肖邦第一叙事曲演奏版本比较研究

王爽

【摘 要】弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin， 1810-1849）是波兰伟大的音乐家，也是浪漫主义时期最重要的代表人物之一。他一生创作出了大量钢琴体裁的作品，如夜曲、波罗乃兹、谐谑曲等，这些作品至今仍广为流传，并且常常作为钢琴家音乐会的演出曲目。通过对肖邦第一叙事曲的不同演奏版本进行细致的分析和对比，可以更好地理解版本并进行演奏指导。

【关键词】肖邦；第一叙事曲；演奏版本

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）24-0055-03

一、创作背景

肖邦第一叙事曲创作的年代是1831-1842年，正是肖邦充满活力的青年时代，是他创作最旺盛时期，也正是波兰民主运动高涨时期，波兰人民反对压迫，为争取自由独立的民族斗争，造就了肖邦深深的爱国之情和民族情感。此外，他个人精神世界的情感体验，以及对民间音乐强烈的关注与兴趣，都体现在该作品中。

肖邦受了《康拉德·华伦洛德》影响写了《第一叙事曲》一直是争论不休的话题，这是有可能的，因为两者在思想内容上很接近。肖邦的《第一叙事曲》反映了作曲家受华沙起义失败后激起的愤慨和爱国主义思想。而密茨凯奇维支的《康拉德·华伦洛德》描写的是作者在十二月党人革命失败影响下写的爱国主义史诗，可见两者有相似的地方。但两者在具体创作构思上是各有千秋的，因此，硬把《康拉德·华伦洛德》作为《第一叙事曲》的标题内容还是有些牵强的。只有从音乐本身出发进行研究才是最可靠的最重要的。

二、版本的基本介绍

（一）乐谱版本分类

第一类 影像复制版。影像复制版就是运用照相技术来保存手稿信息的乐谱版本[1]。

第二类 原始版或净版（Urtext）。一般来说，运用规范的印刷手段来传达手稿信息的印刷乐谱版本，称为原始版或者是净版[2]。“Urtext”在德语中指货真价实、在版本编订领域中是原始文本的意思，它有以下两层含义[3]：1.通过手稿、消化相关史料，还原那些早期记谱法或已经弃用的记谱法写作的音乐作品。2.以呈现在没有任何的添加或者修订情况下的早期作品的原始面貌的现代印刷体乐谱版本。

第三类 实用版或演奏版。由音乐家或者演奏家在原始版的基础上，对于乐谱补充一些演奏标记（包括分句法、指法、踏板、甚至是弹奏乐曲前的专项预备练习等）和背景介绍的印刷体乐谱版。

第四类 学术版或评论版。编订者依据当时最新的学术成果和现代用法习惯、对已选出的原始版再进行筛选、修订，并通过直接注括号引入、附录等方式，来阐明他们的修订理由，并将编订者的改编和建议同原作清楚地区分开来。

（二）肖邦叙事曲乐谱的版本归类

肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也是被篡改得最严重的。本人查到的版本有以下几种如图：

目前被认为最好的版本是扬·艾凯尔编订的urtext版。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski 1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。艾凯尔教授是当今最权威的肖邦专家，由他主持编订了一部新的肖邦“原始版”是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”，以示其重要性和权威性。

（三）音响版本

演奏此曲的钢琴大师非常多，在这里列举了两位比较有代表性的演奏版本进行比较。如图：

三、演奏版本比较的差异

引子（第1-8小节）这个引子的节奏是严整的，有着沉思般严肃的气氛，因此切忌节奏上的自由性。首先以沉重的低音八度开始，一口气推上去直到第3小节的高音区的C音后开始dim（渐弱），语气委婉凄切，充斥着欲言又止、无可奈何的感觉。沉默许久后出现两个哀叹性的和弦勾人心魂。第7小节左手琶音的最后仅剩下的B音，充满了哀伤的音调！齐默尔曼弹奏这一段用了42秒的时间，而鲁宾斯坦用了32秒时间，可以看出鲁宾斯坦在弹奏这一段速度偏快，两个人都加了伸缩处理。在力度上，鲁宾斯坦在第5小节弹奏出p的力度，齐默尔曼在第4小节弹奏出p的力度，在第7小节处齐默尔曼弹奏的音色更加肯定，休止符表现更加明显。

主部主题（8-35），交代事件发生的历史背景。速度标记是中速（moderato），第8小节的重音出现在C音上，但是对后面的D音也要引起足够的重视。伴奏音型是一种叹息声，衬托着忧伤的情绪。经过短吁长叹反复缠绵七个回合在22小节达到高点后急剧坠落。从24小節开始高声部反复，低声部层层推进，多次周旋后到达35小节主部主题结束，进入了连接部。齐默尔曼在第14小节高音G走到高音F及第15小节D音走向C音处做了渐弱并且在这一小节做了稍慢处理，而鲁宾斯坦同样则是在15小节D音走到C音做了渐弱及渐慢处理。音色上，鲁宾斯坦的变化较为丰富，层次较为鲜明，尤其伴奏音型的叹息声表现得更有感染力。

