动漫设计中造型能力的培养

刘 芹

（湖南汽车工程职业学院，湖南 株洲 412001）

随着网络技术的高速发展和全球化的到来，文化也日趋多元化。动漫产业作为日本第三大产业，也是日本重要的经济支柱，在20世纪以来逐渐向全球进军，引发动漫热潮。中国与日本一海相隔，在此方面也深受影响，不仅动漫在中国广受青少年喜爱，动漫设计专业在各高职院校乃至高校中也广泛开设，甚至成为热门专业。动漫的基础是绘画或者说素描，而素描的基础是造型，造型能力在动漫设计中无疑具有至关重要的作用。

1 造型能力

与日常生活中很多字词一样，“造型”这一概念的具体含义意会极为简单，言传却一言难尽。从一般意义上来说，以任何形式对任何物体形象进行的再组织和再表现均可称之为“造型”。或美或丑，或好或坏，均是如此。但是，就学术或者说美术视角来看，造型最初是一种素描术语，本意指在平面物质上表现和刻画形象。需要指出的是，此种“造型”带有明确的人为主观意图和倾向，那么符合这一意图、倾向则为造型，反正则未必，只能称之为造型失败。

造型能力与此类似。能力是指胜任某项工作或事务的主观条件，本身便是褒义词。应该说，造型能力是指将物体的造型服务于特定目的，以实现特定目标、功能、作用的能力。有论者即指出，从绘画角度来看，要使物象成为画面的一部分，要“除去它们自身的完整，独特与多义，只选取其造型的一面，并使其服从画面的秩序”，通过“再结合”、“再排列”，从而构成“造型上秩序和独特的形式美感”。[1]以动漫设计为例，前期策划完成之后，便需要进行原画设计、场景设计、角色设计，这些设计是动漫设计最基础的内容，具体需要运用美术方面的素描来进行初步造型。这种造型必须服务于动漫的前期策划，符合作品的背景，顺应情节的发展，契合人物的特质，造型与目的的契合程度便体现出造型能力的高低。

2 造型能力在动漫设计中的意义

一部好的动漫，当然是由多种好的细节共同构建而成，包括具有魅力的人物形象、精彩的故事情节、严密的逻辑线索、正确的精神价值等。无法回避的是，视觉始终是人们判断动漫的第一标准。如果一部动漫在视觉上便让人无法接受，那便谈不上其他。而视觉上是否符合审美、是否能被人接受，很大程度上便取决于造型。可以说，造型能力是贯彻动漫设计环节始终的核心和基础能力。

2.1 人物设计需要造型能力

日本动漫之所以风靡全球，基础性的原因就在于人物造型的设计符合人类的审美。当然，需要说明的是，符合审美的人物造型并非指所有人物造型的美化，而是根据情节、角色需要赋予人物形象各自的特点。这种符合审美的人物造型，正是造型能力在动漫设计中的体现。人物的发型、脸型、五官、着装、身体的比例等各方面的细节，都需要经过个别造型、组合造型。除此之外，还包括不同的视角、不同的光线、不同的场景、不同的时间下要进行的相应造型调整。总之，动漫人物给人的视觉感受是否符合审美，依赖于动漫作者的造型能力。

2.2 动作设计需要造型能力

在动漫中，人物不仅大多造型优美，而且个性鲜明，这种鲜明的个性主要通过言语行动表现出来。言语或平淡或愤慨或不屑，行动或谨慎或奔放或寻常，均需要造型能力。而且相较于人物形象的造型，动作更为复杂。每一步，从起脚到落脚，身体倾斜度、距离、角度、光影变化等等，均需要造型能力。每一句话，从张嘴到说完，相应的表情、动作等等，同样均需要造型能力。

2.3 背景设计需要造型能力

实际上，一部动漫的制作，根本上就是无数造型彼此衔接的过程。除了人物及其动作语言之外，整部动漫的背景同样需要造型能力。无论是属于自然的花、草、树、木，还是属于人文的房屋、街道等，均需要造型能力，其中还涉及角度、光线、风雨等所引起的变化，使得对造型能力的要求更为严格和苛刻。

