法国第14届里昂双年展走进“漂浮的世界”

刘康

双年展的英文形式为Biennial，在意大利文里叫Biennale，是国际当代视觉艺术最高级别的展示活动，其重要性相当于体育界的奥运会，电影界的奥斯卡。而“里昂双年展”作为法国最重要的艺术展览，已经成为世界现代艺术领域不可忽略的一个词。

由里昂当代艺术馆（MAC Lyon）艺术总监Thierry Raspail创立于1991年的里昂双年展如今已走过了26个年头。第14届里昂双年展于2017年9月20日至2018年1月7日期间举行，地点涵盖糖厂（La Sucrière）和里昂当代艺术博物馆（MAC Lyon）。本届展览邀请到梅兹蓬皮杜中心策展人Emma Lavigne进行展览策划，主题为“漂浮的世界（Mondes Flottants）”，旨在探索我们艺术中“现代性”概念的“遗产”和时间范围。本次双年展共计有248000位访客，1300位记者，6000位专业人士和532位艺术家。

法国梅兹蓬皮杜艺术中心的馆长

拉维涅女士（Emma Lavigne）

漂浮的世界（Mondes Flottants）

今年里昂双年展主办方采用了日本艺术家岛袋道浩的“When sky was sea”（若天是海）系列作品作为封面。艺术家用风筝的形式表现飘浮在空中的鱼，让“章鱼和鸽子在同一个地方相遇”成为可能。同时，也传达了作品的创作灵感：如果没有重力，天也是海。作品表达出日本当时的风土人情，“浮世”就是“尘世”，意为“当下”，也就是当代、现代。我们都像是漂浮在所处这个时代的个体，等到有一天我们沉坠下去，我们就成了“历史”，不再是“现代”。

在“浮世”的主题下，今年的里昂双年展围绕“漂浮的思想”（顺流和逆流）、“漂浮的聲音”（声音之海）、“漂浮的界限”（无尽的循环）、“漂浮的感官”（感官之岛）、“漂浮的宇宙”和“漂浮的身体”等主题分类展现了形式多样的当代艺术品。在展览场地，人们将会经常见到类似考尔德（Calder）的悬浮造型这种令人叹为观止的作品。

策展人爱玛.拉维涅Emma Lavigne受访时强调：“希望参加双年展的观众能够有此感受，好像他们正在经历一个实验性的感官景观，扩大他们的观念和对世界的看法。”这也正是里昂双年展最棒的魔力，让人可以放慢脚步，沉浸在艺术与文化的美好氛围中。

糖厂（La Sucrière）篇

纵观整个糖厂（La Sucrière）展览，不同的作品类型包括了装置与影像，摄影图像以及绘画作品。自1991年创立以来，里昂双年展艺术总监Thierry Raspail要求每个客座策展人考虑一个关于三届展览的关键词，2017年的展览是“现代性”三部曲的第二卷。正是在这一点上，梅兹蓬皮杜中心策展人Emma Lavigne特别在本次展览作品的选择上考虑了“现代元素”的重要性。

对应“现代性”主题，在糖厂（La Sucrière）展馆中，无论是Calder悬挂于空间中的动态雕塑，亦或是Fontana展现出无限宇宙论的绘画作品;无论是“White Cube”的裂缝和形变构造成的一个有机体、一个星云，又或者如Hans Haacke的“白色风帆”，Shimabuku“天空之海”的风筝之潮，无一不与“现代性”紧密结合。这些艺术作品通过6个不同的主题将整个展览连接起来：感官群岛，思想的诗，声音海洋，电子身体，宇宙界限以及无尽的循环。

在糖厂（La Sucrière）展馆的正中央，是德国艺术家Hans Haacke的作品。Wide White Flow是艺术家于1967年创作的一个动态装置，属于当时展览中“自然系统”的其中之一。白色的丝绸在空气中飘浮，通过其一个边缘的固定，四个风扇在固定的方向制造出使其不断浮动的风向，从而有足够的动力悬浮于空气之中，而这巨大的白色下方，也同样是浮动的气体，与白色的丝绸一起，组成了眼前这片虚实结合的不断涌动的白色海洋。艺术家借由德国浪漫主义以及禅宗的概念反映了德国20世纪中旬发生的政治动荡。

里昂当代艺术馆（MAC Lyon）篇

里昂当代艺术馆（MAC Lyon）将整个展区分为三层，囊括了装置、影像、声音、绘画等44个不同类型不同形式的艺术作品。相较于糖厂展区中更多年轻的艺术家而言，里昂当代艺术馆（MAC Lyon）展区则不乏当代艺术中的“大咖”，Lucio Fontana，Alexander Calder，Marcel Ducham等，无一不在展现里昂双年展的重要与威望。

策展人Emma Lavigne在此展区中为我们呈现了现代与当代艺术之间的相互影响与呼应，将二十世纪初期的现代主义与当代艺术创作者的作品进行碰撞与融合，巧妙的使得这些并不属于同一时代的作品以不同的方式产生联系与共鸣。同时整个展区之中又加入了些许声音、建筑等其他领域的元素与内容，展现了当代艺术之间多元化的关联，以及语言、形态、美学之间的呼应与联想。

作为本届里昂双年展中唯一的中国作品，艺术家组合郝经芳&王令杰的作品Over the Rainbow展现了其独特的东方诗意与浪漫。海沙化为玻璃粉末，从空间的地上一直蔓延开来。当光线照射时，微小的玻璃粉末以自己对光的折射给每个观者带来一道彩虹。通过对自然景色的模拟以及研究彩虹的复杂生成原理，艺术家以玻璃微珠替代大气中的水珠，将其模拟成为水面的样子，在灯光的照射下，随着观者的移动，“水面”上随之出现跟随观者移动的彩虹。事实上，作品中运用到的玻璃粉末是自然界中的黄沙被加热后形成的透明物质。而沙子、粉末等材料也正是郝令芳与王令杰经常使用的介质。