连接部（36-67），第36-40小节与40-44小节基本相同，但是又有着很大的区别：1.力度一个是p一个是f，并在每个八度音上加>（重音）和agitato（激动）记号；2.低音线条由单音变八度；3.八度旋律音由八分音符变为持续二分音符；4.和弦由柱式和弦变半分解和弦；4.休止符的增加。从第45小节开始出现sempre piu mosso（更快一些）的标记。虽然这个地方才开始要求渐快，但激动的情绪是从前面而来（第40小节开始）。经过排山倒海、巨浪翻滚、惊涛骇浪之后情绪渐渐平息下来进入副部。对这个段落中的第40小节出agitato。鲁宾斯坦是以速度的渐快来表现这个agitato。齐默尔曼在45小节速度才表现出很明显的渐快。依本人的演奏经验看赞同鲁宾斯坦表现的agitato。在66与67小节（谱例1）处齐默尔曼用踏板来调节音色，制造出朦胧柔美的气氛。在76小节（谱例2）放掉右踏板，与第一乐句的气氛形成了对比。

谱例1

谱例2

副部（第68-82小节）速度比之前要慢（meno mosso）。这段充分发挥着肖邦的浪漫情怀。这一段的美好与淡淡的哀伤，这种微妙的感觉似爱情，令人陶醉。而到了82小节出现了略微的伤感，美好即将远去，内心充满了不舍。注意弹奏这一段落时不要忽略肖邦对节奏的安排：主要旋律有二连音，三连音，三连音第一音有连线，无连线，休止符，所有精细变化都使叙述者语调千差万别。齐默尔曼在弹奏这一段中较为理性，速度较为统一，没有太明显的变化。而鲁宾斯坦在这个地方并有按照乐谱上标有的小连线来演奏，处理得较自由。音色更为细腻，有伸缩处理，语气更加明显，表现出美好的情感中里带有淡淡的忧伤与无可奈何。

展开部（94-165），这一部分由4小块音乐组成。1.主部变奏（第94-105小节）。在情绪上收回了之前的深情，从一个柔情的角色转换为硬汉英雄形象。2.副部变奏（第106-125小节）可以说是内心的呐喊，引吭一鸣。这一段无论是左手的八度低音及和弦还是右手八度旋律音及和弦都要弹得结实而饱满，119小节到124小节连续模进渲染出极其紧张的气氛，俨然一幅波涛汹涌，惊涛骇浪的画面。124小节三个fff持续一小节之后便迅速做dim（渐弱）。3.连接部（第126-177小节）出现了pp及sempre piu animato（越来越活跃），对比之大足以让人心跳加速并为之震撼。4.插部（第138-165小节）以圆舞曲的形式登场，需要弹得轻盈，节奏富有律动感。146小节半半音阶进行反向推进，150小节再一次开始模进冲刺，可是这一此次到达顶峰后并没有持续一小节，而是一个双ff七和弦后立即变弱。反反复复盘旋只为向副部再现并发。齐默尔曼和鲁宾斯坦两人都在第102小节处进行渐强及加快处理。在第一插部中（谱例3），齐默尔曼在右手部分的快速的八分音符上行的跑动高音并没有弹成跳音，而是强调了这几个音。而鲁宾斯坦则是把这个高声部的音符处理成了跳音。

谱例3

副部变奏再现（第166-194小节）副部再现第68-94小节，但本身又是个“变奏”。左手低声部激情澎湃，如浪潮般涌动，右手高声部则为号角般的和弦双音，仿佛在呈现出心中的呐喊。这里左手需把低声部弹得厚实，而右手高声部的小指旋律音需弹得突出。在第174-176小节旋律音则出现在内声部。齐默尔曼相对比较理智地处理这一悲愤情绪，感觉像是被压抑着，十分遵从原版。本人更加喜欢鲁宾斯坦的演奏，速度偏慢，乐句悲伤，富有思考性。

主部变奏再现为194-205小节。194-205小节看似平静，却仅仅是一种情绪地酝酿。第206-208小节突然如咆哮般地发泄悲愤的情绪，左手与右手音域之宽广，加上踏板后使钢琴充分发出共鸣的声音，制造出如火山爆发般的效果。尾声（208-264）为全曲技巧最高难的一段，也是全曲速度最快的一段，如狂风暴雨般的激情，象征着在英雄精神鼓舞下掀起民族风暴。最后在斩钉截铁的八度三连音中结束全曲。齐默尔曼注重表现切分节奏及突出重音，如谱例4所示，齐默尔曼没有突出第一个音，而是强调了弱拍上的音。鲁宾斯坦弹奏的速度要快一些，在这个地方做了渐强渐弱处理，将该曲的悲剧性主题思想发挥得淋漓尽致。

谱例4

四、结语

阿图尔·鲁宾斯坦的演奏情感濃郁，即使在模糊的音色中也能够找到音乐的线条，乐句处理大胆且恰到好处，如歌般的旋律及抑扬顿挫的节奏表现得淋漓尽致，让人回味无穷。虽然在速度上有很多rubato的处理，但是听起来却很自然，他演绎的是高贵、情感丰富、充满思想性的肖邦。齐默尔曼的演奏更忠实于原版，倾向于长连线的乐句，而在速度上并没有鲁宾斯坦的自由，他演绎的则是一个冷静、充满绅士气质的肖邦。赵晓生老师说过，“音乐中没有对与错，只有喜欢与不喜欢”，两位都是钢琴界最顶尖的演奏大师，各有千秋，依个人喜好来选择中意的版本。

参考文献：

[1]武凌.乐谱版本的初步研究与比较—以肖邦练习曲作品25第11首为例[D].首都师范大学，2008.

[2]扬·艾凯尔肖邦钢琴作品全集[M].上海.上海音乐出版社，2014.

[3][波]雷吉娜·斯门江卡.如何演奏肖邦[M].梁全炳，姚曼华译.北京：中国文联出版社，2003.