中国工笔画朦胧审美探微

韩梅梅

（安徽黄梅戏艺术职业学院美术系，安徽安庆246003）

工笔画作为中国绘画较早出现的一种表现形式，以其精湛细致入微的笔法，清雅明快沉着统一的色调，朦胧而具有东方意韵的笔触，从而形成工整细腻，有较强的抒写性并富有诗意的独特风格面貌，体现出中国传统文化深厚的文化底蕴和审美情趣。意境是中国工笔画体现朦胧美的一种内在丰富的精神性体验，具有朦胧神秘感，表现在形与神，心与物，形式与内容的相互统一，在绘画上体现为虚实相生、若有若无、无中之有、有中生无、不似之似等虚、静、柔、淡、逸的审美情趣。

一、朦胧美的艺术品格

“芙蓉出水”之美一直代表中国美学史上美的最高理想，为历代艺术家所崇尚。“清水出芙蓉，天然去雕饰”[1]31是自然可爱的美，苏轼云：“天工与清新”，“其身与竹化，无穷出清新”[2]，更是道出了自然而无刻意修饰而成的清新悠远之境，是诗人与自然之景的意趣投合，是清新、质朴、淡雅、朦胧的美，是淡而有味，充满含蓄、隽永的艺术境界。中国绘画史有“南北宗”论之说，尚“淡”是南宗的艺术特色。以“淡”为宗，主张清淡为上，追求一种雅正之气、空灵朦胧之美。唐代王维首创水墨山水画，开拓了平淡天真、意境高远的画风，其“淡”，淡得清新自然，淡得朦胧雅致。恽南田的《花卉》以“淡”为上，却看不出高度技巧而成就的“淡”，“淡”得润泽，“淡”得朦胧。黄庭坚在《与王观复书三首之二》里称：“平淡而山高水深，似欲不可企及，文章成见，更无斧凿之痕，乃为佳作耳。”可见平淡美、自然美是历代文人所追求的美学风尚。

“淡”在字典中有多种释义，而其中义浅与薄所指向为某种成分稀少，与“浓”相对。传统国画上有墨分五色之说，墨由浓到淡有五个色阶之别，浓淡变化，色调才有层次，而淡墨则在五色阶之中。线条边缘有一种特殊的渗水的晕染效果。

“淡”墨是运用传统中国画体现朦胧美的重要手段，“悠忽虚无境，迷离山水情”，迷离便是浅而薄，是一种朦胧的意境。古代画论中有“远山无皴，近水无坡，远树无林，远人无目”之说。其主要表达的就是近处清晰，远处模糊，画面重气韵，讲内涵。远处的虚渺空间和画者的心迹相通，是虚实相生，是似有若无，是若隐若现。董其昌《画禅室随笔》云：“画家之妙，全在烟云变灭中。”[1]63用“淡”的方法画水，易显水的浩瀚、清远；用“淡”的方法画山，易显山的烟云迷雾，空旷悠远；用“淡”的方法画人物、花卉，淡墨疏笔间，画面给人的视觉体验是柔柔的、浅淡的，是一种清雅的、幽远的朦胧之美。

“淡”是一种平和的心态，它接近于自然和谐的本色。司空图曰：“落花无言，人淡如菊”；苏轼云：“寄至味于澹泊”，“绚烂之极归于平淡”[1]31。这里的“淡”不是没有个性、没有特点；不是孤傲、清高，它内心丰富而不肤浅，恬淡而不聒噪；诗画中虽不见“淡”的技巧，而见“淡”的精神，是从容不迫的淡定，是绚烂之极的平淡，是精神境界的高度从容。如周思聪笔下的荷花，是凝炼了的单纯，心灵不丰富的人得不到单纯，心灵丰富而不会凝聚的人也不能得真单纯，单纯意味着含蓄，所谓珠玉潜水，秀隐于内[3]。单纯是一种美，美的纯净，是一种与万物相亲相和，却又判然有别的契合。

