现代摄影艺术的美学特征与表现形式

李建国

摘 要：众所周知，摄影技术是造型艺术分类中重要的一支，主要以图像的形式呈现作者在情感上、思想上的追求，蕴含着丰富的美学意趣。随着时代的发展，摄影艺术工具的改进与创新，社会文明的不断变化，人们对于摄影艺术的追求与审美眼光也产生了巨大的变化，并开始发展、延伸现代摄影艺的美学意蕴，逐渐创造出不同于传统的现代美学。

关键词：现代摄影 摄影艺术 美学特征 表现形式

中图分类号：J401 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2018）11-0-02

引言

二十一世纪是数字全面化的时代，摄影艺术正处于由传统向现代转型的过渡阶段，数码摄影逐渐登上了摄影艺术的舞台，与传统的摄影拉开了巨大的距离。笔者将在下文比较分析现代摄影艺术与传统摄影艺术二者之间的差异，并且将着重查阅广泛的文献资料、结合实际调研探寻、讨论现代摄影艺术的美学特征与表现形式，为现代美学的发展提供些许的经验借鉴。

一、现代摄影艺术发展概述

现代摄影技术的发展始于第一次世界大战的尾声，经历了1929—1933年的世界经济危机后又迎来了第二次世界大战的爆发，历经动荡。从社会发展的角度看来，第一次世界大战推动了科学技术的发展，改进了摄影工具，极大的促进了摄影技术的进步。同时，战争所带来的动乱与灾害促使许多的知识分子被迫面向精神世界，以实验、文学、绘画艺术等方式探寻自我的慰藉，这促使艺术美学与现代现实理性的科学思想相融合，形成全新的现代摄影艺术。

另外，此时期的艺术思潮强调自我与个性，逐渐反抗传统的艺术观念——艺术是客观事实的反应，注重内省，强调人类作为生命个体所追求的圆满、和谐，追求通过摄影作品表达人类个体自身所蕴含的丰富情感与思想追求。因此，回望现代艺术美学发展的过程，无论是摄影艺术或是文学艺术、绘画艺术都多以冷峻多义的特定风格表现出人类对于现代社会发展所存在的焦虑与危机感，突出由于工业化所引起的人与人之间、人与自然之间、人与社会之间关系的全面异化，往往呈现出非理性化、颓丧的倾向。

从此，在这一时期的摄影艺术逐渐由传统的重视摄影造型本体特征性的类似于绘画的摄影方式转化成主副轴线向并重的方式，摄影艺术界多元融合、碰撞，迸发出了耀眼的火花，各大流派层出不穷。其中，著名的有1917年产生的抽象摄影流派、1918年产生的达达主义摄影流派、1923年产生的新即物主义摄影流派、1924年产生的超现实主义摄影流派等。各大流派的出现极大丰富了现代摄影艺术的表现形式与内容，开拓了摄影艺术观念、语言、品类、造型的空间。

二、现代摄影艺术与传统摄影艺术的区别

由上文的论述可知，虽然现代摄影艺术的各流派的风格各有特色，内容也各不相同，但是认真研习便可发现它们拥有一个共同的特点——即与传统处于对立面，更新摄影艺术价值观念，运用全新的思维方式审视作者自身所处的社会现状、探寻更加丰富的摄影艺术表现形式。经过笔者查阅大量的文献资料，总结得出现代摄影艺术与传统的摄影艺术主要存在着以下几方面的区别：

1.现代摄影艺术的画面内容更加具有不确定性

“现代”一词在摄影艺术角度看来并非单纯指时间段的界定，更多的是反映一种艺术风格，代表着与传统的对立，对传统摄影艺术的反叛。在传统摄影艺术的领域中，其主题的设定主要依据单向性的思维方式，仅仅涉及到艺术表层，未能深入、全面的认识外在的客观世界。与之相对的是，现代摄影艺术的创作过程更显得复杂，主要依据作者本身的内心情感，在想象力的引领下逐步构建、绘制摄影主题的艺术形象，具有较强的不确定性。但也正是如此特性，现代摄影艺术的作品更内涵得到了无限的延伸与拓展，充分反映了外在客观世界的复杂现状及潜藏的暗涌。

2.现代摄影艺术的表现形式更加丰富，具有多样性

传统摄影艺术的观念存在着较大的局限性，往往只接受单一的外在表现形式，严重阻碍了摄影艺术的发展。与之相比，现代摄影艺术的表现形式更加的丰富，具有多样性，包容性更强，更加注重处于外在客观世界中人类个体的主观意念及思想情感。