3 动漫专业造型能力的培养

毫不夸张地说，一部动漫是否具有竞争力、吸引力，首先便取决于制作团队是否具有优秀的造型能力。随着全球化的到来和动漫产业热潮的兴起，高职院校动漫设计专业要培养出具有竞争力的动漫设计人才，首先便应认真反思如何培养并切实提高学生的造型能力。

3.1 将造型能力的培养与美学、美育相结合

动漫设计作为一项具有明确目标性、实用性、艺术性的工作，就服务于动漫的造型而言，具体目标可能多种多样，但基础目标并无区别——与故事情节、人物背景等相契合的同时，在根本上符合审美，符合“美”的标准。从这个意义上来说，造型能力的高低与审美有着直接的联系。美学虽然是哲学的分支学科，但美学作为研究审美活动的一门学问，与人们日常生活息息相关，与造型能力的高低更有着直接的关系。动漫的造型要得到人们普遍接受和认可，便应当符合美学的基本原理。与此类似，美育的根本目的是培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力。造型能力的培养，无疑正是应当通过认识、体验、感受、欣赏美而达到用造型服务于动漫设计以创造美的目的。就此而言，高职院校动漫设计专业培养和提高学生的造型能力时，不应采用片面灌输的方式强调如何造型如何设计，而应设法提高学生的主观能动性。通过加强对美学和美育的教育，让学生从根本上了解美学的基本原理，获得认识美、感受美、欣赏美的能力，从而达到在动漫设计中自觉运用美学的相关知识进行造型，使之符合动漫所需要的“美”感。

3.2 多种训练方式相结合

高职院校的教育偏重实用性，动漫设计专业同样是一项高度实用型的专业。造型能力的培养，除了要了解基本理论外，更需要反复练习。为了在大量单调的练习中取得较好的效果，应当把各种练习方式结合起来，既能增加练习的趣味性，又能锻炼学生各方面的造型能力。具体而言，首先应当强化学生的素描能力。素描作为一种探索造型规律的绘画训练，对于造型能力的培养具有基础性的作用，通过对不同形状、不同大小、不同角度、不同光影环境下的物象进行素描，能够提高学生对造型规律的基本认识。其次，应当强化学生的写生练习。造型能力的高低，与见闻感受有着直接的关系。写生尤其是户外写生一方面可以改变单调枯燥的教学环境，另一方面可以让学生将素描所学造型技巧应用于复杂的现实环境，既能开拓心胸陶冶性情，又能将理论与实践相结合促进学以致用。再次，应当与时俱进，使用专业的电脑软件来进行造型训练。科技的快速发展带动了软件产业的繁荣，各种图像编辑软件、动漫软件层出不穷，给造型训练提供了极大的便利。电脑软件可以让学生毫无顾忌地发挥想象力，随心所欲地尝试各种造型并直至满意的程度。除此之外，还应将局部造型与整体造型、二维造型与三维造型等结合起来，全方面、多层次、多方法地培养学生的造型能力。

3.3 注重对学生创意思维的培养

艺术来源于生活，但高于生活。动漫作为一种艺术，同样如此。对学生造型能力的培养，往往以日常生活中的物象为基础，根据以往的经验、规律进行教学。但是，艺术本质上并不同于生活，动漫中的人物、故事、背景可能多少透露出人们生活的影子，但根本上而言依然是经过处理、加工、理想化之后的结果。这种处理加工，很多时候不仅仅需要来自于现实生活的造型能力，更需要高于现实生活的创新思维和灵感火花。在动漫设计专业的教学中，除了要夯实学生的造型能力，还要注重培养学生的创意思维、发散思维、举一反三的能力。要尊重学生的审美观，鼓励学生独立思考，允许学生摆脱固有框架的束缚，将自己的创意、灵感融入造型设计。也只有这样，才能更好地为动漫设计提供创意性人才，为动漫制作创造更多高于生活，近于理想，为人们所喜爱的造型。

总之，中国的动漫设计尚处于起步阶段，不仅与日本差距甚大，甚至与欧美相比也缺乏竞争力。要推动中国动漫的不断发展，培养动漫设计人才是关键。高职院校应当担负起自己的责任，从动漫设计的基础能力——造型能力入手，不断提高教育教学质量，从而不断提高学生的动漫设计能力，推动中国动漫走向世界。