“淡”是一种心境，“水静则犹明，而况精神”[4]62。人只有在精神领域里不为世俗纷扰、名利所束保持宁静、安然心态，才能让美和真实莅临于每一根线条、每一笔触，牵动敏感纤长而又触探宇宙的心。

中国画离不开水的媒介，水在中国画中有不同凡响的寓意。中国画是笔墨的结合，就是通过水对墨的相融相契，完成“心”“物”传递。淡墨在这里成了齐白石笔下的虾，梁楷墨里呼之欲出的人物，倪瓒“六君子图”的冷逸和荒寒，是“远尘淡墨调烟雨”之意境便是用淡墨清毫勾勒的清新之美，山石、花卉、草亭、人物均采用中国画技法一气呵成，画面淡逸朦胧，笔墨自然舒朗，其意境令人寻味，充分体现了清新自然的“淡逸之美”。

中国人在自然中得以领悟，所追求的含蓄是意韵之境，是含而不露、引而不发、意在言外、余韵袅袅。白居易的诗“犹抱琵琶半遮面”，达芬奇的画《蒙娜丽莎》的微笑，无不充满含蓄之美，意韵之境。中国画意境的朦胧美表现在对诗境的追求上，苏东坡赞王维的画是“画中有诗”，强调绘画要表现诗的意境，一种言而尽、意无穷的境界，一种含蓄之美。这种出神入化意在言外的审美意境，正是一种蕴籍含蓄的朦胧之美。中国画意境的含蓄还体现在“意”，明人董其昌说：“正如隔帘看花，隔水看雾，意在远近之间。”这里的“意”是作品内在的精神意蕴。它应在远近之间，不显也不可太隐，且呈现忽隐忽现的朦胧之境。何谓朦胧？朦胧是对物象进行多元的塑造，从绘画的对象中，提取各种确定并明晰的逻辑性，演绎为一种视觉上的丰富体验，以及艺术语言的多义性。从绘画的技法上看，大部分是对轮廓以及细节进行朦胧处理。这种模糊的技法，在一定程度中，使观赏者在观赏作品时产生朦胧的审美观感及视觉的独特体验。适当的朦胧特性可以更好地给观赏者提供多维空间的视角，体会到工笔画中各种美感的融会贯通，从而形成一种充满灵气以及通透含蓄的审美体验。

李日华倡导“微茫渗淡”为妙，清人恽南田也说“山水要迷离”，从中不难看出中国画在表意上所呈现的智慧，讲究“内隐蓄秀、韵外之致”，也体现了中国人崇尚内敛的人生哲学。同一事物，同样的人在不同的时间、环境以及心情的条件下，对其审美分析和审美判断也是不同的，而同一事物，不同的人，即使是在完全相同的时间和环境条件之下，所得出的审美判断也是不同的。绘画所表达的意境，单纯地从色调、笔墨上欣赏是远远不够的。

中国画意境的朦胧美还体现在“气韵”，“气韵”是人物画（山水画）传神的核心，也是一个人内在精神气质的体现。古人云：“不求形似，以全气韵”[4]138，提倡在音容笑貌中得自然的心、性和情绪。“气韵”包含的是艺术的整体性。“艺术应当力求形似的是对象的某些东西而非全部”[5]。如罗丹的雕塑，是不着痕迹的自然流露。是“技”“道”并进的浑然天成，是“气”“韵”的融合。气，是气势，人要有纯净、万象之气，孟子云“我善养吾浩然之气”，只有内心纯洁，清爽郎阔，才能画出正大气象，生动传神的作品。无“韵”则无味，我们在作画时，对线条浓淡把握，色墨表现，有灵动，可弹性，活墨方有“韵”味。“气韵有笔墨间两种，墨中气韵，人多会得，笔端气韵，世每少知。”[4]140后者的“韵”是带有个人感情之韵，有韵而神，实则非韵，这里蕴含的是人生的凝炼，学养的丰厚。蒋骥在《传神秘要》有云：“人品高，学问深，下笔自然有书卷气，有书卷气，既有气韵。”因而，工笔画的朦胧之美，最主要就是给欣赏中国画的观者们，带来一种深沉含蓄，或是震撼，又或是奇妙的审美和内心丰富体验，朦胧的美感也是近现代画坛审美体验中重要的一个部分。