3.二者表达的内容的大相径庭

在过去长期的时间内，传统摄影家往往认为写实是艺术的唯一本质，选择以客观现实作为表达的对象，还原艺术作品最真实的视觉形象。然而，现代摄影艺术却认为传统的艺术观念及其价值追求已经远远落后于时代的潮流，无法适应新时期的审美追求与艺术内涵。现代摄影艺术主张攝影从客观的外在世界走向主观的人类个体内心，突破表层现象的局限性，积极探索新颖的语言表达形式，带领人们了解世界的真正面目。

4.现代摄影艺术更加注重与观众的互动

传统的摄影艺术认为观众只需要被动的接受作品本身即可，现代的摄影艺术则主张鼓励观众参与到作品活动本身，主动的理解摄影作品多蕴含的艺术生命力及美学特征。纵观中西方摄影艺术的发展历史，观众参与意识的重要性在现代摄影艺术的发展过程中得到认可，认为一个摄影家摄影艺术活动的结束并非在于照片的完成，而在于观众将自我意识嵌入到摄影作品本身，将作品最终的完成权给予观众，引导观众从极端矛盾的角度观察、认识世界。

三、现代摄影艺术的美学特征

通常情况下，摄影艺术的审美特征及其表现形式的等问题主要隶属于现代美学的范畴之中，摄影美学是现代美学中重要的组成内容，其主要目的是在美学的形式下进行摄影艺术作品的创作。笔者经过文献与实际调研的考究，发现现代摄影艺术主要具有以下四方面的美学特征。

1.现代摄影艺术的纪实性

无论是传统的摄影艺术或是现代的摄影艺术，纪实性都是最本质的特征，也是摄影艺术与其他造型艺术的重要区别特征。众所周知，现代摄影艺术的有效构建必须建立在先进科学技术的基础之上，从而准确、客观、真实的反映记录对象，最终完成摄影作品图像的构建工作。现代摄影艺术的纪实性不仅表现在其对对象记录方法及要求的真实性，而且表现在记录对象的真实性。在实际的摄影过程中，摄影家们可以不仅可以对真实的自然情境与生活情境进行记录，还可以对真实的人物进行反映。这要求摄影家们必须尊重社会规律与自然规律，不得为了追求摄影艺术的表现形式而违背自然、天性，从而融合自身的审美情趣与美学素养，以图让观众在观赏摄影作品时感受到强烈的真实性，达到情感的共鸣，实现现代摄影艺术纪实性的价值追求。

2.现代摄影艺术的图像性

一般情况下，人类在客观世界中进行交流、沟通、联系的过程中通常会选择借助某些载体来表达自身的意图。其中，最常见的几大途径为文字、语言、文档、音频、图像，摄影艺术也毫不例外。无论是何种类型的摄影活动中，摄影家们都需要在图像形式的基础上表达摄影艺术的纪实性。同时，其图像性是摄影艺术形象性重要的审美特征，若离开了图像性，摄影艺术也无法发展延伸。这要求摄影家们在借助先进的摄影设备，选择新颖独特的创作视角进行摄影艺术作品的创作，从而更加真实、良好的表现摄影作品所记录对象的美好，使摄影家们所需要表达的摄影美点一目了然。

3.现代摄影艺术的现场性

一部优秀摄影作品的完成离不开摄影家对拍摄现场各种因素的分析与选择，这也意味着对现场因素的分析与选择贯彻了摄影艺术作品创作的全过程中。无论是作品的构思、题材的挖掘、整体的构图、瞬间的把握或是艺术造型手段的运用与处理，摄影家们都必须对摄影现场进行充分、细致、深入的观察、分析与总结，从而有效的运用各种辅助道具，突破现场条件的局限与束缚，及时有效的解决突发问题，避免拍摄的延误。

4.现代摄影艺术的技术性

现代摄影艺术的产生建立在现代科学技术成果取得的基础之上，尤其是在摄影艺术发展的初期阶段，科学技术就是摄影艺术最基础的因素，其发展过程十分依赖科学技术的辅助。长期以往，艺术发展史上出现了艺术与技术发展并行的情况，例如，摄影技术实现了黑白到彩色、湿版到干版的进步与革新。同时，随着时间的推移，时代信息技术的不断发展，计算机技术及网络技术的不断普及应用，数字摄影也进一步发展。由此可见，科学技术深刻影响着摄影艺术的发展。因此，摄影家们完成一部优秀的摄影艺术作品的重要前提是具备完善、先进的摄影设备。与此同时，摄影家的摄影技术也是其中重要的影响因素，若在摄影艺术作品的创作过程中缺乏了必要的摄影技术技巧，则会导致摄影艺术表现的缺失，从而无法完成一部优秀的作品。

