音乐实践在歌剧《江姐》中的功能和作用

[摘要]实践活动在音乐专业和音乐教育中占有了很高的地位，学生可以通过一系列的实践活动来检验自我，提高技术，通过舞台以及其他表演形式的检验，学生可以对自身技能，心理，表情，以及个人舞台经验有一个清楚地认识，在以后的学习和表演活动中都有一个很好地帮助。在歌剧《江姐》中，音乐实践活动是一个具体化的过程，它需要用整体的音响，效果，以及配音，独白来为这个戏剧作为服务的基础，不光要凸显人物特征，还要把戏剧冲突表现的全面，所以音乐实践活动在舞台戏剧表演中具有很重要的地位。

[关键词]音乐实践；歌剧；江姐

[中图分类号]J6046[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）23-0108-02

[收稿日期]2017-10-15

[作者简介]曹涛（1984—），男，江苏徐州人，江苏师范大学音乐系硕士研究生。（徐州221000）音乐实践在音乐专业的学习中占有了很重要的位置，对于学生从事音乐活动有着很重要的指导意义，尤其是表演专业的学生中，对于自身技能，演奏技法，表演心理，现场应变，都是可以通过音乐实践活动来进行检验和完善的。

在音乐戏剧表演《江姐》中，所有的表演活动都是对自我能力的一种检验，在表演中的唱腔、行韵、念白、表情、动作、舞台造型，都是要有对戏剧的认识以及音乐的感悟才可以进行，不然就会空洞无味。尤其是对于江姐的特定年代和历史背景要有一个全面的了解，这样才能在下面的音乐实践活动中起到很好的指导作用。

一、歌剧《江姐》中的演唱实践

歌剧《江姐》，是通过一系列具有连接性质的唱段，来表现人物性格和特征的，所以一些著名的唱段是非常重要、对剧情有着推动和发展作用的，对于这些唱段，歌者的演绎非常重要，同时还需要有乐队以及音响的配合，这样整体才会丰满，对于歌者的表现力才会有更好引导作用。

歌剧《江姐》中唱段的设置：

1.《川江号子》

歌剧《江姐》的开头幕是阵阵川江号子的音乐响起，整体氛围要透出悲愤，铿锵有力，时间是在黎明，象征着国民党的末日就要来了，太阳就要照耀到中国大地上了，新中国即将来临，悲愤中透着希望，伤感中流露出铿锵，总体是一种向上的情绪。这段的演唱属于齐唱中带有独唱，齐唱的号子要浑厚，有力，独唱的男高音要有一种刺破浓雾，冲上云霄的感觉，把整体启幕的情绪拉开，把所有的人物设置都要引导出来。

2.《巴山蜀水要解放》

这是整个戏剧的第一个最重要的主角唱段，由江姐独唱。由于是主角唱段，所有表现的内容会很丰富，唱段的长度也很长，主角人物的刻画全部都要融入到唱段中去，主角人物的感情，心理，身形，动作，都要一一进行刻画和塑造，除了主角本身的演唱功力外，还要对于表演有一定的理解和认识，同时对于时代背景也要有一个很正确的理解，这样才能整体把握人物形象，进入到戏剧中去，把人物的内心，表情演出的入木三分。

除了主角的人物刻画，音乐的设置也是一项很重要的实践活动。音乐的选取与制作，都要参考当时人物形象，时代背景，以及情绪的演进与发展，这些都需要音乐实践活动的理论知识作为指导。

第一首唱段，是主角登场，除了昂扬的斗争外，还要有一种为革命献身的精神，有远大的抱负，也有现状的忧虑，有对革命胜利的向往，还有对发动统治的憎恶，这些都要歌者进行细微的刻画，同时背景音乐也是歌者把情绪释放出来的引子，没有音乐的渲染，歌者很难进入到主角的情景设定中去，所以音乐的引导变得尤其重要。