二、朦胧美在传统工笔画中的表现

朦胧美作为传统的审美情趣，在几千年的中国画发展中不断完善，逐步形成一种审美标准。纵观古今画坛优秀的艺术作品，大多体现着这一传统审美情趣的艺术魅力。

以传统的中国工笔画用笔用墨而论，无不充满朦胧之美。“古人用笔妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间，虚实使笔生动有机，生趣所至，生发不穷。”[6]写文章讲究“虚实相生”互为补之，方能达到妙境，太“实”没有曼妙回味，过“虚”达不到效果。画画亦如此，一幅画应虚中求实，实中求虚，实之用笔，尤在用墨，方能显润泽、虚淡。即不以形似为终极目标，而以求意象为美学追求，崇尚“象外之境”，所以“虚实’关系无不蕴含在中国工笔画中，即对立又统一，如疏密、繁简、粗细、轻重、松紧、快慢等皆舒朗有致、韵染有序。对于“虚实”关系的正确处理是一种技法，也是一种人生哲学和艺术修养的体现，这也是中国画着意虚无，崇尚空灵，追求朦胧魅力之所在。

王维是盛唐时期著名的诗人、画家，被明清画家推为文人画之祖。他的《伏生授经图》，描绘的是伏生传经的故事，伏生为秦汉之人，因秦始皇焚书坑儒，历代典籍被损，伏生以90高龄向诸生传授。这是个传授经典的老年儒者的形象，正神情专注地伏于案上翻阅书卷，似是为诸生授课。此幅画卷，设色清雅，人物以淡墨勾勒，背景为大片空白，整幅画面古雅而含蓄，体现出一种恬淡、超逸的心境，追求清淡、雅逸的朦胧画风，尤为当时少见，因此苏东坡评价王维的画“味摩诘之画，画中有诗”[7]。

《潇湘奇观图》是北宋画家米友仁所作，其作品给人以如梦如幻的迷濛感，丘陵绵延，群山起伏，云山满卷，水墨交融，气韵流转，一派蒙浑之景。树木萧疏，其云气以淡墨细勾，在隐显之间超妙绝尘，变幻无尽。这幅水墨山水画，看似简单，却营造出朦胧清幽、缥缈空灵的景色，寄托了画家超然胸襟和情怀，蕴涵着“天人合一”的人文精神，谙合了画家崇尚“平淡天真”的审美理想。

恽寿平，清初六家之一，号南田，字正叔，其“没骨”画法，独辟出一条以工笔写生而变前人古法的新路，其运笔飘逸潇洒，达到“惟能极似，乃称与花传神”形神兼备境界。他推崇“淡然天真”“无意为文”的清逸境界，画以“简”为贵，“愈见其虚灵”。其作品《落花游鱼图》，意境清新、设色秀润，全画不用勾勒，花藻用花青和赭石没骨点染，群鱼以清润的“淡”墨晕染，以浓墨点睛，若淡若无，若虚若实，尽显鱼的轻柔绰约，畅游自然之态，后面的叶子似有若无以没骨画出，全幅没有过重的色和墨。他崇尚“典雅”“平淡”，可见“淡”逸之美是他的审美标准和理想境界。

从上述经典的传统绘画作品可以看出，体现朦胧美的形式是多种多样的。可以是写意、工笔或兼工带写的方式，可用淡色亦可用纯墨表现，或用淡墨调合，画面营造出朦胧含蓄的意境，其表现手法没有固定的模式。但它们的审美标准及美学追求是统一的，是虚实相生、动静相宜的，以虚为实，实乃若虚，浑然天成为一种淡、雅、逸的审美情趣。

