李 娟,柳永春
(阜阳师范学院信息工程学院,安徽阜阳 236041)
定格动画与其它动画形式最大的区别就在于它需要搭建和布置真实的工作场景,动画中出现的人物角色、道具等都需要用实际材料制作出来。一个人物角色因为其面部表情的变化和其动作形态的改变,往往需要制作出成百上千个角色实体。定格动画中很多出现的道具,都是通过熟练的手工艺匠人一点一点地纯手工制作出来的,这需要花费很多的时间,投入较多的人力、物力。
定格动画是最为古老的动画形式,中国历史上的木偶戏、皮影戏也可以算作是定格动画的起源之一。动画影片《小浮士德》就是一部利用“逐格拍摄法”拍摄的木偶片,其材料应用是最为常见的木质人偶,也就是我们口中常说的木偶。直到二十世纪三十年代,一部由让·班勒维和雷内·贝特郎创作的影片《蓝胡子》进入观众的视线,开启了定格动画发展的新方向,但是最终重新奠定定格动画在动画行业地位的却是跟动画没有什么关系的科幻电影——《金刚》。导演希望大猩猩与演员之间的互动影响影片的呈现效果,用模型制作的金刚形象代替实际的大猩猩,这样一来,不但能够弥补大猩猩与演员之间的互动缺陷,还能成功地将剧情表达出来。我国动画工作者已经先后创作出了《孔雀公主》(见图1)、《神笔马良》《阿凡提的故事》(见图2)等许多让人耳熟能详印象深刻的木偶片,伴随着一代又一代孩子一起成长。
图1
图2
众所周知,定格动画在追求高效益、高产出的21世纪已经逐渐淡出了人们的视线。究其原因,与其它动画形式相比,定格动画的制作流程过于繁琐且一般耗时较长,需要投入大量的人力物力,投入成本较高。一天下来往往只能够拍摄电影中2-5秒的镜头,一部长达120分钟的电影需要3-5年的拍摄时间。这种十分苛刻的拍摄形式,在数码技术大行其道的当下,已经严重限制和阻碍了定格动画的发展。
商业动画,是相对艺术片和纪实片而言的,指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的动画影片。一部商业动画片的成功与否的衡量标准就是收视率和票房收入。对于商业动画这种动画形式而言,它一般是以市场需求为其创作来源,为了迎合大众口味和创作水准,观众喜欢看什么动画制作师就创作什么。也就是说一部商业动画的创作过程最重要的是把握住当下的能够吸引大部分人为之掏钱的商业元素。可以说这样的动画,能够表达出来的思想内涵和思考价值往往很肤浅,动画片的质量良莠不齐。以现在网络上具有超高播放量的动漫作品为例,现在的月新番,多数以简单刺激的剧情,搞笑的人物设定,俗称“外在”的东西,如卖萌、卖肉,后宫情节等这些东西来吸引广大观众的。在市场经济高速发展的今天,商业动画已然成为最为流行的动画形式。目前,商业动画可以根据其针对的消费人群不同分为儿童动画、少年动画、少女动画以及成人动画四个类别。
对商业动画而言,它追求吸引市场来提高商业利益的效果,一般会比较注重色彩、音乐与配音,同时,还具有产量大、效率高、制作速度快的特点。数量是商业动画不可忽视的一个因素,在日本,商业动画至少要做到 104集以上才可能在观众中产生影响,并引起广告商的注意。
总的来说,商业动画具有以下几个特点:符合大众的审美;追求动画效果、特效、色彩;产量大、效率高、数量多、制作速度快。
在商业动画运用定格动画技术研究最为深入的当为欧美国家,在定格动画发展的黄金时代,欧美国家的制作师们将定格动画技术广泛应用于科幻电影的制作,满足了人们的幻想。在欧美地区的定格动画制作师们已经开始研究如何更好地将定格动画中的实际特效模型、机械化手段、数字化技术融合在一起。比如在《僵尸新娘》(见图3)这部影片的制作过程中,利用了机械转动装置来控制木偶的面部表情变化,使得角色的面部表情变化更加细微、表达的内容更加丰富,也方便了动画师对角色动作的操纵。而美国莱卡工作室出品的《魔弦传说》(见图4)更是将“实际模型+数字特效+3D打印”完美地结合在了一起,是目前CG技术运用最多的定格动画。
图3
图4
在亚洲地区,日本的动画产业一直领先于其他国家。盛行的的日本动画中也存在着大量的定格动画,最为常见的材料应用形式为木偶,川本喜八郎就是日本当代最负盛名的木偶动画巨匠。他的一生为动画领域做出了巨大的贡献,更是为后人留下很多脍炙人口的作品,如《三国志》《鬼》《道成寺》《火宅》《平家物语》《冬之日》《犬儒戏画》《旅行》等诸多经典木偶动画。