四、现代摄影艺术的表现形式

摄影艺术起源于人们对于美好事物的追求，人们创造了摄影艺术来搜集、表达一切关于美好事物的信息，给予人们以美的享受。为了达到此目的，摄影家只有将现代摄影艺术的表现形式及其内容有机融合在一起，将自己丰沛的情感寄予作品之中。总而言之，现代摄影艺术的表现形式主要表现在以下几方面。

1.现代摄影艺术的造型语言

摄影艺术作为视觉造型艺术的重要内容，与同属于视觉造型艺术范畴的绘画艺术、雕塑艺术、音乐艺术等艺术形式具备较为明显的相同点。同时，它们彼此之间又呈现出了风格各异的特色特点。在摄影艺术中，其造型语言是完成一部优秀摄影艺术作品的重要影响条件，包括了色调、线条、光线、影调等因素。若摄影家在实际的摄影艺术作品创作的过程中完美的使用艺术造型语言，构成丰富多彩的艺术美感，那么观众则很容易从中获得美的直观享受。因此，摄影家应当两良好掌握、运用摄影艺术中造型语言的基础因素，使摄影艺术作品充分表现艺术性的张力。

2.现代摄影艺术的寓意

摄影艺术同时作为视觉思维的艺术形式，可以从根本上促使人在视觉上产生感官的愉悦。除此之外，摄影艺术还可以促使客观事物及客观形象在人们脑海之中再次浮现，使人们充分认识社会生活的本质，从而深刻揭示人类个体的心理特征，最终使摄影艺术作品超越表现形式的限制，深邃其作品的寓意与内涵。在当今时代中，在作品中寄寓美仍然是摄影家们最高的价值追求，摄影作品已经成为了人类审美意识形态的物化结果，在本质上凝固着人们对于美的智慧追求及内心所蕴含的丰沛情感，尤其是生活圈子中最主观的态度。通常情况下，摄影作品寓意的基本元素主要有以下的几类，一是摄影家所处的现实环境，二是摄影家所处的时代背景。从某种意义上，现代摄影艺术寓意的基本元素主要是摄影家本身所渴望表达的主观意识及情感，包括了摄影家的生活体验及审美圈。摄影家们所做的是将摄影艺术的寓意元素高度提炼，促使观众在欣赏现代摄影艺术作品时深刻感受到作品所蕴含的生活态度与个人情感，实现摄影艺术最终的审美目标。

3.现代摄影艺术的意境

“艺术是有意味的形式。”许多的美学家认为只有具备了意味形式的摄影作品才可以称为真正的摄影艺术品，使人们产生美妙的审美感受与体验。在中文的字词释义中，“意味”也可作“韵味”，包含了摄影家对外在客观世界的主观态度与评价。另外，摄影作品的意境通过画面内容的而表现，将现实生活作为创作的基础，结合摄影家自身的美学素养与价值追求，利用高超的攝影技巧与摄影技术充分表现摄影家的审美追求与饱满的个人情感。

4.现代摄影艺术中蕴含的否定与反叛

随着时代与科技的不断发展，人们的生活方式发生了巨大的变化，现代化快速的生活节奏促使人们从古代的田园诗意文化进入到快餐速食的散文化。在此情况下，人们开始比较现代化生活与传统的生活，反思现代化、工业化所带来的人情冷漠，逐渐批判、反抗社会现实，企图寻找自我慰藉的精神家园。于是，这逐渐形成了“否定主义”的现代化美学，作为其中重要组成内容之一的摄影艺术也毫不例外，其支持理论充满着反抗性、非理性。摄影家们开始尝试使用丑陋的、荒诞的、非理性的、反文明的作品形式来进行反喻，希望通过表现“丑”来传达、唤醒人们对于美好人事物及生活的向往。 总而言之，“否定主义”的现代美学成为了现代摄影艺术的重要保证，摄影艺术同其他的造型艺术一样，都属于对客观现实与作者自身主观意识及态度的反映，是摄影家在现实生活基础之上的创作活动，蕴含着丰富的否定与反叛之美。

综上所述，摄影艺术的发展经历了较长的岁月，被每个时代赋予了不同的意义，折射出不同时代的社会现状与精神追求。因此，人们研究现代摄影艺术时应当从摄影艺术产生发展的的时代社会背景入手，从而真正揭示摄影艺术的审美本质，为当代的摄影家提供优秀的经验总结，从而促使他们创造出饱含个人情感与充分反映社会现状的摄影作品。

参考文献

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