙尼从建立伊始沿用至今的那独特鲜明的蓝色，已经成为卓越品质和精湛工艺的象征色调。每次看到那熟悉的饰以白色缎带的蒂芙尼蓝色礼盒，都不禁被它传递出的时尚优雅气息所吸引。

天才生意人

查尔斯·蒂芙尼确实是一位天才的生意人。当年美国穿越大西洋的电报电缆中有一根因破损需要更换，他得知这个消息后，毅然买下了这根电缆。人们还在以惊异的目光看着他买下这根电缆到底想派什么用场之际，他已经在自己的蒂芙尼商店里，把电缆截成2英寸长的一小段一小段，作为历史纪念品出售，就这样賺了一大笔钱。

另一次，他买下了欧仁妮皇后珍奇的鲜黄色钻石，但并不急于出手，而是从容地在纽约举办了一个展示会，从全球各地蜂拥而至急于一睹这件稀世珍宝风采的参观者身上赚进了几十亿美元。

查尔斯·蒂芙尼的儿子路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany） 生于1848年。他虽不具备父亲独有的销售魄力，但同样富有创造精神。蒂芙尼的首饰设计工艺在他的手里得到了发扬光大。他到巴黎学习后，成为一名玻璃制品专家，创建蒂芙尼工作室并发明了独一无二的螺旋形纹理和多面形钻石切割工艺，使钻石闪烁出更加夺目的光彩，他设计的灯饰也大获成功。

精湛的银器制造工艺

1867年巴黎世界博览会上，蒂芙尼公司首次荣获国际赞誉。公司因精湛的银器制造工艺获得了至高奖项，这也是有史以来美国设计公司第一次受到外国评审团如此高度的评价和赞赏。蒂芙尼公司亦是美国首家应用 92.5%纯银标准的公司。通过查尔斯·路易斯·蒂芙尼的不懈努力，这一比率被美国国会采用，成为美国纯银标准。

蒂芙尼公司银器工作室是美国第一所设计学校。正如一位观察家评论的那样，它是“促进艺术发展的教室”。学校鼓励学徒们仔细观察、描绘自然，为此工作室总监爱德华·C·摩尔还搜集了大量素描和艺术品供学徒们研究学习。

19世纪70年代，蒂芙尼公司已成为美国首屈一指的珠宝、钟表乃至豪华餐具、个人和家居饰品的制造商。19世纪末20世纪初，公司已拥有1000多名员工，并在伦敦、巴黎和日内瓦开设了分公司。

赢得“钻石之王”桂冠

1878年，蒂芙尼从南非金伯利钻矿购得一枚堪称世界最大、最优质的黄钻。在蒂芙尼著名的宝石学家乔治·坤斯（George Frederick Kunz）博士的指导下，工匠们将这枚287.42克拉的钻石切割成一枚82个切割面、128.54克拉的精美宝钻（大多数明亮式切割钻石仅有58个切割面）。这枚宝石顿然增添了传奇般的光辉与亮洁。它被冠以“蒂芙尼钻石”（Tiffany Diamond）的头衔，是蒂芙尼精湛工艺的典范。

1886年，蒂芙尼开创了 Tiffany? setting六爪镶嵌法。这一工艺的特别之处在于，宝石由六枚铂金细爪固定并凸嵌于戒指之上，使宝石可以更加完美地反射光线，尽显其夺目光华。至今，蒂芙尼六爪镶嵌法仍是世界上最为流行的订婚钻戒镶嵌法之一。

1900年的巴黎世界博览会上，蒂芙尼再次在欧洲殿堂内大放异彩。公司展出了有史以来品种最多的美国珠宝珍品，以及灵感基于美洲土著陶器、编篮设计的大量精美银器。蒂芙尼公司不仅捧走了珠宝、银器大奖，还获得了其他六项金奖，尽显蒂芙尼产品在世界市场上无与伦比的优越地位和畅销之势。

1902年，公司创始人之子——路易斯·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）成为了蒂芙尼公司的首位设计总监。公司启用整整一层楼的空间摆放他负责的蒂芙尼工作室的作品。1882年，路易斯应切斯特·阿瑟总统的邀请重新装饰白宫，从此便确立了其作为美国首席设计师的地位。1900 年，他在艺术及工艺创新运动中始终处于世界潮流的最前端。这位著名的艺术家创造了从工艺卓越的玻璃制品，到五彩缤纷的蒂芙尼Favrile玻璃器具，乃至以美洲植物、花卉为原型饰以珐琅和绘画的珠宝玉石等一系列独特非凡的设计。

1974年，前模特、艺术家珀雷蒂开始为蒂芙尼设计珠宝，她从骨头、咖啡豆等天然物品中获得灵感，设计了一种价格不高却精美出众的项链，并以此向仅为富人设计宝石的陈旧观念挑战。正如埃尔莎自己所说：我设计一个造型，一定要找到它的精髓——这正是其作品的魅力所在。她设计的镂空鸡心形项圈畅销长达20年之久。1981年，帕洛玛·毕加索成为蒂芙尼的设计师，她仍奉行非神秘化的设计宗旨，创作的饰品造型非常简洁：随意的十字架，看似漫不经心的波形曲线……

闻名于世

纵观蒂芙尼的历史，美国社会的许多杰出名流都是该公司的常客。例如，J.P.摩根订购过金银制品；莉莲·罗素的崇拜者们为她定购了一辆纯银自行车；内战时期，林肯总统为夫人玛丽·托德·林肯购买了一条细粒珍珠项链，供其在总统就职晚宴上佩戴。

从19世纪20年代的奢华风格到30年代的现代主义，以及随后四五十年代的流线型款式，蒂芙尼始终准确地把握着时代精髓。正因如此，蒂芙尼的瓷器装点于白宫餐桌上，蒂芙尼的珠宝点缀于杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯、贝比·佩利和黛安娜·维兰德等世界魅力女性们的服饰间。著名珠宝设计师让·史隆伯杰以其独特的珠宝创造风格闻名于世。1956年，蒂芙尼总裁沃尔特·霍文先生邀请史隆伯杰加盟蒂芙尼。自那时起，史隆伯杰那自然华美的珠宝设计始终是蒂芙尼公司的骄傲。

回顾历史，蒂芙尼曾多次应美国政府和外国政府的邀请进行创作，包括“国会荣誉勋章”——美国最高军事奖项；1885 年重新设计美国国玺（国玺通常运用在政府官方文件及美钞上）。

各大企业与专业机构同样青睐蒂芙尼的设计才能。最著名的作品当数国家美式足球联盟超级杯的冠军杯——文斯·隆巴迪杯（Vince Lombardi Trophy）。自1967 年第一届“超级杯”比赛起，蒂芙尼就包揽了这一著名奖杯的设计权。

作为另一个见证重大时刻的著名设计，Lucida?是蒂芙尼的专利钻石切割镶嵌法。它为相爱情侣的重要时刻增添了神圣的光彩。自1999年推出以来，这种现代设计便进一步建立了蒂芙尼作为“订婚钻戒设计之王”的地位。

两个世纪以来，蒂芙尼树立起了良好的国际声誉，见证着人们生命中每个重要时刻，无论是梦想成真，抑或幸运降临，或是奖赏自己，蒂芙尼总能捕捉每一份感觉，留住完美回忆。每一份被独特鲜明蒂芙尼蓝色礼盒承载的礼品都象征着蒂芙尼的经典传承和无上品质。（编辑/可敬）