在音乐的演奏中，要有昂扬的斗志在，也要有悲愤的情绪在，这些情感的表现，只有大的弦乐和铜管才能很好的表现出来，所以，第一首的唱段，就用了弦乐和铜管乐作为主要的乐曲配置，然后用整体的力度和音乐张力来表现情感，这些都对于人物情感有一个很好的推进，可以迅速的把歌者带入预先设定好的情景中去，整体的戏剧冲突有一个很好的开头，这样对于人物、情节、剧情发展都可以有一个很好的铺垫。

3.《随你一同上战场》

这是整体剧目开头的第二个唱段，这个唱段是二号角色孙明霞的唱段，这个角色的设定就和江姐的沉稳，干练，冷静有所区别，孙明霞是一个比较活泼，有情有义的角色，对于革命也是充满了乐观主义精神的，对于革命她的认识是能和江姐一起并肩战斗，是一种很光荣的事情，心中充满了胜利的信心以及对于美好明天的向往，所以，这个任务设置的音乐就要欢快，明朗，节奏鲜明，曲调明快，才能突出她的乐观向上的积极态度。

出于这种人物设定和情绪，整首歌曲采用了民族乐器加西洋乐器的配置，民族乐器用了竹笛和二胡还有柳琴，这样一方面勾勒出整体的旋律音线，同时还能使整体音乐跳动起来，西洋乐器采用了长笛、双簧管、单簧管。低音声部采用了大管和低音提琴。这样整体的乐曲的结构明朗，线条清晰，旋律流畅，把人物的革命乐观心理以及对于胜利的信心，都会有一个很好的表现和引导。

4.《红梅赞》

这是整个剧目中最为经典的唱段，一度被新中国音乐工作者作为金曲传唱到今天。这是一首对唱加合唱的歌曲，江姐和孙明霞，一起畅谈革命理想，抒发革命抱负，对于明天一同美好的向往，这首歌都要有一个很好地表现。所以对于《红梅赞》的音乐设置是要有一个舒缓的情绪在里面，把整首歌的情绪定位在舒缓而不造作，绵延而不拖沓，同时兼具有革命的坚定，还有对于俩人革命情谊的加深刻画。

这首歌曲的配置依然采用弦乐作为一个基础，把小提琴和大提琴还有长笛作为一个主要的旋律线，整体走向平缓，到了副歌会起到一个高潮，随后转和，落下，为下面剧情的发展作为铺垫，引出了后面的人物和情节。

二、歌剧《江姐》中的音效场景实践

音效场景设计是音乐实践的另外一种表现形式。如果说主题音乐在戏剧中的设置是为了凸显人物个性，启承剧情，那么音效场景的设置就是为了给人物的外部环境做一个动态的描绘，让人物能够尽快的进入到场景中去。

歌剧《江姐》中音效场景的设置：

在第一幕中，整个剧情的场景设置在一个人来人往的码头，这样就对整体的场景做了一个比较吵杂的定位，这就需要根据定位的场景进行恰当的设计。

一开始，为了凸显是在码头的场景，在第一首主题音乐《川江号子》结束以后，紧接着就要有一个吵杂的人声中间夹杂着远处船的汽笛声，而且需要通过声音的强弱控制把距离感营造出来，这样观众才能知道，这是在一个码头，而且是一个不小的码头，人来人往中可能有我党的地下情报员，也可能有国民党反动派的狗腿子和接头人，这些设置一方面需要演员的表演，另一个重要的方面就是音效的配合。

接下来，在魏吉伯和唐贵山的对话结束以后，紧接着有人叫喊，中间又会夹杂着枪声，还有人在码头上跑动的声音，这些声效的配合最重要的是节奏的把控。在演员对话结束的时候枪声出现的时机，远近，人的喊声出现的节奏，要在正好枪声想起以后给人一个反应的时间，还有对话的内容也是一个参考的标准。背景人声喊得是：“有人跳水了，壮丁逃跑了。”这句话的信息就是告诉了观众，这里有人跳水，有人逃跑，还有人的吵杂声音，那么这里的音效设计就要在枪声想起以后，人声喊出之前，有一个跳水声和跑动的脚步声，同时夹杂在码头吵杂的人声中间。