中国定格动画最早搬上荧幕的木偶动画是由我国著名美术家靳夕创作的《神笔马良》(1955)。中国目前的黏土动画很少,《丰子恺》就是其中一部。中国的定格动画史上曾有许多杰出的作品,如《神笔马良》《镜花缘》《阿凡提的故事》等,无论是故事还是制作水平都是世界领先的。目前,已经在市场上放映的定格动画有《木木部落》《风中之塔》《开心小镇》等。我国的动画制作师正在积极努力地推动着我国定格动画的发展,以后将会有更多中国特色的优秀定格动画作品面世。
与其它动画形式相比,定格动画有着质朴定格动画有着质朴的风格和精致的细节,通过逐帧拍摄人偶呈现的定格动画,是动画界的奢侈品。如何充分利用好定格动画的特点和艺术价值,应用到商业动画中去既可以体现它的深远的文化和细致画面,还能成功地巩固定格动画在商业领域的商业价值,同时也促进定格动画的进一步发展。
人物的形象设计在一部片子占据着十分重要的作用,对于片子中人物形象的设计要根据影片剧本中关于角色的外貌特点和性格特点的描述来对人物进行创作,它是一个朦胧人物明朗化的过程。在制作人偶的过程前,要先运用造型艺术手段绘制人物形象的草图,通过反复比较与修改设计出最能够表现人物性格的形象设计。如《魔弦传说》中的主角是一个持着武士刀的独眼丑小子,在外在形象上借鉴的是日本家喻户晓的桃太郎,从额前垂下的刘海遮住了瞎掉的眼睛左脸颊上有一道疤痕,这种夸张地形象设计很好地表现主角的性格特点。
一部能够在动画史上长久不衰的片子除了要完成放松愉悦消费者的心情外,还要完成自身促进国际间文化交流的使命。如定格动画短片《Benigni》是一部探索人类特殊关系的短片,包括人与人之间,人与事物之间,乃至人与某些的东西例如恶习、道德等直接的关系。又如获得2008年奥斯卡最佳动画短片的《彼得与狼》(见图5)讲述了一个小男孩彼得与一只来犯的灰狼斗智斗勇的故事,片中的那堵墙具有很强的象征意味,引出了片子的主题——对自由的向往。彼得已经懂得了生命个体的珍贵和对自由的崇尚,影片中彼得冲破了那堵墙但现实生活中又有多少人能冲破呢?
图5
剧本,是一部电影根本,所有动画的一开始都是一样的,都必须要有一个完整的故事轮廓,只有具备一个好的故事,一个好的剧本,才能够突出想要表达的东西,确立整部片子的走向,向观众展现影片的主旨。作为文化产业的一个分支,动画作品也承担着促进国际间文化交流的使命与作用,在提供给消费者精神享受的同时也要促进各国之间文化的交流与传播。
在社会心理压力与日俱增的当代,每个人都试图让自己飞得更高更远企图摆脱现实生活的牢笼,看电影已经逐渐成为人们释放心理压力的一种休闲方式。因此,要创作出一部能够创造票房奇迹的商业动画,动画电影本身要具备故事新颖、情节跌宕起伏、笑点成熟但不落俗套、悬念似在意料之外又在情理之中,影片的高潮要像爆竹一样“砰”的一声绚烂辉煌,能够将观影群众郁结在心的情绪发泄出去。最后,故事的发展要能够对观众产生启发和警示,引发社会的集体思考。
针对低龄儿童进行的创作,要充分考虑儿童的心理特点和生活经验。儿童动画的剧情要设置的简单易懂,因为他们生活经历简单、知识水平有限,与他们智力程度不匹配的情节会导致他们失去观看的兴趣,影响动画片的收视率。儿童生活的环境相对简单,他们所接触到应该是这个社会美好的一面,因此儿童动画应该塑造出一个充满爱和关怀、充满欢乐的世界。这对他们的性格塑造和品格培养有着非常重要的作用,所以动画中不能出现血腥、暴力的画面以及一些不利于儿童健康成长的思想。
儿童动画的角色形象设计要适当夸张,造型上要可爱一些,主要角色一般要采用儿童个体或是温柔善良的小动物如兔子、小猫、小狗、羊等。儿童的心理年龄偏小,社会阅历不足,对那些复杂的人物一般难以在脑海中进行描绘和记忆,而且过于写实的卡通人物形象就会失去趣味性,不能使儿童产生浓厚的观看兴趣。
市场是一个很值得研究的东西,我们在追求市场效益的同时要兼顾动画的艺术性,要知道动画除了市场价值之外还要追求文化价值,要继承时代对文化的憧憬和对美学的追求。定格动画有其独特的艺术魅力,它的真实感优势是其它任何一种动画形式都无法超越和取代的。在商业动画中运用定格动画要素,将传统文化融入到动画作品中去,这样的兼具质量与商业元素的动画才能够得到市场的认可,达到艺术性与市场性的双赢。
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