三、中国工笔画朦胧美在当代继承和发展

在中国绘画史上，没有一种绘画形式能像工笔画这样，贯通各个审美层次，并在数干年的演进中不断获得实际发展。工笔画所呈现的内涵和活力，突破了传统的语言形式，无论在技法表现，色彩运用和图式语言等方面都呈现出丰富和繁荣。但一件优秀艺术作品，感染人的莫过于文化审美层面所包含的精神意蕴和思想情感。纵观画坛，当代成功的中国画家，他们的作品都是建立在整体的民族文化背景中，把自己的艺术修养与自我文化方式相契合，形成独特的绘画语言。具有朦胧美艺术品格的主要画家，他们集中在美术高等院校和画院。他们大都生活在江浙一带，历史的传统及地域风格决定他们的审美意趣及艺术倾向，作品中延续着虚、静、淡、逸的文人画风。他们有着深厚的传统文化底蕴、艺术修养和学院成长经历。

黄柔昌的人物画延承文人画的重气韵、讲意境、注品格的美学思想，形成“虽质沿古意，而文变今情”的艺术风格，作品具有强烈的时代特征和超然的精神内涵，是现实的理想主义。他的《清荷》作品，有清远之气，沁入心脾，用线柔静绵延，造型简约含蓄，用色纯净丰富、淡雅清丽，画面充盈的是清新、恬淡、灵动的淡逸之美。黄柔昌的作品，含蓄内敛，用墨用色极为清淡谨严；他宽容敦厚、澹泊的人生态度恰如他的艺术取向相一致。

江宏伟的花鸟画着力于挖掘传统工笔花鸟画的精髓，在古典宋画里追寻时空穿越和历史的沧桑。其作品透出深沉而静穆的审美情趣和古朴超然的意境。他以纤细的笔法，精致的线条和隐隐的墨韵里混合着不退色的石绿、石青，在灰色层中闪烁着温润而又丰富的色调，他在花草禽鸟的形态与色泽之间“体会生命的丰盈”，呈现出自然的勃勃生机，以追体验的方式营造朦胧的静谧、清幽之境，如同一缕和煦的春风。

马小娟笔下人物多为江南女子，她们娴静而雅致，透着清高而古雅柔和、幽静之美。她们或操琴，或吹箫，或品茗、赏花，这些女子置身于江南园林的环境中，弥漫着朦胧的水汽和亦梦亦幻的无法言语的氛围。在外界追求强烈视觉冲击力之时，她却在画面中营造一种古典之美，以湿染法，糅合了写意画的灵动，设色细腻淡雅，抒情而又含蓄，追求一种气韵的表达。她那种上宽下窄的面颊和秀倩的五官成了个人特有的图式，朦胧而秀美，是古典与现代的完美结合，从而形成了她独有的艺术风格。

朦胧美作为传统的审美观，不仅仅是美的体现，它根植于五千年厚重的文化底蕴，传承于五千年灿烂的中华文明，是中华民族传统文化独具特色的精神寄托，在古今绘画史上，留下浓重恢宏的一笔，也是当代多元工笔画发展趋势之一。

四、结 语

朦胧美是传统的审美观，它根基于中国传统文化老庄的哲学思想，“虚静、玄无、清淡、自然”的审美理想，是虚实相生、动静相宜、淡、雅、逸。观古今历代名作，朦胧之美徜徉于中国绘画史册。它体现的不仅是画面的朦胧，也是精神层面的朦胧，富有哲理。作为文化现象的中国画，在多元文化的今天也面临挑战，中国工笔画的发展无论从形式、技法、题材和创新上都取得前所未有的繁荣，但工笔画的当代发展离不开传统，离开深厚的传统文化底蕴，作品如何创新也无从归属。如何借鉴这一传统美学思想，是我们学习实践中的思考，探索中国工笔画朦胧之美的无穷魅力，旨在获取启示，探求艺术规律。在传统学习中提高自己的艺术修养，继承前人的优秀文化精髓，立足于现实生活，创造出与自己文化方式和内心审美体验为契合的“朦胧美”的艺术形式。