后面唐贵山和甫志高的对话，也是一个重要的场景设置。在这个场景中，主要是要考虑人物的冲突和双方心理上的变化。由开始交锋时候的小心谨慎，到中间的双方紧张，再到江姐出现以后的一方压倒另一方的感觉，不光在表演上，在声音背景上也要有一个全面的交代。

开始甫志高上场，要有一个梆子声音作为背景，凸显出这个人物的内心：小心谨慎。梆子敲击的声音由慢，散板，到后面加速快板，最后停留在一声小锣上面，这个设计的考虑是凸显这个人的胆小，而且小锣一般用在的是丑角上面比较多，整个人物的基调也有所确定，以及最后这个人物命运也有所揭示，他就是一个挑梁丑角式的人物，最后的结果一定是在反面。

唐贵山这个角色的设定就是由开始的嚣张，到中间谨慎，后面阿谀的一个心理转换，所以开始的时候用一个小的板鼓，做一个慢板的设计，说明这个人在这个地方的嚣张与跋扈，在慢慢的跟甫志高的对话中，这个人的心理有所转变，到最后开箱子的瞬间，心理有所颤动，这个时候整个人就是紧张的，不知道箱子里会有什么，这个时候就要一个紧张的配乐，配乐用弦乐的颤音演奏技巧，告诉观众此时此刻人物内心是极其紧张和不安的。在打开箱子看见信件以后态度马上发生了转变，由紧张变成了阿谀奉承，这个时候角色的内心也是一块石头落了地，原来不是共党，是西南长官公署副官的家眷，这个官职就比他要大的多，于是这个时候丑角的形态马上暴露了，于是这个时候用小锣给他做一个最后角色定位。

紧接着，江姐说话，这个时候的场景和音效的设置就会又回到正面的音效结构中去。江姐的内心是焦急的，但是依然要沉稳，不能有所表现，此时焦急的外部表现就是船的汽笛声不断响起，江姐会对身边的人有所催促，这个时候穿插的船的汽笛声音要略微紧凑，因为快开船了，江姐不要在这里耽搁时间了，然后在上船前还要给甫志高一个简短的交代，然后甫志高的唱段接着起来，最后唱段结束，汽笛声依然响起，江姐登船，正面角色的场景结束，然后转到反面沈养斋登场。

在沈养斋登场以后，整个场景的设计都是晦暗的，阴沉的，因此背景音乐的基调也要是这个感觉，于是这个场景的主要配乐乐器就是大提琴的颤弓演奏，快板慢板的结合，凸显人物的多疑与不安，然后到了沈养斋的唱段，整个唱段中速，这是为了说明这个人诡计多端，生性多疑，在唱段中演唱者的嗓音也要是一种不高不低不阴不阳的感觉。

结语

在《江姐》这出剧目中，音乐实践活动始终都在其中起到了不可或缺，引领剧情的重要作用，上面所举出的例子只是其中较为有代表性的几个例子，后面的场景设置更加的复杂多样，更加的需要音乐实践理论的支持和对剧情的宏观把控，所以在后面的学习和表演工作中要更加的用心积累，专心实践，把所有的能力运用到整个剧目的音乐实践活动中来，这样一定会为整个剧目的演出与再创作添砖加瓦，把人物刻画的更加深刻，更加全面，理解的更加透彻。

[参 考 文 献]

[1]刘蕊.论歌剧与现代评剧《江姐》的音乐风格与演唱特色[D].燕山大学，2014.

[2] 张迪.歌剧《江姐》中《五洲人民齐欢笑》的演唱探析[D].西安音乐学院，2016.

[3] 游红彬.歌剧《江姐》音乐戏剧性研究[D].中央音乐学院，2007.

（责任编辑：崔晓光）